Analisis Serie #11: Bones

Bones (Huesos)   
Creador: Hart Hanson (Basado en los libros de Kathy Reichs) 
Protagonistas: Emily Deschanel, David Boreanaz, Michaela Conlin, Tamara Taylor, T.J. Thyne
Género: Policiaco
Idioma: Inglés
Temporadas: 10 (Aún al aire)
Episodios: 190   
Calificación:
Historia:  *****​ [4/5]
Cinematografía:  *****​ [5/5] ​   
Dificultad:  *​ [1/5] ​   

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Resumen: 

Temperance Brennan (Emily Deschanel), científica del Instituto Jeffersonian de Washington, DC es una de las antropólogas forenses más destacadas del mundo, experta en la identificación de cadáveres, sus causas de muerte, etc. lo cual la vuelve una herramienta invaluable para la resolución de asesinatos, y ayuda constantemente al FBI . Seeley Booth (David Boreanaz) es un agente del FBI, y en casos de homicidios, siempre llama al apoyo del instituto Jeffersonian y su equipo para el análisis del crimen.

Booth y Brennan comienzan con una relación conflictiva, dado que Brennan es fría, racional, inteligente y presumida, mientras que Booth es sociable, empático, confía en sus instintos y algo tradicionalista; como si no fuera suficiente, Booth le da a Brennan su apodo "Bones" (Huesos), algo que la irrita constantemente. En cada episodio, al descubrir un homicidio y quede encargado de la investigación, Booth llama al Jeffersonian para que traiga a su equipo de "cerebritos" (apodados así por él) liderados por Brennan para tratar de descifrar el responsable del crimen.

Naturalmente con el progreso de la serie, Booth y los científicos del Jeffersonian llegarán a tener una gran relación, apoyándose de sus talentos contrastantes en lugar de pelear... aunque Booth y Brennan siempre están teniendo debates en el auto de religión, sexo, cultura e incluso deporte.

El equipo de "cerebritos" crece a lo largo de la serie, siendo los principales el Dr. Jack Hodgins (T.J. Thyne), experto en esporas, minerales, insectos, bacterias, etc. y un fanático de las teorías de la conspiración, Angela Montenegro (Michaela Conlin), una artista forense que reconstruye los rostros de las víctimas, una mujer sociable y totalmente espíritu libre, quien es la mejor amiga de Brennan. También está la Dra. Camille Saroyan (Tamara Taylor), directora del área forense del Jeffersonian y jefa de Brennan.

A lo largo de 10 temporadas, veremos al elenco crecer, trayendo al Dr. Lance Sweets, un brillante psicólogo al que el FBI le encarga analizar la relación entre Booth y Brennan, al igual que personajes ocasionales salidos del pasado de todos, como el padre de Temperance, Max Brennan, quien se suponía estaba muerto y resultó ser un ladrón de bancos de los 70s o Caroline Julian, abogada de la fiscalía y amiga de Booth. Eso sin mencionar a los asesinos y criminales seriales contra los que se tendrán que enfrentar, incluyendo a Gormogon, un asesino caníbal proveniente de una sociedad secreta, el Cavador de Tumbas, un secuestrador que entierra a la gente viva, y muchos más!

(izq. a der.) Angela, Hodgins, Brennan, Booth, Saroyan y Sweets.

 
Crítica:

Bones combina la criminalística, la comedia e incluso el romance.

Muchas series policiacas como la Ley y el Orden se enfocan en todo el proceso legal, desde el crimen hasta el encarcelamiento; otras, específicamente las series enfocadas en los abogados, sólamente tratan el juicio. Bones, por su lado, se enfoca en el crimen y el descubrimiento del culpable, porque normalmente la evidencia que tienen es tan absoluta que el juicio está prácticamente ganado.

Sin entrar demasiado en spoilers, el hecho de que el grupo de investigadores, tanto del FBI como del Jeffersonian, sea siempre casi el mismo ayuda bastante a que se desarrolle la amistad entre estas dos facciones que normalmente no conviven mucho. Booth es un gran agente de la ley, pero no tiene idea de la mitad de las cosas que los "cerebritos" están diciendo, y su estilo de hombre común les permite a los genios reclusos del Jeffersonian adaptarse a un tipo de convivencia más casual, en lugar de su acostumbrado ambiente científico y desapegado del resto del mundo. 

Es una relación armónica que se observa principalmente en los protagonistas, Booth y Brennan: ellos le proveen con sus conocimientos, y él los ayuda a desarrollar habilidades sociales.

