Analisis Manga #11: Soul Eater

Soul Eater (ソウルイーター Sōru Ītā)
Autor: Atsushi Okubo
Tipo: Shonen
Género: Aventura | Sobrenatural | Comedia
Duración: 110 capítulos
Calificación:
Historia: ****​ [4/5]
Arte: ****​ [4/5]
Dificultad: ***​ [3/5]


Trama: 

"Un Alma sana reside en un Cuerpo sano y una Mente sana".

Este es el principio de el Shibusen, la Academia para Armas y Técnicos que se encarga de cazar a cualquier humano que haya corrompido su alma, con el objetivo de evitar que esa persona se convierta en un Kishin, es decir, un Dios Demonio que se ha convertido en la Locura en carne y hueso y puede llevar a cualquiera a enloquecer. 

El Shibusen fue creado hace siglos por el Shinigami (Dios de la Muerte) después de que él venció al primer Kishin para proteger el mundo. [Y lo que hizo para detenerlo no fue bonito. Le arrancó la piel, hizo una bolsa con ella y lo encerró adentro... pero bueno. -Flaydowsk]

 En la Academia Shibusen, aquellos humanos que pueden convertirse en armas (llamados Armas) hacen equipo con un Técnico para convertirse en un equipo que caza a estos humanos corruptos, cuyas almas se volvieron "Huevos de Kishin" cuando se comieron el alma de sus víctimas para volverse más poderosos. Ellos detienen a estos monstruos y el Arma se come esa alma corrupta para absorber su poder y hacerse más fuerte.

Maka, Liz, Patty, Death the Kid, Tsubaki, Black Star y Soul.

La historia sigue a Maka Albarn, una Técnica y a su compañero, Soul Eater Evans, un Arma que se convierte en guadaña. Ellos, igual que todos los demás estudiantes en Shibusen, deben derrotar a 99 humanos corrompidos y a 1 bruja para que Soul se convierta en una Death Scythe, es decir, un Arma perfecta que pueda matar a un Kishin. A pesar de que Soul es un "chico cool" al que no le gusta excederse en las peleas y Maka es una perfeccionista temperamental, hacen buen equipo.

También se encuentra Black Star, el único sobreviviente de un clan de ninjas asesinos y que tiene un ego del tamaño del mundo. Él es acompañado por la amable y tranquila Tsubaki, quien puede convertirse en varias armas ninja.

A su lado está Death the Kid, el hijo del Shinigami y poseedor de un serio complejo obsesivo-compulsivo acerca de la simetría. Él es el Técnico de Liz y Patty Thompson, las hermanas Arma que se convierten en pistolas, las únicas personas que pueden tolerar su trauma con la simetría.

Los tres equipos tienen sus propias aventuras, cazando a seres malignos, peleando contra brujas, y luchando para mantener la paz en el mundo mientras siguen consiguiendo almas corruptas para graduarse y convertirse en Death Scythes y Técnicos graduados.

El Kishin

El Shinigami

En su camino se enfrentarán a villanos como la bruja Medusa, peligrosa y manipuladora como nadie, y a su hija Crona, que puede usar su sangre negra como arma por culpa de los experimentos de su madre. También deberán cuidarse de  sus mismos aliados, como el profesor Frank Stein, el Técnico más poderoso que haya existido... pero que tiene una gran propensión a la locura.

Crítica:  

Soul Eater es uno de esos Shonen cuya nueva idea y estilo artístico llaman la atención de primera instancia. No porque nadie haya pensado en la idea de personas convirtiéndose en armas, ni el arte es una reinvención de la rueda, pero la combinación de ambas crea una obra muy particular que es imposible de confundir. Te guste o te desagrade, no hay duda de que este manga te deja un sabor de boca que no te encuentras en ningún otro; incluso la presentación es diferente a lo común, pues los primeros tres capítulos son introductorios, mostrándote a los tres equipos de protagonistas que ya hemos mencionado. Y a pesar de que todos ellos tienen rasgos de personalidad que podrían ser irritantes, la forma en la que son manejados lo hacen tolerable, e incluso divertido.

Frank Stein

Para quien ya es fanático de anime y manga, el estilo innovador puede ser muy atractivo, aunque puede complicar la comprensión para un total ajeno a este mundo.

Por ejemplo, Death the Kid tiene una obsesión tan extrema con la simetría que es capaz de abandonar el campo de batalla porque tiene que asegurarse de que el papel de baño de su casa está doblado simétricamente... pero al mismo tiempo, es capaz de aniquilar a un monstruo sólamente porque su peinado no es simétrico. Igualmente, Black Star es ruidoso, egocéntrico y peleonero, algo terrible para un ninja, pero cuando se pone serio es un un asesino de élite. Y por mucho que Maka sea mandona y molesta, puede ceder y confiar en Soul, quien igualmente puede esforzarse al máximo por ayudarla, incluso si no es su estilo.

Crona y Medusa

Otros personajes, como el mujeriego padre de Maka, a pesar de sus evidentes defectos y el dolor que han causado sus malas elecciones, no llegan a ser despreciables o irritantes.

Crona, por ejemplo, en manos de otro autor podría ser muy desesperante, dado que es insegura a niveles extremos, torpe, cobarde y manipulable, pero desde el principio se puede ver que toda su personalidad es el resultado de una vida de tortura y abandono que la llevó al borde de la locura.

Incluso Medusa, una de las villanas principales, a pesar de ser despreciable, malévola, egoista y manipuladora, es fascinante. Cada vez que aparece en el manga quieres ver lo que hace, a diferencia de otros personajes donde quisieras que desaparecieran para no tener que seguirlos viendo. Ya ni digamos al prof. Frank Stein, quien está siempre en el borde entre el bien y el mal, pues su fascinación con diseccionar y experimentar lo ha acercado a la locura, y por mucho que él trate de mantenerse en el lado de la justicia, es de los primeros en ser influenciado por Medusa. El desarrollo de los personajes es tan bueno que incluso Excalibur, un personaje diseñado específicamente para que nadie lo soporte y todos lo odien, es bastante divertido. Insoportable y molesto, pero no despreciable.

