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domingo, 7 de junio de 2015

Evento: The Last; Naruto the Movie en México

The Last: Naruto the Movie en México
Lugar: Cinépolis
Fecha: Mayo 2015  
Tipo: Proyección de Película

No hay forma de negar que la última película de Naruto es un evento, pues causó un caos en el fandom, le dio un punto final a la leyenda de Naruto, y en general fue toda una sensación tanto en el internet como en todos los países donde este manga tenía presencia, siendo de las primeras películas de un anime que fueron estrenadas en todo el mundo en la misma temporada que el estreno original en Japón, un logro que sólamente Dragon Ball había conseguido hasta ahora.

The Last fue estrenada en Japón en Diciembre del 2014, a pocas semanas del final del manga de Naruto, y la película se extendió mundialmente, estrenándose en EUA en Marzo, y finalmente llegando a México y Latinoamérica en Mayo, gracias a Konnichiwa Fest y Cinepolis. La película fue proyectada los días 26-27 y 30-31 de Mayo, una función en la mañana y otra función en la tarde, siendo 8 funciones en total antes de que se retirara de la cartelera.






[Si quieren una perspectiva más amplia acerca del valor simbólico que tuvo esta película para los fans de Naruto, les recomiendo que lean el  Artículo: Naruto #700; El Último Capítulo & la victoria de Naruhina. Pero para limitarnos al tema que nos corresponde, les hablaremos solamente de la película.]

 

El Origen

The Last: Naruto The Movie fue planeada como una historia romántica entre Naruto y Hinata que iba a llenar el espacio entre el capítulo del manga #699 y el #700.
Hubo varias razones para esta decisión; primeramente, el último capítulo (#700) tuvo una temática de "muchos años después..." mostrándonos que fue de todos los personajes ya en su adultez; quien se casó con quien, quienes son sus hijos, cual es su trabajo ahora, etc. (para más detalles chequen el Artículo del capítulo #700)
Entre los eventos más importantes del manga, está el hecho de que Naruto y Hinata se terminan casando y tienen dos hijos, Himawari Uzumaki y Boruto Uzumaki. Pero naturalmente, todos los fans y shippers de esta pareja querían ver cómo habían terminado juntos, pues a pesar de que los fans pasaron DECADAS peleando al respecto, en todo el desarrollo del manga no se ve que se volvieran pareja, al menos hasta el último capítulo.
Una de las razones principales de esto es que, en sus propias palabras, Kishimoto-sensei no tiene habilidad para escribir romance, y no quería hacer un mal trabajo con la pareja. Fue por esto que él decidió permitirle al Estudio Pierrot que hicieran la historia de cómo se juntaron Naruto y Hinata con él, de modo que esta historia nos relatara esta parte de sus vidas.

La Polémica

Como con todo, nunca hay forma de satisfacer a todo el mundo, y Naruto no fue la excepción.
Muchos fans, especialmente aquellos que esperaban que Naruto terminara con Sakura, afirmaron decididamente que el final de la serie no era canon, pues había sido dibujado por los asistentes de Masashi Kishimoto y no por él mismo. Y cuando se dio la noticia de la película, siguieron insistiendo de que como no era parte del manga, no podía considerarse canon, a pesar de tener el apoyo de la Palabra de Dios, Kishimoto-sensei. [Para entender mejor lo que es el Canon y la Palabra de Dios, chequen el artículo de Enciclopedia: Canon]
Al final, cada quien puede creer lo que quiera, aunque la versión oficial es que The Last es indudablemente canon. Pero dejando esto de lado, vamos a lo importante.

La Película

A pesar de que Kishimoto-sensei no es bueno para el romance, el fue el que dio la idea base para la historia entre Naruto y Hinata. Fue él quien sugirió que Hinata tejiera una bufanda para Naruto como forma de declararle su amor, algo que los demás miembros del equipo consideraron un poco cursi y anticuado... hasta que Kishimoto les dijo que eso era lo que su esposa había hecho para él.
Obviamente, eso bastó para que se volviera la base de la historia.

La historia se desarrolla dos años después del capítulo #699, es decir, dos años despues del final de la Cuarta Guerra Ninja. En este momento, Naruto y todos los de su generación tienen 19 años, Kakashi es Hokage y las grandes naciones ninja están en paz entre ellas.
Hinata, como ya hemos visto, está planeando declararle su amor a Naruto (Que ya había hecho varias veces antes, pero... no piensen mucho al respecto), y Naruto, siendo el héroe que terminó la Cuarta Guerra y salvó al mundo, es un ídolo en la aldea. Durante todo este tiempo, Sakura está de mediadora entre ambos, apoyando moralmente a Hinata y tratando de hacer que Naruto se de cuenta de lo que siente la chica. Sasuke no está en la aldea... parece que está vagando por el mundo.

Lo que desata la acción es un hombre llamado Toneri, descendiente del hermano menor del Sabio de los Seis Caminos. Él vive en la luna y está decidido a estrellarla contra la Tierra porque la gente no sabe vivir en paz y causaron otra Gran Guerra Ninja. Como si no fuera suficiente, secuestró a Hanabi Hyuuga (la hermana menor de Hinata), le quitó los ojos... y quiere casarse con Hinata.
Y así es como comienza una lucha contra el tiempo por rescatar a Hanabi y detener a Toneri antes de que destruya el mundo, todo mientras Hinata trata de confesarle sus sentimientos a Naruto y Naruto comienza a darse cuenta de qué siente por la chica.

El Público

Esta es la parte de la que más quería escribir.

NADIE se imaginaba que esta película llegaría a México. Como ya dijimos, nunca en la historia del cine se había traído una película japonesa a México casi al mismo tiempo que su proyección en Japón, excepto por el caso único de Dragon Ball. Por eso fue una sorpresa increíble para los fans cuando Konnichiwa! y Cinepolis anunciaron que la iban a traer a México.
Yo (Flaydowsk), como fan leal y devoto a este manga, fui todos los días a verla; no solamente por la película en sí, sino también para convivir con el resto de los fans, pues tristemente, casi todos mis compañeros de la Sociedad no son fans de Naruto (no entiendo por que, se los juro).
La vi dos veces en Xalapa; Ver. y otras dos en Puebla; Pue. acompañado por distintas personas, algunos miembros de la Sociedad como el buen Zeni, otros solo conocidos, o simplemente yo solo.

Y déjenme decirles... el público no decepcionó.
Tengan algo muy en claro: Todos y cada uno de los que fuimos a ver esta película (o al menos el 90%) eran fans dedicados de Naruto. En el cine vi a bastante gente con la bandana, haciendo cosplay o demostrando de una u otra forma su afición. Y todos podrían haber visto la película online, si es que no lo hicieron antes.
Prácticamente nadie fue a ver la película porque quería ver lo que pasaba.

Fuimos por la experiencia.