Calificamos con 5/5 la cinematografía simplemente por la producción que se da en los cadáveres, las disecciones, las herramientas de laboratorio y todo el equipo y trabajo científico.

Mucho del encanto de esta serie es la explicación de cómo se originó tal fractura, cómo llegó una partícula externa a cierta parte de un hueso, o cómo se reconstruye un esqueleto que fue completamente triturado. No es sorpresa que Booth llame constantemente al Jeffersonian, pues han encontrado huesos derretidos, congelados, cristalizados, revueltos entre varios cadáveres, en llamas, etc. Y para que el público lo encuentre interesante, pues todo lo relacionado con el cadáver necesita estar hecho con una calidad excepcional, lo cual nunca falla en Bones.

Para cualquier fan del género policiaco cansado de las clásicas investigaciones a pie de la policía, pero no quiera algo tan... cinematográfico como CSI:Miami o Mentes Criminales, Bones es una fantástica opción. La ciencia es totalmente realista, pues esta serie está basada en los libros de Kathy Reichs, una auténtica antropóloga forense (de hecho la protagonista de sus libros se llama Temperance Brennan), todo sin dejar de lado la investigación con personas, a cargo de Booth y Brennan. 

Y a diferencia del tono hiperrealista y frío de todas las variantes de la Ley y el Orden, Bones tiene momentos ligeros, bromas y una convivencia amistosa entre todos los personajes del lado de la ley, sin dejar de tener realmente sus momentos serios y pesados. Booth fue soldado, Brennan fue abandonada, y casi todos tienen sus traumas del pasado, al igual que cuando son atacados por la realidad de los crímenes que resuelven o los mismos criminales.

Bones tiene un poco de todo para casi todos: la ciencia, la comedia, el romance, la seriedad y el misterio.

Recomendación Serie #10: How I Met Your Mother

How I Met Your Mother (HIMYM)   
Creador: Carter Bays & Craig Thomas   
Protagonistas: Josh Radnor, Jason Segel, Cobie Smulders, Allison Hannigan, Neil Patrick Harris
Género: Comedia/Sitcom 
Idioma: Inglés
Temporadas: 9
Episodios: 208
Calificación:
Historia:  ****​ [4/5]
Cinematografía:  ****​ [4/5] ​   
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Resumen:     
Ted Mosby (Josh Radnor), en el año 2030, decide contarle a sus dos hijos la historia de cómo conoció a su madre. Pero el muy gracioso decide empezar la historia en el año 2005, cuando el tenía 27 años y vivía con Lily (Allison Hannigan) y Marshall (Jason Segel), en el preciso día en el que se enamora de una chica que no es su madre, sino Robin (Cobie Smulders), quien se volvería amiga de todo el grupo, tanto así que sus hijos la conocen como "tía Robin".
A partir de ese momento, Ted tortura a sus hijos relatando todo lo que sucedió en su vida desde el 2005 hasta el día en que conoció a su madre, lo cual en sus propias palabras "pasó muuuchos años después".

Así que sus hijos se enteran de todas las mujeres con las que su padre estuvo, sin mencionar todas las locas aventuras que vivió por culpa del "tío Barney" (Neil Patrick Harris), el otro miembro de su grupo, un seductor y soltero empedernido con un trabajo misterioso y un ego tan grande como su capacidad para crear locuras al que Ted conoció por accidente en un baño.
El resto de la historia se desenvuelve por años, pasando por decenas de novias, ex novias, compromisos, bodas, apuestas, viajes a las Vegas, Navidades, Días de Gracias, y todo lo que se les pueda ocurrir.
Entre la pareja eterna de la candente, adorable y entrometida pintora/maestra de preescolar que es Lily, el cursi, infantil y leal abogado Marshall, combinada con el creído, torpe, intelectual y romántico de nuestro protagonista, el arquitecto Ted, siempre en busca de la mujer de su vida, se encuentra la fría, ruda y atractiva reportera que es Robin, sin jamás olvidar al sexista, seductor, infantil, inseguro y egocentrista de Barney, la vida de todo el grupo es lo suficientemente interesante como para valer las 9 temporadas que duró la serie.


Crítica:  
Esta serie fue en su momento llamada "el nuevo Friends".
Ok, tal vez no sea para tanto.

La serie es buena, y los personajes también, aunque el final es... bueno, ya llegaremos a eso.
 Primero observemos a los personajes.