La reacción de todos al ver a Excalibur.

El arte en sí es bastante bueno también. Los primeros tres capítulos, igual que en muchos mangas, es bastante... raro. Pero el estilo progresa rápidamente en una estética que no verán en ningún otro lado. La única razón por la que no le dimos las 5 estrellas es por puro principio. Es un estilo excelente y único, pero no llega la nivel de Yuusuke Murata o Takeshi Obata. El dibujo es simple, y por eso mismo se puede dar la libertad de hacer ciertas distorsiones en la perspectiva o la anatomía, lo cual ayuda a su estilo característico pero también puede ser incómodo para algunos más acostumbrados a un dibujo "normal".

Las imagenes de doble página son hermosas.

En lo que se refiere a la historia, Soul Eater tiene dos grandes virtudes que al mismo tiempo se volvieron desgracias para los fans:

Esta pelea nunca llegó al Anime.

En primer lugar, se retiró cuando estaba ganando, y se retiró con honor. A diferencia de otros mangas, que siguen más de lo que deberían o que pierden el foco de la historia a la mitad del camino, Soul Eater es preciso y concreto. La historia tiene un inicio, un medio y un desenlace. No abre puertas que luego no explora ni deja cabos sueltos al final. Y lo más impresionante es que no te das cuenta de ello hasta que lo terminaste. Mientras estás leyendo, parece que los villanos y las historias suceden una tras otra y no hay relación, pero al llegar al final, te das cuenta de cómo todo se va hilando para llegar a una conclusión bastante satisfactoria.

De hecho, está tan bien contenido que se le hizo un manga spinoff llamado "Soul Eater Not!" que observa la historia desde la perspectiva de nuevos personajes... pero eso es cosa de otra reseña.

Naturalmente, algunas cosas se quedan en misterio, pero son más bien cosas que uno como fan quisiera saber (como la cara de Kakashi) pero no algo que se debió explicar en el manga y no se le prestó atención. En pocas palabras, la narrativa es como un río. Te lleva la corriente, y a pesar de que no alcances a ver el final, una vez que llegas, te das cuenta de que todo iba apuntando para eso.

Sólo hay una duda que todos los fans tenemos:

¡¿QUIÉN ES LA MADRE DE MAKA?!

En serio; se habla muchísimo de esa mujer, y se supone que es una de las Técnico más poderosas vivas, pero ni siquiera en situaciónes de tipo Apocalipsis aparece ella en ningún momento. No sabemos ni su nombre ni cómo se ve... sólamente sabemos que existe.

La reunión de los Técnicos más fuertes no llegó al anime.

En segundo lugar, este sí es uno de esos en los que puedes decir que el manga es 100 veces mejor que el anime. Desafortunadamente, el anime se hizo casi al par del manga, y cuando lo alcanzó, empezó a divagar en su propio final, el cual fue una aburrida pele del bien contra el mal en el que Maka vence usando el poder del amor... un desenlace muchísimo menos interesante que el del manga (el cual no mencionaremos porque [Spoilers!]).

Pero en serio, a pesar de que el anime es bueno, especialmente los openings y los endings, no pueden perderse la oportunidad de conocer el verdadero final, pues el anime terminó casi antes de la mitad de la historia... se perdieron muchas partes que son de lo mejor de la obra.

Kilik, personaje secundario

En general Soul Eater tiene de las mejores partes de un Shonen. Tienes tus artes marciales, tus armas con poderes increíbles, tu villano calibre Dios, otros villanos menos poderosos pero más brillantes, manipuladores o desquiciados. Hay muertes, hay héroes caidos, traidores y dobles espías, de la misma forma que tenemos personajes únicos que dejan su marca para la historia del manga, como Death the Kid, el Shinigami y Excalibur. Y no solo ellos, aunque son los que más impactaron en la comunidad otaku, sino que hay alrededor de 20 personajes secundarios con personalidades muy interesantes, sus propias historias, deseos y luchas, las cuales se complementan perfectamente con la historia, y no son ignorados (como sucede en Bleach y Naruto) pero tampoco toman el lugar estelar.

El romance está desarrollado muy muy discretamente, de modo que no se siente forzado pero al mismo tiempo es casi todo especulación del lector, mientras que los que sí son pareja, lo ponen en claro y sin ningún problema.

Tienes luchas de moral entre los héroes, los villanos y todos los que están en medio, y la idea de que la locura es lo más terrorífico que tiene la humanidad se lleva hasta el extremo y realmente te hace pensar.

Si nos ponemos a pensarlo, Soul Eater sólamente se quedó en la Liga de Plata de nuestras recomendaciones porque terminó demasiado pronto, tanto el manga como el anime, y por ello los fans de este manga no son tantos como se merece. Es una joya un poco ignorada y hay que cambiar eso!

Los Estudiantes del Shibusen.

Artículo: El final de la Leyenda de Korra & el Korrasami

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Advertencia: A partir de este momento, habrá Spoilers.
 

El 19 de Diciembre del 2014, salieron al aire los últimos dos capítulos del Libro 4: Balance de Avatar: La Leyenda de Korra, llamados "El Día del Coloso" y "La Última Pelea", dándole un punto final a toda la franquicia de Avatar.

Después de la Leyenda de Aang, que se televisó del 2005 al 2008, y la Leyenda de Korra, que se televisó del 2012 al 2014, al fin se tuvo un cierre, y no se ven más prospectos para el futuro en la TV de esta franquicia.

Y ahora que ya esta todo dicho y hecho, y ya dije todo con profesionalidad...

ES HORA DE CHILLAR COMO FANGIRL QUINCEAÑERA!!