Y créanme cuando les digo que fue una experiencia única. Todos gritamos, lloramos, reímos... la escena del beso causó chillidos de quincieañera en hombres veinteañeros, y en varias funciones me tocó ver ovaciones de pie al final de la proyección. Totales desconocidos platicaban excitados, bromeaban y se removían en sus asientos en cada una de las escenas en las que Naruto y Hinata estaban juntos.Y cuando los hijos aparecieron en pantalla... el cine se vino abajo.

Pero es mejor que lo vean por ustedes mismos.
Aquí les dejo... las reacciones del público en The Last: Naruto the Movie en México.

  
Reacciones del público: Risa, emoción, y sufrimiento [Link]
 
 
Más reacciones del público en México [Link]

 
 El gran final… todo el mundo gritó y lloró [Link]

viernes, 22 de mayo de 2015

Evento: Festival de Cine y Animación Japonés Konnichiwa [Abril 2015]

Konnichiwa! Festival de Cine y Animación Japonesa
Lugar: Cinépolis 
Fecha: Abril 2015
Tipo: Festival de Cine


Hace un mes, el grupo de Konnichiwa llevó a Cinépolis el Festival de Cine y Animación Japonés; un maratón de películas anime directamente de Japón, en un evento de un día exclusivamente. El evento duró del 8 al 20 de Abril , proyectándose en 35 ciudades de México, incluyendo Puebla, Xalapa, DF, etc. cada una durante un día distinto.
Las películas que trajeron fueron:

  • Gintama La Película
  • Gintama: La Última Película
  • Rurouni Kenshin [Live Action]
  • 5 Centímetros por Segundo
Gintama La Película
Todas estas películas se proyectaron en la misma sala, una detrás de otra, el mismo día. Nosotros, como miembros de la Sociedad, acudimos a casi todas las funciones.
Principalmente Flaydowsk, que viaja continuamente, tuvo la oportunidad de ver dos veces las películas de Gintama y la de Rurouni Kenshin, acompañado por miembros de la Sociedad de ambas ciudades (Zeni en Puebla y Helvete Tenshi en Veracruz)... desafortunadamente ninguno pudo ver la de "5 centímetros por segundo" por cuestión de horarios.
Gintama: La Última Película

En comparación a la última ocasión, la sala se encontraba con menos gente que la última vez. Esto es comprensible, pues Gintama jamás ha tenido impacto en Latinoamérica de ninguna forma que haya llegado al público en general, y 5 metros por segundo es una película sin base en anime, así que nadie sabía de qué podía tratar. Como era de esperarse, la versión Live Action de Rurouni Kenshin fue la que más público tuvo, pues esa serie si se vio en Latinoamérica como "Samurai X".
 
A pesar de que es cierto que el público fue más reducido, los asistentes fueron más constantes. Igual que nosotros, hubo decenas de personas que estuvieron todo el día en esa sala de cine, viendo una película tras otra, si no es que todas. Y no solamente jóvenes, sino también adultos y uno que otro niño, y no todos con la clásica imagen otaku... había de todo un poco.

Rurouni Kenshin (Samurai X)
Ahora que ya conocemos cómo se desenvuelve el ambiente en estas proyecciones, no estuvimos tan deprimidos como la última vez (ver Evento: Festival de Cine y Animación Japonés Konnichiwa [Noviembre 2014]) y la verdad nuestra perspectiva ha cambiado.
Es agradable ver que se pueden proyectar estos contenidos alternativos sin hacer un gran evento al respecto, pues luego eso da mala fama a la comunidad otaku al aparecer todos los cosplayers y fans extremos de golpe. En lugar de eso, se le trata como una película más. No solo eso, sino que el hecho de que ya estuviesen anunciando la preventa para "Dragon Ball: La Resurrección de F", es bastante animador, pues parece que habrá anime en el cine de forma más regular.

También es necesario darle reconocimiento a Cinépolis y a Konnichiwa al cambiar su sistema, pues a diferencia de la última ocasión, el poster de la película ya venía incluido con el boleto, así que tuvimos la agradable sorpresa de ser capaz de llevarnos posters de las dos películas de Gintama y de Rurouni Kenshin, cuando la última vez tenía que pagarse aparte. Esto podrá no parecer nada, pero es un detalle que le agrada a los fans como un símbolo, y además así podías ver quién en el cine también había visto la película.

Y también nos parece excelente que no solo traigan películas de las series anime más populares de latinoamérica como Naruto, Sword Art Online o Samurai X, sino que cada vez traigan cosas menos conocidas, para darle la oportunidad a los novicios de conocer cosas más "underground" y a los fans de ver cosas en la pantalla grande que jamás se hubieran esperado.

Lo cual significa buenas noticias para nosotros!
En el transcurso del mes de Mayo, van a venir otras buenas películas de anime a México:
  • The Last: Naruto The Movie [23-31 Mayo]  
  • Dragon Ball: La Resurrección de F [18 Junio] 
En serio... qué época para estar vivos! Nuestro agradecimiento eterno a Konnichiwa y a Cinepolis por traernos estas películas!!

jueves, 11 de diciembre de 2014

Evento: Festival de Cine y Animación Japonés en Cinépolis [Noviembre 2014]

Konnichiwa! Festival de Cine y Animación Japonesa
Lugar: Cinépolis [Veracruz, Puebla, DF, Aguascalientes, Guadalajara, Oaxaca]
Fecha: 15-30 Noviembre 2014
Tipo: Festival de Cine
Link: Facebook

Hace unos días, el grupo de Konnichiwa llevó a Cinépolis el Festival de Cine y Animación Japonés; es decir, hubo un maratón de películas anime directamente de Japón, en un evento de un día exclusivamente. El evento duró del 15 al 30 de Noviembre, proyectándose en 35 ciudades de México, incluyendo Puebla, Xalapa, DF, etc. cada una durante un día distinto.
Las películas que trajeron fueron: Sword Art Online: Extra Edition, Naruto: Road to Ninja, Asura, Sora no Otoshimono: El Ángel del Tiempo y Persona 3 the Movie: No. 1.
Todas estas películas se proyectaron en la misma sala, una detrás de otra, el mismo día.

Nosotros, como miembros de la Sociedad, acudimos a todas las funciones. Dado que los miembros que voluntariamos para ir vivimos tanto en Puebla como en Xalapa, tuvimos la oportunidad de observar el evento en ambas ciudades, donde se proyectaron las películas durante todo el sábado 29 de Noviembre.

En general, al reunirnos y comparar notas, nos dimos cuenta de que el  Festival tuvo una triste difusión, dado que todos teníamos la expectativa de ver a toda la comunidad Otaku de ambas ciudades llenando la sala, incluso esperábamos personas que fueran en Cosplay; pero nuestra decepción y sorpresa fue grande al darnos cuenta de que no pasó tal cosa, ni siquiera algo cercano. Nosotros que conocemos los nichos de la comunidad otaku, nos dimos cuenta de que muchos de los que conforman dicha comunidad no se encontraban allí, y sabemos que si hubieran sabido, habrían estado allí. De hecho, de no ser porque Flaydowsk y Helvete Tenshi entraron por casualidad a la página de Facebook de Cinépolis, jamás nos habríamos enterado nosotros.