Uno de los puntos más interesantes de la serie es que muchos de los fans de la serie odian al protagonista, Ted Mosby. Para algunos, el es un romántico acabado, obsesionado con encontrar a la mujer perfecta con la que se va a casar, sin tratar de vivir una vida. Cierto porcentaje odia sus momentos en que actúa como un snob, su perfeccionismo, su fijación con Robin, etc. Para otros, esas mismas cualidades les parecen humanizarlo, siendo simplemente humano, alguien buscando el amor y que se deprime cuando lo pierde o no lo encuentra. En general, no siento ninguna inclinación hacia ninguna de las dos posturas; no es mi personaje preferido, pero tampoco se me hace una persona insoportable. Tiene un gran corazón, es un romántico, actúa como niño a veces y como adulto en otras, a veces es torpe y a veces muy astuto... en general, es humano.
 
En el otro extremo, tenemos a Robin, quien sería una pareja de tanto Ted como Barney a lo largo de la serie. Ella es un personaje interesante, dado que su padre la crió como hombre, y se nota. A pesar de su femeninidad, ella es ruda, carga una pistola, odia el romance, y de hecho odia tener pareja y no piensa tener hijos ni casarse. Su carga emocional es tremenda y le causa varios problemas, lo cual la hace, en mi opinión, uno de los personajes más desgraciados del grupo. Es una buena persona que lucha por el éxito, tiene un sentido del humor sarcástico y rudo, pero su propia personalidad le causa tristezas.

Por otro lado, tenemos a la pareja de turno por casi toda la serie: Lily y Marshall.
Esta es otra pareja que no es lo que parece... y es excelente.
Lily se ve como una mujer adorable, inocente y amable, cuando en realidad es una chismosa adicta a las compras con un deseo sexual inacabable, impulsiva, enojona y celosa. Pero no es solo eso, sino que también es maternal, buena amiga, decente, y mil cosas más de lo que su imagen hace creer.
Y Marshall es grande, alto y un abogado. Pero es un oso de peluche, emocional, sensible, que llora viendo telenovelas, y no puede mentir aunque su vida dependiera de ello. Puede seducir a Lily con una confianza en su cuerpo que se complementa con su propia inseguridad en ese mismo cuerpo. Su relación es la de mejores amigos, juegan, bromean, y se conocen a la perfección.

Finalmente.... Barney (espérenlo) ...Stinson!!
El es el amigo que todos quieren tener pero nadie quiere ser.
Un mentiroso compulsivo con una capacidad seductora inacabable e infalible, Barney es un adolescente eterno que usa traje y corbata todo el tiempo, inseguro de sí mismo y dependiente del cariño y la guía de sus amigos por un lado, pero por el otro, gana cantidades misteriosas de dinero
haciendo dios sabe qué para una compañía multinacional, seduce a cualquier mujer usando mentiras elaboradas, disfraces, y planes imposibles, conoce a personas en todo el mundo, decenas de idiomas...
Barney siempre tiene todo bajo control, y cuando todo se sale de control, el siempre sale ileso.
Gracias a Barney llegaron a nuestro conocimiento decenas de miles de reglas para la vida, incluyendo el Bro-Code: El manual definitivo de como deben comportarse los amigos entre ellos, el Libro de Jugadas: La biblia de la seducción, con miles de mentiras, trucos y engaños para llevar a una mujer a la cama, y mil cosas más.
De todos los personajes, Barney por sí solo acuñó más frases, ideas y símbolos que el resto del repertorio completo.
...True Story.

Como historia, How I Met Your Mother tiene sus pros y contras.
Por un lado, la historia esta muy clara de cuando va a terminar: Cuando conozcan a la madre.
Toda la serie son pistas tras pistas de cuántas veces casi se encuentran, de cómo se cruzaron los caminos sin saberlo miles de veces antes de su aparición.

Y mientras tanto, nos enteramos de todas las mujeres con las que Ted estuvo, algo que no debería saber ningún hijo sobre su padre.
Eso sin mencionar la última temporada, que... bueno, ya hablaré de eso.

En el lado positivo, tenemos todos los episodios donde Barney hace algo loco. Desde las lecciones de vida del Bro-Code, hasta la Apuesta de la Bofetada, pasando por los viajes de carretera, Barney sin duda se roba el show en términos de comedia.
Y todos tienen sus momentos graciosos, desde cómo todos maltratan a Robin por ser Canadiense y
una estrella pop adolescente, o cómo todos se burlan de Ted por que cree ser más cool de lo que es y sólo se ve ridículo, o cuando todos hacen complots contra Barney para hacerlo sufrir, a todos les pasan cosas buenas, cosas malas y cosas graciosas.