¡Dios mío, el final fue HERMOSO! ¡La animación parecía salido de una película de Miyazaki! ¡Y Varrick! ¡No puedo creer que le pidiera matrimonio a Zhu Li! ¡Ese idiota era un maldito en el Libro 2, pero se volvió una parte icónica de Korra, y lo adoro por eso! ¡La boda, las palabras, la declaración de matrimonio...! ¡Y el relámpago de Mako fue épico! ¡Todo el mundo dio el 120% y fue impresionante! ¡Y NI SIQUIERA ME HAGAN HABLAR DEL KORRASAMI! ¡ES CANON! ¡LO CREAN O NO, ES CANON!!!

Fangasmo

Whew, al fin lo saqué de mi sistema. Ahora sigamos con el artículo.

La Animación

La Leyenda de Korra, y toda la franquicia de Avatar en general, ha tenido un nivel de animación que nunca ha sido comparable con el 99% de las series que se han sido televisadas en el mundo. La belleza estética que posee, combinando la animación y el estilo artístico oriental con un toque de influencia occidental que se inició en la Leyenda de Aang se perfeccionó en la Leyenda de Korra, la cual incluso se renovó con un estilo semi-steampunk de los 50's, incluyendo autos, trenes, teléfonos, etc.

Pero aún con esos estándares, la animación de estos dos últimos episodios tuvo un nivel espectacular. Las peleas fueron masivas, con el Coloso de Kuvira creando destrucción a niveles que sólamente se vieron en el final de la Leyenda de Aang... tal vez incluso más!

La única queja que puedo tener es que el Coloso es obviamente diseñado a computadora, y su estilo rompe un poco con el estilo artístico de todo lo demás, que está dibujado a mano. Sí... me quejaría sobre el hecho de que tenemos un Megazord en el universo de Avatar... pero el Libro Dos terminó con una pelea de espíritus gigantes que se lanzaban lázer en la bahía así que, ¿Qué más da?

Las Peleas

En general no puedo encontrar ninguna queja en términos de el arte; todo fue hecho maravillosamente.

Bolin creando grandes pantanos de lava fue excelente, pero el momento en el que fue capaz de crear un shuriken de magma giratorio fue el instante en el que se convirtió en un verdadero Maestro Lava, dándome la misma admiración que en su momento me dio Ghazan.

Mako por su parte, en su pelea final, demostró su fuerza con un sólo movimiento: el relámpago. Con sólo eso, fue capaz de destruir la fuente de energía del Coloso, y el poder fue tal que incluso se quemó el brazo.

Los dos hermanos tuvieron su momento de acción, que aunque fue corto, les hizo justicia.

Ni qué decir de Korra con Kuvira. Desde que inició el Libro 4, yo sostuve que Kuvira tuvo la animación de pelea más hermosamente hecha de toda la serie. Y en esta última pelea entre las dos, se dieron con todo. La fluidez, los movimientos... fue una pelea justa que llevó el nivel en estas peleas a otro nivel.

Los enfrentamientos contra el Coloso también fueron bastante buenos, dándole su espacio a los Maestros Aire y a las Beifong.

La Historia

Desde el primer libro, los fans habían observado que, mientras que la Leyenda de Korra tenía un nivel mayor al de los programas de TV promedio, en comparación a la serie original, se quedaba un poco corta.

• El Libro 1: Aire, fue un estilo nuevo, y originalmente era lo único que iba a existir de la Leyenda de Korra, así que podemos considerar que fue creativo, especialmente porque todos los fans estaban hambrientos por cualquier información sobre qué había sido de Aang y sus amigos.

• El Libro 2: Espíritus, fue una tremenda decepción, con toda la primera causando un retroceso en todo el desarrollo logrado en la primera temporada en términos de drama, madurez, relaciones románticas, etc. No fue hasta la aparición de Avatar Wan que hubo algo que valiese la pena (excepto Varrick); y como ya he dicho, el final fue demasiado exagerado y ridículo, así que fue difícil tomarlo en serio.

• El Libro 3: Cambio, fue el primer momento en el que la Leyenda de Korra se puso al nivel de la Leyenda de Aang. La aparición del Loto Rojo y los maestros aire, las escenas de pelea, la seriedad de todo, y la conexión con todos los personajes ya existentes creó la mejor parte de la serie.

Y ahora, el Libro 4: Balance, fue el punto culminante.Pero a diferencia de en cualquier otra serie, este final no fue la cúspide de la guerra ni el clímax; al contrario, era un cierre, un final a toda una mitología. Que no significa que no hubiese conflicto; al contrario: Kuvira y su Imperio de la Tierra fueron un argumento que renovaba la idea de la nación conquistadora que había aparecido en la Leyenda de Aang, perfeccionando la idea de los movimientos políticos que se desarrolló tan pobremente con la guerra civil de la Tribu Agua en el Libro Dos.

"Balance" fue muy sencillo, manteniendo el conflicto y el desarrollo de la historia, pero al mismo tiempo, haciéndolo con poca intensidad y velocidad, a comparación de las otras temporadas, pues como dije, éste libro no era sobre un final excitante y masivo, sino un cierre para toda la historia

Y ya que lo he repetido tanto, es hora de hablar de ello:

El Final

En las puertas de una arma apocalíptica, se desarrollaron bastantes cosas; Asami y Varrick tuvieron que arreglar como pudieron las pocas máquinas que les sobraban; con ello tuvimos la aparición sorpresiva de Hiroshi Sato, que apareció para redimirse al ayudarlos a reparar las máquinas voladoras. Por su lado, Varrick aprovechó el instante para pedirle matrimonio a Zhu Li.

El último intento de los héroes era perforar el Coloso, algo que sólo podría lograrse al perforarlo con los sopletes de las máquinas de Asami. Mientras ellos se preparaban, Korra, Mako, Bolin, Suyin, Lin y los maestros aire trataron de resistir el ataque del Coloso, aunque no tenían oportunidad de vencerlo.