En las salas, la proporción en la mayoría de las películas (especialmente en Sword Art Online) era de 55% niños de 10-14 años, 15% padres, 15% jóvenes y adultos, 15% asientos vacíos.
Muy pocos de los que atendieron siquiera conocían los anime que estaban viendo, y probablemente fueron arrastrados por los niños que querían ver de qué trataba... una terrible idea considerando que Sora no Otoshimono es bastante ecchi y Asura un seinen con bastante gore.

La sala en Naruto: Road To Ninja
De igual forma, no vimos gran movimiento de parte de Cinépolis... si no hubieras comprado tu boleto, jamás te darías cuenta de que estaban proyectando las películas. En general, en ese término quedamos un poco decepcionados, dado que íbamos preparados para hacer entrevistas y tomar fotografías de los fans. 
No es por decir que la raza no estuvo presente. 
Es sólo que fue... menos de lo que esperábamos; después de todo, sabemos que hay cientos de fans del anime en Puebla y en Xalapa; los hemos visto en las Expo, y tenemos a muchos agregados en nuestro Facebook, así que esperábamos que estuviera a reventar.
Pero por alguna razón, no fue así.

Aunque si se vio su presencia, especialmente en Naruto: Road to Ninja. Durante esa función se sintió fuertemente la presencia de los fans de este anime, pues la sala estaba vibrante de vida.
Decenas de chicas Naruhina, Narusaku y todo lo demás, y muchos fans de la serie que pudieron vivir una experiencia nueva. ¿Por qué?
Porque estamos seguros que cada uno de ellos ya habia visto la película.

Y aún así, todo el mundo lo vivó como si fuera la primera vez.
Vimos a todos reír, sorprenderse, e incluso llorar con la película*... Porque sin duda no es lo mismo verlo en tu casa a verlo en la pantalla grande, y rodeado de gente que sabes que ama esa serie tanto como tú... con decirles que hasta aplausos hubo en la sala.
El Botín
*Incluso Flaydowsk quedó con los ojos llorosos y la voz quebrada, aunque no lo quiera admitir. Aunque es el mayor fan de Naruto de nuestro grupo, así que lo entendemos.

Entregando los pósters de SAO
Lo único que vimos en términos de difusión y  apoyo fue a la comunidad fue que, por $20 extra en el boleto, te regalaban un póster de la película (Flaydowsk se compró el de Naruto: Road to Ninja), y al parecer regalaban una pequeña postal en la película de SAO... pero nada más. Incluso nosotros tratamos de darle ruido desde nuestra página de Facebook, pero no hubo mucho movimiento.



Así que, sí, en términos de apoyo a la comunidad otaku, el apoyo fue triste por decir poco. Aunque ya dicho esto, desde que tenemos conciencia (y pasando por alto la película de Dragon Ball: la Batalla de los Dioses, que fue un caso extraordinario), esta es la única vez que se han traído películas de anime japonés a México. Tanto así, que estas películas fueron subtituladas, no dobladas, algo que nosotros, como fans del subtitulaje, apreciamos mucho.
Y como muestra de nuestro aprecio, vamos a inaugurar la sección de Cine del blog haciendo una reseña de las películas que vimos:


  • Naruto: Road to Ninja
  • Sword Art Online: Extra Edition
  • Sora no Otoshimono: El Ángel del Tiempo
  • Asura 
Así que si están leyendo este artículo y su primer pensamiento es "Hey! Cómo no me enteré de esto?!" dénle Me Gusta a nuestra página de Facebook o sigan nuestro Blog, y los mantendremos al día!

Y si su primer pensamiento es "Hey! yo estuve allí!" también añádannos en Facebook, o dejen sus comentarios en el Blog! siempre buscamos más miembros para la Sociedad, y si quieren participar, son bienvenidos!

miércoles, 1 de octubre de 2014

Artículo: Las Modas Anime en el Renacimiento Underground

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

[Este será mi último artículo por un rato, dado que KageShadow y otros me han  hecho ver que he atascado de anime el blog, y hay que darle paso a otras aficiones que no tienen que ver con la cultura nipona, eso sin mencionar que hay que darle chance a otros miembros para escribir. Por mi parte... ¡Yaay! ¡Vacaciones!
Cooomo sea. Disfruten de mis palabras, no las verán por un rato.]

Como habíamos mencionado en nuestro artículo acerca de las Eras del Anime en Latinoamérica, actualmente nos encontramos en la Era que hemos bautizado "El Renacimiento Underground".
El Renacimiento Underground abarca toda la década del 10's, es decir, desde el 2010 hasta el actual 2014. A esta década la llamamos así porque el anime y el manga se han hecho bastante famosos en estos tiempos, pero no gracias a la televisión ni las tiendas de revistas, sino gracias al internet, que permite que todo el mundo pueda revivir las series de su infancia, mostrárselas a otros, y encontrar nuevos animes para observar.
Y este fenómeno no se limita a Latinoamérica. Gracias a la gran competencia e influencia que EUA tiene en Japón y viceversa, ya es posible ver anime en EUA en Netflix e incluso en cable, aumentando cada vez más el número de personas que ven anime y también lo común que se ha vuelto.
Ojalá y algún día ver anime sea tan comun que perdamos el estereotipo de los "raros otakos"... pero todavía falta para eso.

De cualquier manera, no hay duda de que el anime es más popular y conocido en América hoy de lo que ha sido en varios años, especialmente en Norteamérica, lo cual ha llevado a uno de los movimientos más interesantes y significativos de la Década del Renacimiento Underground, algo que es de hecho bastante común en estados unidos:

El Anime del Año

Por alguna razón, considerando que Japón siempre anda televisando decenas de series de anime, desde el año 2010, poco a poco la afición se fue simplificando, llegando a un punto donde sólamente una serie se perfila cada año como la única y mejor, al menos en términos de intensidad de seguimiento por parte de los norteamericanos y gran parte del mundo.
Durante cada año de la década, un anime aparece que capta la atención de la mayor parte del demográfico, y todos los fans del anime, especialmente los recién integrados gracias a la difusión que ya hemos mencionado, se enajena de forma increíble con ese anime y solo ese; y como cualquier otra moda, apenas acaba el ciclo, el anime viejo se olvida, y se repite el mismo frenesí con el nuevo.

Ustedes tal vez dirán ¿Pero cómo puedes saber éso?
Bueno, sería una respuesta difícil... si no fuera tan condenadamente obvio!!