El gran problema de la serie es que no sabe manejar el drama.
Regresando a la comparación con "Friends", al menos en Friends sólamente hubo un par de saltos entre parejas del grupo, y cuando terminaban era algo dramático pero se superaba.
En HIMYM, todos regresan a cometer los mismos errores, y como sabemos que ninguna de las mujeres con las que Ted anda son la Madre, sólamente vemos una tras otra, o que regresa con Robin, o Robin con Barney... se podría decir que es más humano y más realista, pero se vuelve cansado ver a estos amigos lastimarse tanto al andar de "sí pero no" todo el tiempo entre ellos...

Lo cual me lleva a hablar del final de la serie; la 9° temporada.
Mi opinión personal: La ODIO.
No les voy a decir qué pasa, sólamente les diré que todo lo que se había hecho a lo largo de la serie, la hermandad, las amistades, el grupo de amigos, el misterio de cómo es la madre y cómo se emparejó con Ted... todo eso desaparece.
Algunos la defienden por ser más realista en cómo se desarrollan las amistades, los matrimonios y la vida en general, pero para mi gusto, simplemente es drama innecesario por una falta de madurez y crecimiento en los personajes que me decepciona.
De hecho, el show es como una montaña rusa. La primera temporada es promedio, y va mejorando hasta la quinta, donde empeora, luego mejora en la 6° y 7°, y luego cae en picada para la 8° y 9°.
En mi opinión muy personal, el show prometió un final que decidió mandar a la basura en la última temporada, que en lugar de ser la cúspide, se volvió el fondo del hoyo.

En general, recomiendo esta serie, no tanto por la historia, sino por los eventos ya mencionados (La Apuesta de la Bofetada, el Bro-code, casi todo lo que Barney dice y hace), porque con el paso de la 7° temporada el show se vuelve más trágico y dramático, arruinando la comedia y la historia.
Si la comienzan a ver, les va a encantar; pero prepárense, porque el final es terrible.
Pero los buenos episodios no dejan de ser buenos; y valen la pena, porque si algo me enseñó esta serie es que incluso si algo termina mal, no le quita lo bueno que sí se disfrutó.

Recomendación Serie #9: Static Shock

Static Shock
​Compañía: DC Comics| Warner Bros.​
Género: Acción/Ciencia Ficción/Superhéroes
Idioma: Inglés
Temporadas: 4
Episodios: 52
Calificación:
Historia:  ****​ [4/5]
Animación:  ****​ [4/5] ​
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Resumen: 

Virgil Hawkings es un estudiante de secundaria de Dakota que se vio envuelto en un problema con unos pandilleros en su escuela; otro grupo de pandilleros salió a defenderlo, pero al final se encontró envuelto en una pelea entre los dos grupos en una fábrica abandonada.
Pero en medio de los balazos, alguien disparó a unos contenedores, causando una explosión, la cual hizo que llegara la policía. Virgil aprovechó para huir, y volvió a su casa sin que nadie supiera nada.

A la mañana siguiente, Virgil despertó y descubrió su cuerpo envuelto en electricidad estática. Al ir a clases, trata de disimularlo, pero termina diciéndole la verdad a su mejor amigo, Richie Foley... 
 Aunque no ha sido el único: casi todos los pandilleros que estuvieron en la explosión resultaron afectados, desarrollando distintas habilidades metahumanas, incluyendo al pandillero que inició todos los problemas de Virgil, ahora llamado Hotstreak, con la capacidad de crear fuego, que decidió atacar la escuela. Virgil usó sus habilidades para crear y controlar la electricidad para detenerlo, y después de ello se reunió con Richie, y juntos, crearon la identidad de Static para convertirlo en superhéroe, llamándose a si mismo... Static.

A partir de ese momento, Static se vuelve un superhéroe de Dakota, ayudando a detener a los nuevos "Bebés Bang", es decir, aquellos pandilleros que estuvieron en la explosión y ahora usan sus poderes para seguir con sus actividades, todo mientras mantiene el secreto de su identidad de su padre y su hermana. Entre sus aventuras, Static se cruzará caminos con Batman... dos veces! al igual que con la Liga de la Justicia, e incluso viajará en el tiempo hacia el futuro, donde conoce al Batman del Futuro y a su yo adulto, y también viajará al pasado al día en que murió su madre.
También viajará a otros países y conocerá a otros superhéroes afroamericanos, como Anansi, superhéroe africano, y Soul Power un viejo controlador de electricidad que luchó en los 60's, al igual que muchos otros!