Después de mucho pelear, aparecieron Varrick, Zhu Li, Asami y su padre en las máquinas voladoras, y trataron de perforar el Coloso, aunque en cada intento eran casi aplastados. Al final, Hiroshi se sacrificó, sacando a su hija de la máquina mientras él perforaba el interior del Coloso.

Después de eso, tenemos la pelea final de Mako y Bolin para desactivar el Coloso, mientras Suyin y Lin destruyen el interior. Y principalmente, el duelo de Korra contra Kuvira, dando una de las peleas más bellamente dibujadas que he visto en muchísimo tiempo.

Tras la destrucción del Coloso, Kuvira huye al mundo espiritual, acorrala a Korra, y explota su arma apocalíptica, la cual Korra detiene, causando una explosión que crea un nuevo portal espiritual. Después, Korra habla de nuevo con Kuvira, llegando a calmarla y logrando que se rindiera.

Al final, tenemos la boda de Zhu Li y Varrick, con todos festejando. El Príncipe Wu decide convertir el Reino Tierra en una república, y todos están en paz.

Y por último, Korra se encuentra con Asami, y las dos deciden que necesitan un descanso, así que las dos se van juntas de vacaciones al mundo de los espíritus.

Las Parejas

Como en el final de cualquier serie, uno de los puntos más polémicos siempre es el clásico "felices para siempre"; el quién terminó con quién siempre es algo que no podemos resistir a saber. Los fans de cada pareja, conocidos como Shippers, pelean largo y tendido, tratando de defender la pareja que desean que se logre al final. Y la Leyenda de Korra no es la excepción.

Al final, las dos parejas que se volvieron Canon fueron:

Zhurrick (Zhu Li & Varrick), y Korrasami (Korra & Asami)

Primero habemos de Zhurrick, pues es el menos polémico de los dos.

En general, esta pareja nadie se lo esperaba, al menos no desde el principio. Zhu Li era un personaje bastante irrelevante, y Varrick era una de las mejores adiciones a la franquicia, pero nada más. No fue hasta el Libro 4 cuando Zhu Li se volvió un personaje activo, cuando comenzó a demostrar su atracción hacia

Varrick, su falsa traición para tratar de detener a Kuvira, y luego su rescate. En pocos capítulos, pasaron de ser un cliché de "genio loco y asistente servicial" a un potencial de pareja.

Así que sí, su emparejamiento y futuro matrimonio fue bastante bien ejecutado. Idealmente, hubiera sido mejor que se desarrollara desde antes, pero no se puede tener todo.

Ahora... hablemos de la grande: Korrasami

En cada obra de ficción, siempre hay quien hace emparejamientos o ships (de la palabra "relationship") sólamente por el capricho de hacerlos. Parejas que no tienen sentido, entre personajes que nunca se han visto, o se odian, o que de por sí ya están muertos. Nada detiene a quien quiere fantasear.

Y a decir verdad, muchos emparejamientos con personas del mismo sexo comienzan así. Sea Harry con Malfoy, Goku con Vegeta, o cualquier otro, estas fantasías no tienen fundamento, pero se hacen porque sí. A estos se les llama Crack Pairing. Y en esta categoría se encontraba  Korrasami.

Al inicio, tanto Korra como Asami estaban interesadas en Mako, de hecho, ambas salieron con él... y ninguna de las dos relaciones terminaron bien.

En algún momento, como era inevitable que sucediera, otros comenzaron a pensar en distintas parejas, como Korra con Bolin... o Asami con Korra. Pero como el triángulo amoroso que se había desenvuelto entre todos había sido extremadamente dramático, cansado y largo (dos Libros enteros), todos los fans ya estaban cansados del drama romántico, y no querían escuchar nada de shipping, así que dejaron que se hablara de Korrasami como de cualquier otra tontería.

Pero poco a poco, la broma se comenzó a volver un poco menos un juego.

Pequeñas escenas, detalles por aquí y por allá, hacían que la gente comenzara a creer que sí existía una posibilidad de que Asami y Korra se tuvieran atracción romántica.

A partir del Libro 3, Asami y Korra dejaron de actuar como rivales románticos, y comenzaron a tratarse como amigas. Se la pasaban juntas, se hablaban de todo, etc. y hasta este momento, todo parecía completamente natural... hasta que Korra resultó envenenada. Cuando la chica estuvo herida, Asami la estuvo apoyando todo el tiempo, y en cada escena eran sólo ella y Korra, sin Bolin, Mako ni nadie más.

Y en el Libro 4 se llevó la teoría a todo su esplendor:

Korra se alejó del mundo para sanar. No le escribió a nadie por tres años; ni a Mako, ni a Bolin, ni a Tenzin... solamente a Asami.

Cuando se volvieron a ver, se abrazaron con una intensidad mucho mayor a la del abrazo que Korra le dio a Mako; no sólo eso, sino que al primer comentario de Asami sobre su cabello, Korra se sonrojó.

Poco a poco, en cada escena, se veían pequeñas señales que le daban esperanza a los shippers.

Y entonces... llegó el final.

El final de La Leyenda de Korra, de toda la franquicia de Avatar, no fue con todo el elenco, ni la aparición de todos los Avatares, ni una gran pelea... sólamente fue Korra, hablando con Asami. Las dos chicas hablan, y se van juntas, tomadas de la mano hacia el portal.

El hecho de que se eligiera esa escena como el final de todo, era realmente significativo. Cada escena, cada movimiento, estaba tratando de decir algo.

Todos los fans se volvieron locos, afirmando la existencia del Korrasami como oficial (algo en lo que debo admitir, yo tomé parte), pues todo el mundo sabía que Nickelodeon no permitiría una muestra de una relación entre mujeres de forma explícita en lo que es, a fin de cuentas, un show para niños, pues los padres se volverían locos y arruinarían el final de la serie al politizarlo.