Durante cada año de esta década se han visto millones de fanarts, fanfictions, memes, cosplays... igual que cualquier otra moda, todo el mundo repite lo mismo, se viste igual, y se adora como perfecto el anime del año, ignorándolo olímpicamente al aparecer uno nuevo al año siguiente.
Es tan descarado que les puedo decir con total certeza cual fue el Anime del Año durante esta Década del Renacimiento Underground:

 

2012: Sword Art Online

Este fue el primer grano de arena en la montaña. Un anime con características de videojuegos que podía apelar a un gran demográfico, con una animación bastante buena y una historia sencilla [Si quieren una crítica completa, ya hicimos una Recomendación Anime].
Al inicio, muchos se maravillaron con este anime, hablando de el, difundiéndolo como incendio forestal. Decenas, cientos de personas hicieron una moda de este anime, siendo tópico principal de arte, cosplay, conversaciones, etc. durante todo el año. No podías estar ni ligeramente relacionado con la comunidad anime sin haber siquiera visto imágenes de Kirito, o al menos escuchar de qué trataba más o menos la trama
De esta forma, todo el mundo atascó y sobrecargó la comunidad con SAO de una forma y con una intensidad como nunca antes habíamos visto. Porque claro que hemos visto convenciones con 75 Gokus, 33 Narutos y 9 Ash, pero esta era la primera vez que un anime que recíen había salido se llevaba casi a los niveles de una serie clásica o de culto como Dragon Ball.
De hecho, creo que ese año hubo más fanart y cosplay de SAO que de cualquier otro anime... juntos.

Pero hasta entonces, como he dicho, no habían existido precedentes. Parecía simplemente un fenómeno aislado, una casualdad interesante que nos demostraba que el fanatismo por el anime seguía vivo y coleando.
Hasta que llegó...

2013: Shingeki no Kyojin/Attack on Titan

Como dice el dicho: "Una vez es accidente, dos es casualidad, tres es ley".
Bueno, nosotros decidimos saltarnos un par de pasos y decidimos confirmar nuestra teoría al observar el salvaje fanatismo y la intensa dedicación de toda la comunidad que había adorado Sword Art Online el año pasado, ahora obsesionada con Shingeki no Kyojin.

Lo primero que observamos es que la moda de SAO había sido como un tsunami; había arrastrado a todos y el estruendo había sido tal que nadie se había molestado en escuchar a los que trataban de hablar. Pero apenas se pasó la moda de SAO y se comenzó a trasladar el fanatismo hacia Attack on Titan, decenas de voces que no se habían escuchado comenzaron a por fin resonar.
Críticas a la serie, burlándose de aquellos que la habían adorado como obra maestra cuando la historia y la animación no eran nada del otro mundo. De un año para el otro, Sword Art Online pasó de ser lo mejor que le había pasado a la humanidad desde el pan en rebanadas y ahora era incluso llamada uno de los peores animes de la historia.
Por supuesto, tomen esas críticas como las vean; el arte puede juzgarse de mil formas y dar mil opiniones distintas, así que muchos creen que no era ni tan bueno ni tan malo como las críticas anónimas del internet te pueden hacer pensar.

Con Attack on Titan, el público se comenzó a alejar de las cosas más comunes que se pueden encontrar en el anime, es decir, videojuegos, y se aventuró en una trama más bizarra, donde humanos peleaban contra gigantes desnudos que comían hombres. Si alguien me hubiera dicho que llegaría el dia donde esa clase de anime sería visto por gente que no es extremadamente fan del anime, no lo hubiera creído. Mostrarle esa trama a un cualquiera lo dejaría perplejo... pero sí sucedió.

Y justo como antes, nos encontramos hasta el cuello de cosplays, amvs, fanart, memes, y una obsesión generalizada con este nuevo anime que resultó tan masiva y ensordecedora, que no se escuchaban críticas acerca de éste. Todo el mundo amaba Shingeki no Kyojin en el 2013, y nadie se perdía ni un capítulo. Y no solo eso, sino que toda la afición de Sword Art Online se había desvanecido en la niebla. Las únicas veces que se mencionaba a el anime era para demostrar que no era tan bueno como Shingeki no Kyojin.
Entonces fue que apareció...

2014: Kill la Kill

Este año trajo un nuevo anime, y con él, una nueva moda.
Pero igual que antes, Kill la Kill hundió al público un poco mas en las arenas movedizas que son el volverse un otaku con una trama que incluye una escuela, ropa que tiene mente propia, y uniformes de pelea que no dejan casi nada a la imaginación.
Lo digo y lo repito: Si alguien me hubiera dicho que llegaría el dia donde esa clase de anime sería visto por gente que no es extremadamente fan del anime, no lo hubiera creído. Mostrarle esa trama a un cualquiera lo dejaría perplejo... pero sí sucedió.
No todo el mundo puede hacer este cosplay

Aunque aquí es donde el patrón... no se rompe, pero cambia.
Por la misma naturaleza del show, no hay decenas de miles de cosplayers disfrazándose como esos personajes, dado que son ropas muy atrevidas, y el mismo show no es algo que se pueda ir
comentando abiertamente sin sonar como un depravado.
¿Entonces que pasó? ¿Se perdió la afición?
No exactamente.
Lo que sucede, es que ahora la afición ha regresado a su nido, el foro de Internet.
Hoy por hoy, casi cualquier página sobre anime está llena a rebosar de pláticas, fanart e incluso cosplay de Kill la Kill, donde se venera la historia, la trama, el arte, etc.
Sin darse cuenta, los que comenzaron como "casuales" con Sword Art Online se fueron introduciendo más y más con Shingeki no Kyojin hasta llegar a niveles  de bizarro e inexplicable que sólo se encuentran en animes de la talla de Kill la Kill.

La Década del Renacimiento Underground apenas inició, y en solo tres años se ha llegado a reclutar a cientos de personas con sólamente tres animes.
¿Quién sabe qué sucederá después?

jueves, 11 de septiembre de 2014

Artículo: Subbed vs Dubbed (¿Que es mejor? ¿Doblado o Subtitulado?)

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Todo Bushido y fandom tiene su debate eterno.
Los Geeks de DC tienen su "Quién ganaría entre Batman y Superman?", los fans de la música pelean sobre si los Beatles son unos genios musicales o si los han puesto su pedestal, etc... Y los otakus, específicamente los fans del Anime, al igual que los cinéfilos, tienen una pregunta que nunca ha tenido una respuesta, y uno de los debates más fuertes en estos bushidos:

¿Qué es mejor: Subtitulado o Doblado?

Mejor conocido como el debate Subbed vs Dubbed.

Este debate nunca ha terminado y probablemente nunca terminará, porque ambos lados tienen bastantes argumentos en favor y en contra.
Ahora, observemos la causa de la polémica. Advertencia: Trataremos de ser neutrales, pero este es un artículo de opinión, y tenemos nuestra propias preferencias, que defenderemos.
Muchos fanáticos del anime, de series de TV o de películas tienen el problema de no saber el lenguaje original de la película, sea inglés, o en el caso del anime, el japonés; y desde que se han comenzado a subtitular las películas, animes, etc. y a doblarlas, hay quienes han elegido una preferencia sobre la otra.