Crítica:

Esta serie tiene bastante valor, si bien la calidad se queda corta dado que se hizo en los 90's, cuando la animación era... meh.
No hay forma de negar que gran parte del valor que se le da a esta serie es por su protagonista, Virgil/Static, dado que es de las pocas veces en la que un superhéroe de piel oscura tiene su propio show. Y si, no lo voy a negar, yo también respeto y admiro bastante a esta serie por hacerlo. Quieran o no, todavía nos cuesta ver a un protagonista moreno con la misma naturalidad que a cualquer superhéroe de piel blanca... y no hay muchos.

Static es un superhéroe formidable en los comics, créanme.

Para muchos, Static era un completo desconocido hasta que apareció este show; no conocíamos a superhéroes morenos en esa época, de no ser por el Linterna Verde John Stewart de la Liga de la Justica; fuera de eso... nada. De hecho Static es más popular que su antecesor, Black Lighting, que tiene exactamente sus mismos poderes. Así de desconocidos son.
Aunque no quiero que crean que sólo me gusta esta serie porque es un superhéroe moreno; para nada. De hecho, el show fue lo suficientemente maduro como para ganarse su crédito a pulso. No tratan de poner a Static como un estereotipo de afroamericano estadounidense, ni a él ni a su comunidad. Tampoco tratan de hacer la raza lo principal del show. Static simplemente es un superhéroe adolescente que resulta que es moreno. No es lo principal, pero dado que no había ningún protagonista moreno en la época, hay que darle el crédito por darle una identidad a los chicos que también querían un superhéroe de su misma raza en una época donde todos los grandes héroes eran blancos (sólo miren a la Liga de la Justicia).
Y hablando de los grupos que pudieron identificarse con Static... este show nos permitió revivir la experiencia del superhéroe adolescente que normalmente se ve limitada a Robin o Spider-man. Y Static fue, junto con Spiderman, el único adolescente protagonista de su propia serie, eso sin mencionar que sus poderes son bastante impresionantes! Virgil es un chico bastante listo, y le saca todo el potencial a sus poderes; no se limita a lanzar rayos por las manos, sino que magnetiza a los oponentes a las paredes, usa una tabla de metal para volar invirtiendo la polaridad del suelo ¡Incluso puede llamar por teléfono usando electricidad!
Su repertorio de técnicas y trucos es impresionante.

Otro de los grandes extras de Static Shock es el hecho de que DC hizo en TV lo que Marvel hiciera en el cine casi 20 años después:
TODO SUCEDE EN EL MISMO UNIVERSO.
Los miembros de la Liga de la Justicia que aparecen en algunos capítulos de Static son exactamente los mismos que tenían en su época su propio show: Liga de la Justicia Ilimitada.Del mismo modo, cuando en cierto capítulo de Liga de la Justicia Ilimitada Batman, Linterna Verde y la Mujer Maravilla viajan al futuro, se encuentran con Static y el Batman del Futuro. Mismo Batman del Futuro que Static había conocido como adolescente en uno de sus viajes en el tiempo... y que tenía su propia serie de TV en esa misma época.
En pocas palabras, tal y como en los comics Superman podía aparecer en un cómic de Batman, Static aparece en capítulos de Liga de la Justicia, Batman del Futuro, etc. y los miembros de Liga de la Justicia y Batman del Futuro aparecen en el show de Static.
Porque lo que más aman los fans de DC y Marvel es ver a personajes compartiendo el mismo mundo. Y en los 90's, DC lo hizo.

En cuanto a la historia, la trama va bastante sencilla: Chico obtiene poderes y se vuelve héroe, y pelea contra villanos que también consiguieron poderes. Es simple, interesante, y la trama no se revuelve. Aunque no hay que creer que se queda allí; no es como los Power Rangers, donde sólamente se trata de enfrentarse a un villano por episodio, sino que la trama va desarrollándose, sea con episodios especiales (apariciones de Batman, la Liga de la Justicia, viajes en el tiempo, vacaciones, el clásico episodio donde alguien descubre la identidad del héroe, etc.) o con una historia un poco más compleja, como el misterio de un hombre que está reclutando Bebés Bang para crear una mafia de metahumanos, etc. Si hay un desarrollo, no son 5 temporadas de lo mismo. Los villanos crecen, aprenden y evolucionan, al igual que los héroes y las personas que los rodean.