Pero justo unos días después, llegó la prueba definitiva. La Palabra de Dios afirmó que Korrasami era canon:

Los dos autores de Avatar confirmaron en sus páginas de Tumblr con un pequeño escrito, reconociendo que sí Korra y Asami eran pareja. En su escrito, tanto Bryan Konietzko como Mike Dimartino admitieron que había sido planeado con cierto tiempo (click en los nombres para ver las declaraciones de cada uno).

Es tan oficial, que en la Wikia de Avatar, Asami aparece como el interés romántico de Korra.

De esta forma, se tuvo por primera vez la primera pareja de mujeres bisexuales en un show de TV del tamaño de Avatar, algo que considero bastante bueno, pues así podremos crecer como sociedad en una comunidad donde las distintas orientaciones sexuales no sean vistas como algo tan extraño.

Pero bueno, no hagamos un debate político sobre esto.

Korrasami es Canon. Punto final. Disfrútenlo, ódienlo o celébrenlo.

Lo que faltó

Ya hemos hablado de lo que fue, y este artículo ya es bastante largo, así que solamente les pondré una lista de las cosas que desearía saber o haber visto:

• ¿Quién fue el padre de Suyin Beifong?
• ¿Qué fue de Sokka? ¿Tuvo familia? ¿Cómo murió?
• ¿Si la actual Señora del Fuego es la nieta de Zuko... quiénes fueron sus padres?
• ¿Qué pasó con las Vidas de los Avatares pasados? ¿Desaparecieron?
• Ojalá la Nación del Fuego hubiera hecho algo relevante en toda la serie.
• Ojalá Varrick y Zhu Li hubieran tenido más tiempo en la pantalla.
• Ojalá los hijos de Tenzin hubieran tenido un papel más relevante.
• Hubiera deseado que exploraran un poco sobre la muerte de los padres de Mako y Bolin.
• Los espíritus fueron totalmente irrelevantes, ojalá hubieran hecho algo.

Obviamente, uno como fan, siempre desea más y más, pero hay que apreciar lo que se tiene.

Para el final de la serie, los dos creadores, Bryan Konietzko y Michael Dimartino (aka. Bryke) ya estaban bastante cansados, pues eran acosados por los fans en las redes sociales que les exigían información de la serie, o que cambiaran ciertas cosas según sus caprichos.

En respuesta, en el mismo show, los personajes actuaban de forma en el que le dieran indirectas al público.

Por ejemplo:

• Cuando Toph decide no participar en la guerra dice: "¿Por qué crees que Katara no tomó parte en la Guerra Civil de la Tribu Agua? A nuestra edad, es mejor dejárselo a los jóvenes.

Esa fue la forma en que Bryke usó a Toph para decirle a los fans: Dejen de insistir en que aparezcan los viejos amigos de Aang; esta serie es sobre Korra, olvídense del pasado.

• Cuando Bolin le pregunta a Toph sobre la identidad del padre de Lin, que resulta ser un desconocido, y luego no pregunta sobre el padre de Suyin.

La identidad de las parejas de Toph siempre fue una duda que tenían todos los fans, muchos rogando porque ella hubiera terminado con Sokka. De igual forma en que Toph fue usada para proyectar los pensamientos de los autores a los fans, Bolin fue usado como una representación de los fans, algo que quedó bastante claro en esta escena. El hecho de que al final les dieran una respuesta tan completa y anticlimática, fue casi como un castigo de Bryke hacia los fans por su insistencia.

• Cuando Bolin se frustra al ver que Varrick no declara su amor a Zhu Li.

Fue una representación gráfica de cómo se sintieron aquellos que deseaban que Varrick y Zhu Li se hicieran pareja, como una pequeña broma hacia sus fans.

Como fan, lo único que me queda es agradecerle a todos los involucrados en la producción por crear una serie tan fantástica... excepto tú Nickelodeon. ¿Cómo te atreves a quitar Avatar de la TV? Es literal la mejor serie que tienes. Pero bueno, agradezco por todo lo que han hecho,

Y también ruego por que hagan cómics para llenar el espacio de tiempo entre el final de la Leyenda de Aang y la Leyenda de Korra que resuelva todas mis preguntas.

Les guste el Korrasami o no, apreciemos esta serie, que no aparecen cosas tan buenas muy seguido!

-Flaydowsk

Evento: Convención Dual City #135 [07 Dic]

Convención Mensual de Fans DualCity #135
Lugar: Puebla, Pue.
Fecha: 07 Diciembre 2014
Tipo: Convención Anime
Link: Facebook

DualCity, la convención principal de la ciudad de Puebla, tuvo como siempre su exposición mensual por el mes de Diciembre por 135va ocasión, esta vez con el tema de Navidad.
Nosotros, miembros de la Sociedad, junto con algunos amigos, por primera vez nos dignamos a hacer una reseña, a pesar de haber ido en varias ocasiones en el pasado, dado que algunos de nuestros amigos nunca habían ido, y algunos miembros de la Sociedad que vinieron de visita desde Xalapa tenían curiosidad, así que ¿Por qué no?. 
Así que decidimos que esta reseña sería escrita por nosotros, los foráneos de Xalapa y aquellos que nunca habían ido, para dar una opinión honesta de parte de quienes no teníamos ningún punto de comparación.

La DualCity tiene la ventaja de que, al repetirse mensualmente, se ha convertido en un verdadero punto de reunión para la comunidad otaku, geek, gamer, etc. de la ciudad. Donde tienen la desventaja de ser una convención pequeña (por ejemplo, es más pequeña que la ExpoAnimex de Xalapa), al mismo tiempo eso se vuelve una ventaja, porque todos se conocen.