Si el subtítulo es muy largo, no da tiempo de leerlo
Pro-Doblaje
Los defensores del doblaje sostienen que el poner las voces de la nacionalidad de la persona que observa el show le ayuda a introducirse mejor en la historia, y que es mucho más natural escuchar las voces de un idioma reconocible, sin mencionar los empleos que se dan a los dobladores.
Los dubbers se quejan de la molestia que es tener que leer los subtítulos, que no les permite enfocarse en ver el show/anime/película porque tienen que estar leyendo y viendo al mismo tiempo, además de que la calidad de los subtítulos y el ritmo en el que aparecen es bastante al azar, hay buenos y malos.

Pro-Subtítulos
El idioma original + la traduccion da mayor comprensión.
Por el otro lado los que apoyan a la subtitulación insisten en que no hay nada mejor que escuchar las voces orgininales de los personajes, porque a veces las voces de los dobladores no son acorde a la de los personajes, sin mencionar que los subbers defienden que las voces elegidas por los directores fueron elegidas por una buena razón, y que se debe de respetar.
Otro argumento que tienen es el hecho de que muchos chistes, expresiones, etc. se pierden en el momento en el que se tratan de traducir, y que escucharlo en el idioma original, si lo entiendes, te ayuda a entender los chistes.
También afirman que la subtitulación da muchas más herramientas para entender lo que se dice, sea porque la voz del personaje es muy rara o confusa, o porque las expresiones son complejas y un subtítulo ayuda a entender qué rayos están diciendo.
Eso sin mencionar que al doblar la voz, se tiene un tiempo limitado y se forza a que la voz se apegue al movimiento de los labios, mientras que los textos tienen más libertad en ese sentido.

El doblaje de España vs el doblaje Latinoamericano
En nuestra opinión, es mejor ver subtitulado por todas las razones ya dichas anteriormente. Simplemente creemos que mucha información cultural se pierde al tratar de traducir cosas de las que no se tiene traducción, y que muchas veces las voces no quedan con los personajes.
Nos tocó ver una vez una película de Superman doblada (con español de España) y vimos una escena en la que Superman ya había acabado de hablar, y en el momento en el que despegaba, la voz decía "...jolines!". Por qué? porque era una voz española y a fuerzas necesitaban meter esa frase.
Porque si algo pueden sostener de acuerdo tanto subbers como dubbers, es que si van a ver una serie o película doblada al español, NUNCA LA VEAN/LEAN EN ESPAÑOL DE ESPAÑA.
Numerosos lectores de mangas, cinéfilos, etc. han sufrido muchísimo al tratar de ver una serie, anime, película o manga traducido al español del viejo continente por la cantidad exagerada de neologismos y regionalismos que introducen forzosamente en todo lo que dicen y hacen.
No hay forma de quejarse de su acento, pues es nato, pero la indiferencia que tienen los dobladores españoles ante el hecho de que no todo el mundo tiene su cultura es apantallante.
Ellos no dicen inteligente o genio, dicen "crack", no dicen tonto, dicen "pringado", no dicen empleado de oficina, dicen "chupatintas", no dicen enamorado, dicen "colado".
A pesar de que el idioma español tiene palabras neutras y universales, tanto en la palabra como en el texto, los españoles insisten en llenar sus traducciones y doblajes de regionalismos que hacen difícil para cualquier otro hablante del idioma entenderlos.
En general, está globalmente aceptado en todos los países de habla hispana, que el mejor doblaje, es el mexicano.
Tanto por acentos, como por lenguaje.

Pero volviendo al punto inicial, nosotros sí consideramos que el subtitulaje es mejor.
Especialmente en el anime, no sólo porque las series traducidas al español son extremadamente limitadas, sino porque muchas expresiones son más interesantes en el idioma original, como sería el nombre de todas las técnicas.

...Sólamente tenemos dos excepciones: Los Simpson y Dragon Ball
Nosotros crecimos con la versión latinoamericana de todos los shows que vimos hasta la adolescencia, y a pesar de la nostalgia que inspiran las voces con las que crecimos en las películas, series de tv, etc. podemos reconocer con honestidad que las voces originales son mejores (en su mayoría) que las voces dobladas. Incluso en Disney, que hizo un trabajo espectacular al doblar las voces, las canciones y todo lo demás, las voces originales son un poco mejores. Así que cuando les decimos que las voces de Los Simpson y de Dragon Ball son mejores en español de latinoamérica que en su idioma original, no lo decimos por nostalgia, es cierto.
La voz de todos los personajes de los simpson suena tan ridícula e irreal en inglés, que no parecen voces humanas, especialmente la de Marge. Igualmente, la voz de Goku es ridícula, el hombre se ve de 35 y tiene la voz de adolescente en pubertad.
Esas son las únicas dos excepciones que hemos encontrado a nuestra postura de que las voces originales son mejores.

Idioma Original

 

Español de España (Castellano)

Español Latinoamericano


Pero bueno, ésa es nuestra opinión.
Ustedes que piensan que es mejor ¿Voces dobladas o subtítulos?

Les guste como les guste, ambos disfrutan de la misma cosa! No peleen!
-Flaydowsk

jueves, 3 de octubre de 2013

Artículo: Las Eras del Anime en Latinoamérica

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Oh, el Anime.
A pesar de que existe desde hace años en Japón, la razón por la que están leyendo éste artículo en medio del Internet en vez de ser capaces de leerlo en un periódico o una revista común y corriente, es porque para el resto del mundo, el Anime aún es una novedad y algo desconocido.
Por décadas tuvimos actores, y cuando iniciaron los dibujos animados, Walt Disney era el monopolio, junto
con los Warner Brothers.
Pero hoy en día, podemos decir que una de las ventajas de la globalización fue que nos permitieron conocer cosas que en otras circunstancias jamás habríamos conocido, como es el Anime japonés. Y no sólo eso, sino que ya se está volviendo parte de la cultura popular, con shows como Avatar y Teen Titans, que, a pesar de ser shows de Estados Unidos, tienen innegables rasgos del anime, llegando incluso a ser llamados "Anime Americano".

Aún así, el anime, con sus grandes excepciones, sigue siendo un fenómeno raro para las generaciones mayores, y sigue siendo una forma de entretenimento relativamente nueva, y como cualquier fan del anime les podrá decir, el anime no se parece a nada que conozcan.
De cualquier forma, el anime es genial, pero su presencia en Latinoamérica hasta este día aún es demasiado corta, y apenas está dando sus primeros pasos para poder ser aceptado con la misma facilidad que aceptamos cualquier show salido de EUA. Y a pesar de su corta historia de vida en Latinoamérica, el encuentro de los latinoamericanos con el anime ya ha tenido varias épocas. Cada uno de nosotros ha crecido con alguna, que ha creado unas gigantescas barreras culturales entre nosotros.
Y hoy estamos aquí para que conozcan la historia del Anime en Latinoamérica, y cómo ha evolucionado tanto el Anime como la cultura otaku latinoamericana y los que crecimos con ello.