Cap. 1 | Cap. 20

Y hablando de evolución, la animación afortunadamente evoluciona también.
Los primeros capítulos tienen una animación simple y casi llegando a lo mediocre, algo que podemos perdonarle a la serie porque parece que no les dieron mucho apoyo a la producción, y los animadores estaban trabajando con pocos recursos y tratando de darle a la serie un estilo artístico que lo diferenciara (tal como lo hiciera después Teen Titans)... pero al final lo lograron. No negaré que el estilo de los primeros episodios es aburrido e insípido, pero la trama y los personajes lo compensan. Y no se desanimen; la animación mejora con el paso de los episodios.

Así que si quieren conocer otra clase de superhéroe, y uno de los pocos que fueron tan buenos como para compartir el escenario con series famosísimas de la época como la Liga de la Justicia Ilimitada y Batman del Futuro... no se lo pierdan!

Recomendación Serie #8: Justice League Unlimited

Justice League Unlimited (Liga de la Justicia Ilimitada)
Creador: Warner Bros; Cartoon Network, DC Comics 
Género: Acción/Ciencia Ficción    
Idioma: Inglés   
Temporadas: 3
Episodios: 39
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Animación: *****​ [5/5]
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Resumen:  
Esta serie comienza justo después del final de Justice League. En algún momento entre el final de esa serie y el inicio de JLU, los miembros originales decidieron abrir sus filas a decenas de superhéroes de todo el mundo y de toda clase de poderes, tratando de llegar a ser una fuerza del bien a nivel mundial.

Pero no todos están de acuerdo por eso; por un lado Green Arrow rechaza la postura "divina" que se dan los héroes, ignorando al ciudadano promedio por enfocarse en monstruos y desastres globales; por otro lado, se encuentra el gobierno de EUA, que le da a Amanda Waller la dirección sobre el Proyecto Cadmus, encargado de encontrar una forma de derrotar a todos los superhéroes; y como si no fuera suficiente, los villanos han decidido seguir el estilo de los heroes y han creado su propia organización para trabajar en equipo.
Entre aventuras, podemos conocer a decenas de héroes menores, como Vixen, Supergirl, Huntress, The Question, etc. todo mientras en el gran panorama... algo se acerca.

A lo largo de las tres temporadas tenemos distintos villanos y rivales a conocer, al igual que a varios héroes. La Liga de la Justicia debe resolver conflictos que van desde el odio que todo el mundo le tiene a Hawkgirl después de la invasión Thanagariana (que sucedió en Liga de la Justicia), hasta la dificultad que tienen para tratar de hacer el bien sin volverse unos dictadores. Entre tanto tenemos viajes en el tiempo, dobles malvados, una Liga de la Injusticia... hay de todo en este mundo de superhéroes y villanos. 

Crítica:
JLU es una serie relativamente corta para lo mucho que abarca y lo mucho que logró.
En nuestra opinión, es una de las obras maestras que produjo DC y Warner para la televisión, casi a la par con Batman la Serie Animada.
Esta serie por si sola es un curso intensivo en todo el Universo DC.
Hasta ahora, ha sido el show con la mayor cantidad de héroes y villanos de DC jamás creada, y trajo a la luz a personajes maravillosos que nunca habrían podido brillar por luz propia por lo desconocidos que eran en la época.
Por ejemplo: The Question.
Question tiene un papel vital en el desarrollo de la serie, una versión más extraña y obsesiva de Batman, genio deductivo, teorico de conspiraciones, un detective sin cara que busca la verdad y sabe todo sobre todos, casi a la par de Batman. También tenemos a Huntress, campeona mundial del
Premio al Disfraz Más Raro e Incómodo, una forajida sin temor a matar y a cazar villanos.
También fue la primera vez que muchos vieron a Green Arrow con Black Canary, un romance de DC más legendario y amado que Superman y Lois; eso sin mencionar a Dr Fate, uno de los hechiceros más poderosos de el Universo DC, el cual habia sido ignorado olímpicamente a pesar de ser parte de la Liga de la Justicia desde la Era de Oro de los comics. Y la lista sigue y sigue; Zatanna, Vixen, Steel, Fire, Ice, Mister Miracle...
Y lo más impresionante es que a todos se les da su lugar. Pocos son los shows que pueden tener un elenco tan amplio y que aún así podamos aprender un poco de cada uno. Tenemos un episodio sobre los personajes ignorados, y de hecho, hay episodios completos sin Batman, Green Lantern, o ninguno de los originales, pero que se aprecian porque nos dejan ver otras caras de la Liga.

En general, si alguien quiere saber quien es quien en el universo DC, tiene que ver Justice League Unlimited.