A diferencia de la ExpoAnimex, donde todos van a lo que van, y pocos se conocen entre ellos, sea entre vendedores, visitantes, organizadores, etc. en DualCity nos sorprendimos al ver a los organizadores hablando con todos, desde los vendedores hasta los visitantes, reconociéndolos por nombre/apodo, haciéndose bromas de lo que hacían en cada convención, etc. incluso los visitantes llegaban a molestar o a bromear con los organizadores, pues parecía que se conocían bastante bien.

Pero en el mismo espíritu de familiaridad que tiene, no podemos negar que si era más sencilla que la ExpoAnimex de Xalapa. Había alrededor de una docena de puestos con todos los parámetros esperados de una convención: Vendedores de comida japonesa, dibujantes, vendedores de cómics y manga, competencias de videojuegos, coleccionables, y poco más.
El mismo salón de eventos es bastante sencillo, no muy grande ni muy chico, pero de bastante puertas abiertas sin mayor filtro de seguridad que pósters sencillos que bloquean el paso. Para los miembros de los Bushidos de Xalapa, eso fue una sorpresa, dado que en ExpoAnimex hay guardias y dobles puertas separando la entrada. 

En sus palabras:  
"Es raro verlo, porque... en Xalapa se reúnen todos tras los muros de la Convención, para que no nos estén viendo raro los que pasan por la calle. Aquí, todo está tan abierto que la gente que pasa se puede asomar. Es como que... ser otaku o geek en puebla es menos mal visto, o al menos llama menos la atención".

Una vez dentro, cada uno de nosotros se fue a lo suyo; algunos compraron mangas, otros cómics, otros se quedaron viendo a las chicas que estaban bailando... nuestro buen amigo Kresnik quedó 2° lugar en un torneo de Soul Calibur, algo que consideró una deshonra (lo cual se lo dijo también Toksuki... él nos acompañará a la próxima, para barrer con todos).
Flaydowsk también participó en un concurso de Karaoke, y aquí es donde el quiere decir algo directamente:

Oigan: No es justo que se juzgue quién canta mejor por cantidad de votos! Bueno sí, pero no así! El concurso empezó a las 4 y a mi me tocó pasar a las 7, minutos antes de que cerrara la Convencion!!! Todo el mundo ya se había ido! No fue justo... -Flaydowsk

Kresnik haciendo negocios.

En general podemos recomendar la DualCity para cualquiera que esté en la ciudad de Puebla y tenga cualquier interés por los Bushidos. No porque haya mucha variedad en materia de vendedores o eventos; pero como se reunen tan seguido las mismas personas, es muy fácil forjar amistad con todos los que están en este sub-mundo.
Nosotros por nuestra parte, estamos muy interesados en volver.
Tal vez, incluso comenzemos a apoyar a la DualCity, haciendo contactos con todos los demás nichos otaku de la ciudad, como la Plaza de la Tecnología... hacer crecer esta convención, tal vez llevarla a Xalapa!

Evento: Festival de Cine y Animación Japonés en Cinépolis [Noviembre 2014]

Konnichiwa! Festival de Cine y Animación Japonesa
Lugar: Cinépolis [Veracruz, Puebla, DF, Aguascalientes, Guadalajara, Oaxaca]
Fecha: 15-30 Noviembre 2014
Tipo: Festival de Cine
Link: Facebook

Hace unos días, el grupo de Konnichiwa llevó a Cinépolis el Festival de Cine y Animación Japonés; es decir, hubo un maratón de películas anime directamente de Japón, en un evento de un día exclusivamente. El evento duró del 15 al 30 de Noviembre, proyectándose en 35 ciudades de México, incluyendo Puebla, Xalapa, DF, etc. cada una durante un día distinto.
Las películas que trajeron fueron: Sword Art Online: Extra Edition, Naruto: Road to Ninja, Asura, Sora no Otoshimono: El Ángel del Tiempo y Persona 3 the Movie: No. 1.
Todas estas películas se proyectaron en la misma sala, una detrás de otra, el mismo día.

Nosotros, como miembros de la Sociedad, acudimos a todas las funciones. Dado que los miembros que voluntariamos para ir vivimos tanto en Puebla como en Xalapa, tuvimos la oportunidad de observar el evento en ambas ciudades, donde se proyectaron las películas durante todo el sábado 29 de Noviembre.

En general, al reunirnos y comparar notas, nos dimos cuenta de que el  Festival tuvo una triste difusión, dado que todos teníamos la expectativa de ver a toda la comunidad Otaku de ambas ciudades llenando la sala, incluso esperábamos personas que fueran en Cosplay; pero nuestra decepción y sorpresa fue grande al darnos cuenta de que no pasó tal cosa, ni siquiera algo cercano. Nosotros que conocemos los nichos de la comunidad otaku, nos dimos cuenta de que muchos de los que conforman dicha comunidad no se encontraban allí, y sabemos que si hubieran sabido, habrían estado allí. De hecho, de no ser porque Flaydowsk y Helvete Tenshi entraron por casualidad a la página de Facebook de Cinépolis, jamás nos habríamos enterado nosotros.

En las salas, la proporción en la mayoría de las películas (especialmente en Sword Art Online) era de 55% niños de 10-14 años, 15% padres, 15% jóvenes y adultos, 15% asientos vacíos.
Muy pocos de los que atendieron siquiera conocían los anime que estaban viendo, y probablemente fueron arrastrados por los niños que querían ver de qué trataba... una terrible idea considerando que Sora no Otoshimono es bastante ecchi y Asura un seinen con bastante gore.

La sala en Naruto: Road To Ninja

De igual forma, no vimos gran movimiento de parte de Cinépolis... si no hubieras comprado tu boleto, jamás te darías cuenta de que estaban proyectando las películas. En general, en ese término quedamos un poco decepcionados, dado que íbamos preparados para hacer entrevistas y tomar fotografías de los fans. 

No es por decir que la raza no estuvo presente. 