Épocas del Anime en Latinoamérica

 1: El Boom de los 80's

Gracias a el internet y la globalización, Europa y EUA entraron en contacto con el anime japonés en la época de los 70's. Para los 80's ya se estaban televisando algunas series, y Latinoamérica (Especialmente México) no se quedaron atrás y tomaron la traducción del inglés para pasar las series al español.
Éste fue el primer encuentro de Latinoamérica con el Anime en el territorio de lo "mainstream", y duró de los 80's hasta finales de los 90's.

Como cualquier nueva forma de cultura, fue recibida con sorpresa y algo de recelo; los niños los disfrutaban, pero los mayores no los comprendían -acostumbrados a la animación occidental-, causando una barrera temporal entre ambos grupos. Aún así, EUA sacaba serie tras serie, y las traducciones mexicanas trataron de abarcar hasta donde pudieron, aunque por la misma prisa y la ansiedad de sacar nuevas series, independientemente de la acogida del público, causó que decenas de animes se dejaran a medias, y shows como Ranma 1/2, Sailor Moon y Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco) fueron simplemente abandonados.
El anime de los 80's-90's es bastante identificable en su estilo de arte, además del hecho de que en ésta época, las traducciones mexicanas no se limitaban a traducir las conversaciones, sino los nombres, las canciones y cuanto más. Fue esta época la que creó a "Bruno Díaz" (Bruce Wayne), y nos dio unas de las mejores canciones traducidas de un anime de la historia... junto con un montón de malas dobladas de voz.
El anime de los 80's-90's se puede reconocer por un uso de colores mas planos y menos resaltables, trazos generales y no muy estilizados, al igual de el Síndrome de los Ojos Anime.
Sí; desafortunadamente, el gran Boom de los 80's fue de donde salieron los estereotipos más intensos del anime, y no fue de mucha ayuda que todos los personajes tuvieran el diseño de ojo tipo anime tan marcado.
Pero entre las grandes ventajas para los que crecieron durante el Boom, se encuentra principalmente el hecho de que la novedad del anime era tan grande, y la ignorancia de lo que dichos animes contenían (en el sentido de que tenían material que a occidente lo sacó de onda, como... bueno, Ranma se convierte en mujer si le echan agua fría. En Japón eso no sería demasiado increíble, pero en occidente sí) permitió que se diera una gran libertad de proyección de series, sacando para todos los gustos.
Tenías a los Caballeros del Zodiaco para quien quería aventura, Dragon Ball para quien quería acción, Sailor Moon para las fans de la magia y las chicas guapas, Sakura Card Captors para los fans de magia y romance, Shin-chan para comedia gag, Ranma 1/2 para comedia con acción, y Los Supercampeones para el deporte, sin contar decenas más de series para todos los tipos y gustos.
Entre los animes más grandes y famosos del Boom de los 80's están:
  • Dragon Ball
  • Sailor Moon
  • Heidi
  • Ranma 1/2
  • Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco)
  • Captain Tsubasa (Supercampeones)
  • Sakura Card Captors
  • Mazinger Z
  • Pokemon
  • Yu-yu Hakusho
  • Astroboy
Desafortunadamente, después del Boom, viene la recesión. Las televisoras se apegaron con las series que vieron que fueron bien acogidas, y dejaron de lado las que no. Pocas series resistieron el paso del tiempo, y sobrevivieron lo suficiente para llegar a la siguiente Era.
Además, las series fueron perdiendo fuerza, dado que en EUA las series dejaron de ser traducidas, y en Latinoamérica se cortó el cable, asumiendo que si no habían durado en EUA, en Latinoamérica tampoco lo harían. Así, por años, las filas que habían crecido durante los 80's decrecieron sin parar.

2: El Segundo Aire (2000's)

Después de una década de nada nuevo, las televisoras notaron que la afición por el anime había crecido. Los que estaban creciendo y los que habían crecido con el Boom de los 80's apreciaban las series de anime en TV y extrañaban las que ya no se encontraban, y gracias a la globalización, nuevas series llegaban y se mantenían en Europa y EUA, y decidieron darle una segunda oportunidad al anime en Latinoamérica.
No sólo eso, sino que el mismo estilo de animación había crecido mucho en Japón, gracias a su interacción con las técnicas de animación de Occidente, y su gran aceptación por el mundo había hecho que la competencia aumentara, creciendo la calidad de la producción y de las historias.
De ésta forma, tuvimos una segunda ola de animes, mejor dibujados, mejor animados, y con contenido más sobrio y emocionante que lo que había llegado en los 80's.
Y lo mejor, es que en esta época aún teníamos los openings latinos con las excelentes voces latinoamericanas, pero con un mejor entendimiento del vocabulario japonés, evitando traducciones innecesarias.
Entre las series del Segundo Aire se encuentran:
  • Evangelion
  • Inuyasha
  • Naruto
  • One Piece
  • Zatch Bell
  • Bleach
  • Digimon
  • Beyblade
  • Medabots
  • Yu-Gi-Oh!
Desafortunadamente, una serie de eventos desafortunados le dieron rápidamente muerte a casi todos los nuevos animes recién llegados, dejándonnos sólo con el amargo sentimiento de haber tenido de vuelta el anime en nuestras manos, sólo para verlo desaparecer de nuevo.

3: La Recesión y el Renacimiento Underground (2010's-Actualidad)

Desde ésa época hasta ahora, el Anime se ha mantenido fuera de la TV latinoamericana, a excepción por las series que han sobrevivido a las 3 eras (que son básicamente sólo Dragon Ball y Pokemon).
Afortunadamente, el Internet ha llegado a ser lo que hoy es, y hemos llegado a la era de el Renacimiento Underground.
Ya no hay anime en la TV, pero los fans que crecieron durante las pasadas Eras no dejaron de buscarlo, y en el internet encontraron la mina de oro, dado que ahora pueden ver todo el anime online, y descubrir cientos, sino miles de nuevas series que jamás conocieron. No sólo eso, sino que descubrimos las maravillas de las películas de los animes que vimos, y al fin escuchamos las versiones originales de las voces y las conversaciones, dado que muchas de ellas no tenían mucho sentido en español.
Las Convenciones y Expos florecieron, permitiéndole a los fans conseguir los animes en físico y en pirata, y crear una comunidad. Es tanto así, que en el año 2013, cuando Japón anunció la salida de una nueva película de Dragon Ball, la comunidad otaku latinoamericana se lanzó con todo, logrando que, ante todas las posibilidades (y en contra de la opinión de la gente de los 7 Bushidos) se lograra traer la película a las salas de cine de Latinoamérica, con todo y las voces originales. Ni siquiera EUA y Europa lo hicieron.