La animación no es nada del otro mundo, si hemos de ser honestos, pero también vamos a darle crédito al hecho de que estos diseños de personajes encontraron el punto medio entre los diseños de los comics de la época (todavía faltaban décadas para el New 52, así que Superman y Batman todavía llevan los calzoncillos por fuera) pero sus diseños son minimalistas, ergonómicos, e icónicos.
Para muchos personajes, esta fue su primera -o única- aparición en la tv, y el diseño que se les dio realmente les hace justicia; no hay forma de confundirlos ni ignorarlos.

Y las historias. OH DIOS, LAS HISTORIAS.
Dejando de lado los capítulos autoconclusivos que nos mostraban nuevos personajes o aventuras paralelas, el show mantiene un foco en la evolución de los problemas existentes, y lo hacen de manera magistral; incluso en los capítulos donde crees que no pasa nada, todo poco a poco va sumando factores que llevan a distintos problemas. Tenemos guerras de héroes contra villanos,
invasiones extraterrestres, Brainiac, Darkseid, Lex Luthor, Doomsday... todos los villanos icónicos se encuentran aquí.
Sin mencionar que podemos ver el futuro, donde Batman se encuentra a Batman del Futuro, o cuando la liga pelea con sus opuestos, los Justice Lords.
Sean problemas de relaciones, como la relación de ex-novios entre Green Lantern y Hawkgirl, o viajes al Hades para derrotar a Circe, no importa si están peleando contra ejércitos o viajando al pasado, cada capítulo tiene algo para ofrecerte, abarcando todo el espectro de aventuras concebible en un mundo de héroes.
Vale toda la pena del mundo.

Y si eso no los convence...
Sólamente escuchen el intro. Si el original sonaba a heroismo y leyendas, esta canción es el tono de guerra de los héroes de todo el mundo. Es imposible escucharlo y no sentirse un héroe.

Recomendación Serie 7: Scrubs

Scrubs
Creador: Bill Lawrence
Protagonistas: Zach Braff, Sarah Chalke, Donald Faison, Neil Flynn, John McGinley
Género: Comedia/Sitcom   
Idioma: Inglés   
Temporadas: 9 
Episodios: 182
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Cinematografía:  ****​ [4/5] ​
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Resumen:  
El Hospital Sacred Heart; lugar donde el estudiante de medicina John "JD" Dorian (Zach Braff) está llevando a cabo su rol de interno, y que nos narra todo lo que vive con un monólogo constante y una inacabable cantidad de fantasías mentales que salen de la nada. Junto con él se encuentra su mejor amigo, hermano de otra madre y alma gemela del mismo sexo, el cirujano Christopher Turk (Donald Faison) al igual que la neurótica y perfeccionista Elliot Reid, el interés romántico de JD, al igual que el cruel, sádico, violento y egocéntrico Dr. Perry Cox, a quien JD admira por su inteligencia médica, a pesar de que el Dr Cox considera el destruir la autoestima de los internos un deporte en el que sigue invicto; y otro de los demonios personales de JD... El Conserje (Neil Flynn), que ha decidido tener una guerra personal con JD por el resto de la eternidad.
De esta forma, JD tendrá que encontrar la forma de sobrevivir a sus superiores, sus compañeros, y a la carrera de medicina, mientras lidia con las enfermedades y los pacientes que las tienen, sus problemas y los de la gente a su alrededor.

Crítica: 
Scrubs le dio tres regalos a la humanidad:

1. Ocho* temporadas de la serie de medicina más apegada a la realidad (de acuerdo con muchos doctores... sí, más que Dr. House)
2. El Dr. Perry Cox
3. El bromance entre J.D. y Turk

*Nota: Para los fans de Scrubs... la 9° temporada NO EXISTE.
Bill Lawrence nos dio una joya que duró 9 años, una fabulosa combinación de comedia, drama y medicina como no se ha visto. Menos dramática que Grey's Anatomy, con menos enfermedades engañosas que en Dr. House, Scrubs encuentra una forma de que se haga un balance entre la vida profesional y personal de todos los personajes, especialmente en una profesión donde son casi la misma cosa.
Los episodios no tratan de encontrar la enfermedad misteriosa que aqueja al paciente; normalmente el tratamiento médico se enfoca más en las dificultades de estos novatos para lidiar con las muertes de sus pacientes, las rondas, las elecciones difíciles, los pacientes difíciles, y como ellos lidian con todo ello... todo antes de ser siquiera llamados doctores.
Escenas graciosas, escenas serias y dramáticas, escenas incómodas... viendo Scrubs puedes reír, llorar y gritar. Todo lo hace con gran maestría; te da momentos en el que realmente parece una caricatura pro las tonterías y la comedia... pero cuando alguien fallece o se encuentra con una situación difícil, lo trata con madurez y seriedad. Justo como los doctores en la vida real.