Es sólo que fue... menos de lo que esperábamos; después de todo, sabemos que hay cientos de fans del anime en Puebla y en Xalapa; los hemos visto en las Expo, y tenemos a muchos agregados en nuestro Facebook, así que esperábamos que estuviera a reventar.

Pero por alguna razón, no fue así.

Aunque si se vio su presencia, especialmente en Naruto: Road to Ninja. Durante esa función se sintió fuertemente la presencia de los fans de este anime, pues la sala estaba vibrante de vida.
Decenas de chicas Naruhina, Narusaku y todo lo demás, y muchos fans de la serie que pudieron vivir una experiencia nueva. ¿Por qué?
Porque estamos seguros que cada uno de ellos ya habia visto la película.

Y aún así, todo el mundo lo vivó como si fuera la primera vez.
Vimos a todos reír, sorprenderse, e incluso llorar con la película*... Porque sin duda no es lo mismo verlo en tu casa a verlo en la pantalla grande, y rodeado de gente que sabes que ama esa serie tanto como tú... con decirles que hasta aplausos hubo en la sala.

El Botín

*Incluso Flaydowsk quedó con los ojos llorosos y la voz quebrada, aunque no lo quiera admitir. Aunque es el mayor fan de Naruto de nuestro grupo, así que lo entendemos.

Entregando los pósters de SAO

Lo único que vimos en términos de difusión y  apoyo fue a la comunidad fue que, por $20 extra en el boleto, te regalaban un póster de la película (Flaydowsk se compró el de Naruto: Road to Ninja), y al parecer regalaban una pequeña postal en la película de SAO... pero nada más. Incluso nosotros tratamos de darle ruido desde nuestra página de Facebook, pero no hubo mucho movimiento.



Así que, sí, en términos de apoyo a la comunidad otaku, el apoyo fue triste por decir poco. Aunque ya dicho esto, desde que tenemos conciencia (y pasando por alto la película de Dragon Ball: la Batalla de los Dioses, que fue un caso extraordinario), esta es la única vez que se han traído películas de anime japonés a México. Tanto así, que estas películas fueron subtituladas, no dobladas, algo que nosotros, como fans del subtitulaje, apreciamos mucho.
Y como muestra de nuestro aprecio, vamos a inaugurar la sección de Cine del blog haciendo una reseña de las películas que vimos:

• Naruto: Road to Ninja
• Sword Art Online: Extra Edition
• Sora no Otoshimono: El Ángel del Tiempo
• Asura 

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Analisis Anime #11: Darker Than Black

Darker Than Black  -黒の契約者- (Más Oscuro que el Negro -El Contratista Negro-)

Episodios: 37 [Finalizada]   
Tipo: Serie​

Género: Seinen, Shonen, Ciencia Ficción, Policiaco
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Animación:  *****​ [5/5]
Dificultad:  *****​ [5/5]
Link Online: Animeid


Trama:  Un día hace 10 años, sin que nadie supiera nada, apareció una extraña zona en Tokio llamada "Hell's Gate". Dentro de ése lugar, las leyes de la física no existen, y esa zona ha sido totalmente bloqueada por un gigantesco muro creado por el gobierno.Y no sólo eso: Las estrellas del cielo desaparecieron.
En su lugar, aparecieron otras estrellas, cada una representando la vida de un Contratista.

¿Y que son los Contratistas?

Los Contratistas son personas que despertaron habilidades sobrenaturales (telequinesis, teletransportación, piroquinesis, etc.) cuando apareció la Hell's Gate, pero a cambio perdieron su humanidad, y no sólo eso, sino que a cambio de usar sus poderes, deben pagar una retribución (algunos contratistas hacen cosas como romperse un dedo, escribir un poema o beber sangre como retribución).

Otro tipo de personas que aparecieron son los Dolls, humanos sin voluntad (literalmente son como muñecos vivientes) que funcionan como médiums al usar espíritus observadores (por ejemplo, Yin es una Doll que usa como médium el agua, para de ver cualquier cosa que suceda si está cerca del agua).

Desde la aparición de todos estos fenómenos,  los gobiernos del mundo han mantenido esta información en secreto, dado que los Contratistas no tienen sentimientos, se guían por fría lógica, y gracias a sus poderes, son usados como asesinos a sueldo. Y de entre todos Contratistas, uno de los más famosos y misteriosos es el Shinigami Negro. Su nombre es Hei, y controla la electricidad.

Crítica:  Este es sin duda uno de los mejores anime que se han hecho. La historia es fascinante, una versión realista con toques de ciencia ficción de un futuro no muy lejano. Tiene un ambiente bastante... policiaco, lleno de escenarios de callejones, noches lluviosas, casas abandonadas, etc. Todo el anime está envuelto en misterio: Cada personaje tiene su historia secreta, de la que nadie habla, y que guía todo lo que hacen. Nadie habla de sus sentimientos, y cada quien actúa como quiere, sin disculparse, sin explicarse... los secretos son la ley en Darker Than Black.

Este factor despierta la curiosidad y hace necesario ver todos los capítulos para entender lo que está sucediendo, pero al mismo tiempo confunden a cualquier público, sea fan del anime o no. Su complejidad narrativa la hacen un anime difícil de entender y disfrutar para un público que no conoce de anime.

En lo que se refiere a los personajes, los protagonistas de este anime son de los sujetos más interesantes que he visto en mucho tiempo, y son de las mejores partes de la serie.

El protagonista es Hei, un joven contratista de cabello negro con el poder de controlar la electricidad. Eso es todo lo que sabemos de él; y Hei ni siquiera es su verdadero nombre. 

Tiene otro nombre código: BK-201, el nombre de la estrella que representa su vida. 

Otros alias que tiene son "El Contratista Negro", "El Shinigami Negro" y "El Contratista Maldito" porque cada asesinato y operación en la que él se ve involucrado termina envuelta en misterio y preguntas sin respuesta.