Así, lo único por lo que nos queda esperar es el Futuro, donde la cultura otaku en Latinoamérica, que creción con estas Eras del Anime Latinoamericano y le toca observar a las nuevas generaciones totalmente ignorantes de todo el potencial y de las grandes bendiciones que nos dio una infancia llena de historias que jamás habrían imaginado en Occidente, se ponga a trabajar y logre influir lo suficiente para traer el Anime de vuelta a las pantallas, para que las nuevas generaciones tengan otra perspectiva de lo que las series animadas pueden ser.
Y en la opinión de este autor, el primer paso es traer de vuelta las series que se tradujeron en los 80's. Sé que los que crecimos con esas series las veremos sin duda, y así la gente podrá ver que el Anime es más aceptado y popular de lo que fue cuando llego, hace 30 años.

Únanse a nosotros y ayúdennos a crear la siguiente Era del Anime!
-Kageshadow10 

sábado, 13 de julio de 2013

Recomendación Cómic #4: Soulkeepers

Soulkeepers; Los Guardianes de Almas
Autor: Fernando S. Antillón (Guión) | René Córdoba (Arte)​
Género: Acción/ Ciencia Ficción/ Sobrenatural
Capítulos: #24
Calificación:
Historia:  ***​ [3/5]
Arte: ***​ [3/5]

*Cómic Mexicano

Trama: 
Existen unos monstruos llamados Soulkeepers, capaces de volverse más poderosos al alimentarse de almas humanas. Al saber de su existencia, un mago llamado el Gran Maestro creó la organización de los Monjes de la Luz, que combatieron a las criaturas. En la batalla final, casi todos acabaron muertos, y el Gran Maestro decidió dejar su legado en un arma llamada La Legacía, capaz de liberar las almas capturadas; pero esta arma sólo podría ser usada por alguien que no tuviera miedo de nada. Se la entregó a un aprendiz suyo llamado Hector Haste, quien no podría morir hasta encontrar a quien pudiera usar el arma y lograra acabar con todos los Soulkeepers.
En el presente, los Soulkeepers reaparecieron, y ahora un nuevo equipo se encarga de cazarlos. Éste equipo se conforma por Jonathan Snider, un chico de 17 que es el portador de la Legacia, Jason Hicks, un atleta de deportes extremos, la doctora Amanda Gabrielle, y Vanesa Volt, una chica otaku-gamer de 15 años.

Crítica:
Jonathan Snyder
Lo lamento. En serio quería que me gustara éste comic, les juro que sí. Y tal vez a muchos les guste, y ésta es una crítica personal, pero... no me parece bueno.
Pero primero escúchenme.
Tengan en cuenta que estoy comparando éste comic con cómics de la talla de Marvel, DC Comics, Dragon Ball, Naruto, Bleach, etc. Por sí solo podríamos decir que es bueno, pero cuando lo comparas con los grandes, se queda corto. Es bastante desafortunado, porque realmente quiero que México comience a crecer en el mundo de los cómics más allá de las tiras cómicas del periódico y la parodia política; es un hecho de que en el estilo del cómic de acción a color Mexico está muy novato, así que puedo felicitar a Soulkeepers por ser los primeros.
Pero no sólo les voy a decir que no me parece bueno, les voy a explicar por qué. (Y tengan en cuenta que sí lo he leído, no hablo por hablar).
  • La Trama
Jason Higgs
Lo lamento, pero el escritor debería de haber tratado de proponerle ésta obra a cualquier editor de la Shonen Jump o Marvel antes de querer publicarlo, porque puedo apostarles que cualquier editor les hubiera dicho que ésta no era una buena idea. Con esto me refiero a que la trama es tan común y corriente que no es interesante. Es la misma idea de "grupo de adolescentes que tratan de detener monstruos con armas especiales" que está tan gastada que hasta hay series de TV en Cartoon Network que lo hacen; otros ejemplos son Danny Phantom, los Cazafantasmas, los Power Rangers... ¿necesitan mas?
Puede haber monstruos, puede haber armas, incluso puede haber un grupo de adolescentes, pero se necesita un GRAN gancho para hacerla resaltar. Simplemente, ésta idea es tan corriente que no resalta. Es tan increíblemente predecible que desde la primera página ya te sabes todo el rollo que te van a contar.
  • Los Personajes
Amanda Gabrielle
Naturalmente, hay un número limitado de personalidades en el mundo, pero todo buen autor ha sabido darle su giro a un mismo "modelo" de personaje. Naruto, Luffy, Tai, Natsu y Goku entran en la categoría de "personaje comelón, optimista, latoso, ingenuo, poderoso, dedicado y sonriente", pero cada uno es muy distinto al otro, lo cual los vuelve personajes únicos. El problema con los personajes de Soulkeeper es que todos son personajes de molde, y se puede ver desde su diseño (aunque éso lo veremos después).
-Jonathan: Es "El Héroe Protector con El Poder Único". Murió un familiar suyo y ahora está en una cruzada para proteger a los demás, no tiene miedo y tiene algo especial para hacerlo. ¿Les suena? Les daré una pista: Spiderman, Daredevil, Batman... Diablos, hasta físicamente se parece a Bruce Wayne.
-Jason: Es "El Tipo Grande". Sólamente está en esta historia porque le gusta la acción y la violencia. Desde su diseño te das cuenta de que sólo es fuerza bruta y ya (Hulk, Thor, Zoro, Zaraki Kempachi).
-Amanda: Es "El Taco de Ojo" y "La Doctora". Tu, yo y todos sabemos que su principal rol es verse sexy. Y éso no tiene nada de malo (vean a Marvel y DC), pero es casi todo lo que hay de ella. Tiene un gran sentido de cuidar a los demás (e incluso se supone que tiene un sexto sentido para detectar Soulkeepers) pero la verdad su personalidad es un factor secundario a su físico.
Vanesa Volt
-Vanesa: Es la "Geek/Otaku/Nerd que es Genio Para Computadoras". Su único rol es sentarse en la computadora a darle información a los demás. Y obvio le metieron lo otaku y gamer porque es parte del estereotipo.
¿Comienzan a ver el problema?
El problema es que todos son personajes unidimensionales. No importa lo dramática que sea su vida si su personalidad puede resumirse en un renglón. Las personas somos complejas, somos tridimensionales, no una lista de cualidades y defectos. Y, honestamente, los personajes de éste comic se parecen más a lo segundo que a lo primero.
  • El Arte
Ya vieron las imágenes de los personajes.
Anatómicamente están correctos, las sombras están correctas, buen uso del color... éso es lo bueno.
El problema es que están a medio camino entre el estilo cómic y el estilo manga, y en vez de hacer un buen amalgama, salió una versión que no es ni uno ni otro, sino un "a medias" de ambos.
Puedo resumir los problemas del arte en una palabra: Vida.
Miren cada uno de los dibujos. Por sí solo, se ve bastante bien, y se nota que el artista tiene talento.
El problema es que ésos dibujos son sólo eso... dibujos. Pueden dibujar a los personajes corriendo, saltando o lo que quieran, pero cualquiera se da cuenta de que sólo es una pose. No hay dinamismo, no se siente fluidez en el personaje. Este arte me recuerda mucho a los dibujos que se encuentran en los libros de "Cómo Dibujar Manga". Y si han visto ésos libros, sabrán que distan mucho de ser verdadero manga.
Y ésto pesa más cuando se dan cuenta de que todo el cómic está dibujado en el mismo estilo que en las imágenes que ven en éste artículo. Normalmente hay una gran diferencia de dinamismo y calidad entre las "stock images" (imágenes modelo) y el cómic en sí. Las primeras son más detalladas y son sólo modelos, y las segundas son menos detalladas pero con más vida. En el caso de Soulkeepers, todo se ve como stock images. Hay veces que menos es más, y ésta es de las veces en las que más se nota. El manga se dibuja en blanco y negro y no abusa tanto de los detalles, y se ve con más vida y dinamismo que éste cómic.
E incluso DC y Marvel, que dibujan sus personajes en cuerpos perfectos, no hacen tal exceso de sombras, luces y resaltado de músculos como en éstos dibujos.
Como pueden ver en las imágenes a los lados, tanto el cómic como el manga, en sólo dos paneles, pueden dar una sensación de vida y movimiento en los personajes que yo encuentro faltante en Soulkeepers.
Digamos que es la diferencia entre una fotografía de alguien corriendo y una persona posando como si estuviera corriendo. Se verán muy similar, pero se nota que uno es una figura en una pose y el otro es un ser vivo.