Y es en ese balance de seriedad y comedia donde encontramos al Dr. Perry Cox.

Este personaje podría haber tenido su propia serie de televisión, y una de mis fantasías personales es verlo discutir contra el Dr. House. Sería orgásmico.
Perry Cox es el macho alfa del hospital. El mejor doctor, un rebelde que desafía al director del hospital sólo para demostrar que puede, y que no acepta mierda de nadie. Igual que House, Perry le suelta la verdad a todo el mundo de forma dura, vigorosa e intensa. Habla increíblemente rápido y su
capacidad para pensar insultos en el aire es impresionante; y lo que es más gracioso, es que siempre que se encuentra con algo que considera estúpido, pone una sonrisa que indica que no hay nada que le de más placer en este mundo que destrozar a la persona que se atrevió a hacer algo estúpido en su presencia... normalmente J.D.
Pero no es solamente un monstruo... al igual que House, Perry realmente se interesa por sus pacientes, y es tan brutal con sus estudiantes porque no quiere que terminen matando a alguien. El Dr. Cox se dedica con cuerpo y alma a la medicina, y su hostilidad y odio a casi todo se debe a que nadie es tan dedicado como él y no puede confiarle sus pacientes a nadie. Es por ello que J.D. lo admira y lo considera su padre y su héroe.
Eso no quita que sea un maldito. Lo es. Y jamás admitirá que le importa J.D. o sus pacientes... pero sabemos que lo hace.

Hablando de J.D... la cosa más grandiosa jamás salida de este show fue su bromance con su mejor amigo, hermano de otra madre, alma gemela... Christopher Turk.
Estos amigos son la epítome del amor entre hombres -que no son gay- de toda la ficción. Hay matrimonios en la realidad que no se acercan a lo que estos dos tienen.
Verlos en el show es como ver a unos cachorritos jugando. Se la pasan corriendo, haciendo locuras, aventuras, completando sus palabras, haciendo chistes, viviendo juntos... No hay forma de describir lo divertido que es verlos juntos en escena.
Su amistad es tan fuerte que literalmente sus novias están celosas de ellos.
No solo eso; su amistad es tan poderosa que atravesó las barreras de la ficción, porque Zach Braff y
Donald Faison son tan amigos en la vida real como en el show; y no hay nada más grandioso para un fan que ver a tus personajes favoritos vivir en el mundo, si no pregúntenle a Robert Downey Jr, mejor conocido como el Tony Stark del mundo real.

En cuanto a lo de la 9° temporada...
Personalmente, soy muy quisquilloso cuando se trata del final de una serie, anime, comic, etc. Es muy raro encontrar un final que me satisfaga.

Normalmente me deja la impresión de que se quedan muy cortos; sea que dejan preguntas sin resolver (te estoy viendo, final de Evangelion, Ranma 1/2, Malcolm el de en Medio, etc), o que lo dejan a medio inicio de otra aventura (otra vez Malcolm, Dr. House),  de plano cancelaron la serie... o simplemente que hicieron personajes tan maravillosos y con tanto potencial que mataría por ver como serían cuando crecieran (Avatar!), así que normalmente todos esos finales me dejan con un hueco existencial.
Pero Scrubs lo hizo bien.
El ultimo capítulo de la 8° temporada, adecuadamente llamado "Mi Final" es perfecto. No miento; es el mejor cierre para una serie que haya visto jamás. Me hizo reír, me hizo llorar, me hizo querer más pero me hizo sentir que la serie cerró en la nota más alta concebible.
Por eso para muchos fans ese capítulo fue el final de Scrubs. A la 9° temporada se le considera como un spinoff, que no tienes que considerar Canon a menos que quieras. Y la verdad los apoyo.
El único final tan perfecto como el de Scrubs que puedo recordar en este preciso momento es el final de Friends.

De cualquier forma... Scrubs es una de las mejores series que verán en su vida. Tiene algo para cada tipo de persona, personajes inolvidables (mencionamos algunos, pero hay DECENAS de personajes fabulosos, como Karla, Ted, el Dr. Kelso, etc.), balance perfecto de la historia, y un final que los hará sentirse realizados como personas.
No se pierdan la oportunidad de ver esta gran serie.

Si; Todd lleva tanga. No pregunten. Es Todd.