Y se merece ese título, dado que es un peleador formidable, con una velocidad sobrehumana, inteligencia de combate impresionante... y usa una máscara. El trabaja para una organización más misteriosa que él, llamada El Sindicato. Nadie sabe qué planean, ni quienes lo lideran. Hei recibe órdenes de su contacto, y las acata. Pero de entre las cosas más fascinantes sobre Hei, está el hecho de que es el único contratista que no paga una retribución, e incluso demuestra sentimientos... como si fuera humano.

Para llevar a cabo sus misiones, Hei tiene un equipo, conformado por Hoang, el contacto de El Sindicato, Mao, un contratista atrapado en el cuerpo de un gato, y Yin, una joven Doll ciega.

Hoang odia a los contratistas, los considera como asesinos sin sentimientos (que lo son) y que sólo sirven para matar y seguir órdenes; no cree que sean humanos. Pero ni siquiera él tiene idea de quiénes son miembros del Sindicato, su objetivo o sus planes; igual que todos los demás, se mueve a ciegas por un peligro que no conoce.

Mao es muy similar a Hoang. Es listo, y él es quien recopila información, pues nadie pensaría que un gato es un espía. Nunca se sabe cómo es que terminó en el cuerpo de un gato, pero al parecer gracias a ello, ya no paga retribución, e incluso ha recuperado algo de su humanidad, irónicamente. También parece saber más que lo que dice, pero sin duda ignora muchas más cosas de las que sabe.

Pero la persona más importante de este equipo, es Yin.

Yin es una Doll, lo que significa que no tiene voluntad, sentimientos, ni pensamientos. Es una muñeca viviente que sólo obedece... o así debería de ser.

A lo largo de la serie, vemos sutiles señales de Yin creciendo como persona, siendo capaz de actuar por voluntad propia, proteger a sus aliados, e incluso comprender sus sentimientos y revelar lo que ella siente. Hay algo acerca de ella que nadie sabe entender... tiene habilidades y parece comprender cosas que una Doll no debería de comprender. De entre todos los personajes enigmáticos, Yin es la que más secretos sin respuesta tiene.

Y su conexión con Hei es tan profunda, que se entienden perfectamente sin decir una sola palabra. Yin confía ciegamente en Hei y quiere mantenerse a su lado, y para Hei, Yin es la única persona que le importa en el mundo, y la protegería con su vida.

Y eso me lleva a la parte más fascinante de esta historia. 

Sí, más fascinante que hombres que pueden controlar la electricidad, asesinos con poderes sobrenaturales, y agencias, espías y misterios. La parte más sorprendente de Darker Than Black es el romance. Si. En medio de este mundo policiaco y oscuro, de alguna forma Yin y Hei terminaron desarrollando una relación que nadie, en ese mundo o en el nuestro, hubiera imaginado.

Piénsenlo: 

Hei es, para todos fines y propósitos, un psicópata. Un hombre completamente racional, sin sentimientos, controlador, manipulador, sin ningún escrúpulo para matar, y que no se detendrá ante nada una vez que le dan una orden. Por el otro lado, Yin es una autista. No puede expresar sus sentimientos, su mente funciona de maneras extrañas, y se conecta a las personas y a las cosas de manera vaga, inexpresiva y misteriosa. Obediente, lógica, y sin ningún tipo de sensibilidad, física o emocional, comprende al mundo de una manera que nadie puede entender.

Jamás hubiera imaginado que Darker Than Black nos daria el romance entre un psicópata y una autista.-Flaydowsk

Y la verdad, esa relación es hermosa.

Por favor, no piensen que ser un psicópata automáticamente te vuelve un asesino desalmado. Hay buenas personas que son psicópatas, y Hei es un ejemplo.

A pesar de no tocarse el corazón para matar, Hei trata de proteger a los inocentes tanto como puede, y no puede perdonar a quien asesina sin razón. Muchos contratistas en la serie se sorprenden de su interés por proteger a otros, cuando un Contratista no debería preocuparse más que por si mismo.

Igualmente Yin, que debería ser un robot, una herramienta sin voz ni voto, es capaz de hablar con Hei, y a pesar de que sólo susurra dos palabras, puede transmitirle su cariño, su preocupación, su amor por él. Y Hei, aunque no debería tener sentimientos ni empatía, es capaz de entender lo que ella siente y demostrarle que él también la quiere. 

Incluso con pocas palabras, a pesar de que a penas y se toman de la mano, la conexión de estas dos personas en un mundo tan cruel, donde todos mienten y se traicionan, es tan fuerte que resalta.

Por otro lado, está la historia.

Este mundo, como he dicho varias veces, está envuelto en misterios. Desde el primer capítulo, te avienta directamente en la historia, sin decirte quién es quién, o por qué pasa lo que pasa. Entras a la acción y pones atención para comprender lo que puedas comprender.

Y poco a poco, todo cae en su lugar. Cada pequeña cosa que pasó hace 10 capítulos regresa, cada frase sin sentido de un personaje se vuelve clave poco después. En un mundo de asesinos y espías, donde nadie sabe nada, el armar el rompecabezas te hace reinventar tu comprensión de la serie. Nada es lo que parece.

Y por último... EL FINAL. 

Darker than Black tiene dos temporadas, y EL FINAL DE AMBAS TEMPORADAS ES UNA OFENSA!!

No porque sea malo, sino porque te llena de preguntas! Durante decenas de capítulos empiezas a conectar las líneas, entendiendo lo que está pasando en este mundo, y en el último capítulo, todo lo que esperabas que sucediera sucede, y otro nuevo misterio se abre, donde todo lo que creías ya entender se va a la fregada. Si quieren la mejore evidencia de ello... es esta imagen de Yin.

Así que si les gustan los misterios policiacos, la acción, ciencia ficción, y los antihéroes, Darker than Black no los decepcionara.