¡Uf! eso fue demasiado. De hecho, me gustaría que los autores de Soulkeepers leyeran esto.
Y quiero que quede claro que no los considero malos artistas ni mucho menos, pero quisiera que arreglaran éstos puntos para hacer una obra de calidad que pueda competir con Marvel, DC y la Shonen Jump. Felicito a todo el equipo encargado de la producción de Soulkeepers, pero sin negar que me parece que a su obra le falta nivel, y principalmente deseando que éste artículo les de algunos lineamientos para mejorar su trabajo.
¡Ánimo!

martes, 5 de marzo de 2013

Evento: ExpoAnimex Xalapa #16, Festival Tokio

ExpoAnimex Edición #16:
Festival Tokio
 Lugar: Salón El Caracol; Xalapa, Ver.
Fecha: 02-03 Marzo 2013
Tipo: Convención

Tiendas:
Comics, Manga, Anime
-Ayanami Coleccionables
-Flyboy Comics

Artículos
-LunAsWigs (Pelucas)
-Imagicnation
-David Armenta Ceballos (Artículos Zombie) 

Artistas
-Doon!! (Revista Manga Latino)
-KokoRo! (Manga latino)

-Esaub Lopez (Figuras Artísticas en Papel)
Juegos & Coleccionables 
-Sigad [Yu-Gi-Oh]
-RP Valhala [Dungeons & Dragons]

Alimentos 
-Shintai
-Hakku!


Resumen:
Mario Castañeda
El tema de ésta ocasión fue Tokio. Contamos con la presencia del doblador Mario Castañeda (Goku/Bruce Willis) y el retorno del beatboxer ​MikeBeat, junto con Liliana Barba (Timmy Turner). 
Tuvimos como siempre las tiendas de Kaos Comics, Coleccionables Ayanami y Flyboy Comics para comics... y parece que hubo una escasez de mangas. Como siempre, el grupo Valhala y Sigad estuvieron allí para los duelos de cartas y Dungeons & Dragons, al igual que las siempres presentes peleas de Soft Combat. 
También vinieron los artistas mexicanos de Doon!! y KokoRo!, al igual que el artista de papel Esaub Lopez.
En tradición de cualquier convención, tuvimos varios cosplayers, entre ellos,  cosplays de Alucard (Hellsing), Lala Deviluke (To Love Ru), El Principe de la Tierra (Sailor Moon), ninjas de Akatsuki (Naruto), Iron Man, los tradicionales Stormtroopers y las nuevas Sentai Animex Girls (algo así como las porristas/modelos de la Expo, al parecer).
Calendario:

02 Marzo
03 Marzo
11:00 am
Concursos y regalos.
11:00 am
Concursos y regalos.
11:30 am
Opening Coreográfico japonés.
11:15 am
Grupo Coreográfico:
Sweet Blue Girls.
12:00 pm
Conferencia:
ZombieWalk Xalapa.
11:30 am
Opening Coreográfico japonés.
12:15 pm
Grupo Coreográfico:
Sweet Blue Girls.
12:00 pm
Conferencia:
Ryuichi Yahagi, artista japonés: "Oferta y consumo de servicios por internet en Japón"
12:30 pm
Conferencia:
Valhalla Xalapa.
12:30 pm
Grupo Coreográfico:
SuperShow T.
1:00 pm
Grupo Coreográfico:
SuperShow T.
1:00 pm
Epic Girls
1:30 pm
Presentación Musical:
Alina Nicte Ha.
1:30 pm
Presentación Musical:
Alina Nicte Ha.
2:00 pm
Conferencia:
Daniel Cabrera [dibujante].
2:00 pm
Conferencia:
Liliana Barba [actriz de doblaje]
2:45 pm
Performance:
“Zelda”, [cosplayer]
3:00 pm
Presentación:
Paco Jiménez y César Augusto
3:00 pm
Presentación:
Paco Jiménez y César Augusto
4:00 pm.
Concurso:
Coreografías
4:00 pm.
Conferencia:
Mario Castañeda [Actor de Doblaje].
5:00 pm
Premiación concurso de dibujo.
5:00 pm
Concurso:
Karaoke
5:15 pm
Conferencia:
Daniel Cabrera [dibujante].
5:45 pm
Performace:
“Yokomont” [cosplayer]
5:30 pm
Conferencia:
Rosa “La importancia del maquillaje en el cosplay”
6:00 pm
Presentación:
“Sentai Animex Girls” [cosplayers].
5:45 pm
Performance:
“Zelda”, [cosplayer]
6:20 pm
Presentación:
Jiu-Jitsu.
6:00 pm
Presentación:
“Sentai Animex Girls” [cosplayers].
6:30 pm
Conferencia:
Rosa ”Importancia del maquillaje en el cosplay”
6:15 pm
Performace:
“Yokomont” [cosplayer]
7:00 pm
Héctor Jonas enlace en vivo desde el escenario con su programa “Free Radio” 95.5
6:30 pm
Héctor Jonas enlace en vivo desde el escenario con su programa “Free Radio” 95.5
7:30 pm
Presentación Musical:  
MikeBeat [BeatBox]
7:00 pm
Eliminatoria rumbo al concurso nacional de cosplay en la ciudad de Oaxaca
8:00 pm
Concurso:
Cosplay Grupal
7:45 pm
Presentación Musical:  
MikeBeat [BeatBox]


8:00 pm
Concurso:
Cosplay Individual