Recomendación Serie #9: Static Shock

Static Shock
​Compañía: DC Comics| Warner Bros.​
Género: Acción/Ciencia Ficción/Superhéroes
Idioma: Inglés
Temporadas: 4
Episodios: 52
Calificación:
Historia:  ****​ [4/5]
Animación:  ****​ [4/5] ​
Link Online: 

Resumen: 

Virgil Hawkings es un estudiante de secundaria de Dakota que se vio envuelto en un problema con unos pandilleros en su escuela; otro grupo de pandilleros salió a defenderlo, pero al final se encontró envuelto en una pelea entre los dos grupos en una fábrica abandonada.
Pero en medio de los balazos, alguien disparó a unos contenedores, causando una explosión, la cual hizo que llegara la policía. Virgil aprovechó para huir, y volvió a su casa sin que nadie supiera nada.

A la mañana siguiente, Virgil despertó y descubrió su cuerpo envuelto en electricidad estática. Al ir a clases, trata de disimularlo, pero termina diciéndole la verdad a su mejor amigo, Richie Foley... 
 Aunque no ha sido el único: casi todos los pandilleros que estuvieron en la explosión resultaron afectados, desarrollando distintas habilidades metahumanas, incluyendo al pandillero que inició todos los problemas de Virgil, ahora llamado Hotstreak, con la capacidad de crear fuego, que decidió atacar la escuela. Virgil usó sus habilidades para crear y controlar la electricidad para detenerlo, y después de ello se reunió con Richie, y juntos, crearon la identidad de Static para convertirlo en superhéroe, llamándose a si mismo... Static.

A partir de ese momento, Static se vuelve un superhéroe de Dakota, ayudando a detener a los nuevos "Bebés Bang", es decir, aquellos pandilleros que estuvieron en la explosión y ahora usan sus poderes para seguir con sus actividades, todo mientras mantiene el secreto de su identidad de su padre y su hermana. Entre sus aventuras, Static se cruzará caminos con Batman... dos veces! al igual que con la Liga de la Justicia, e incluso viajará en el tiempo hacia el futuro, donde conoce al Batman del Futuro y a su yo adulto, y también viajará al pasado al día en que murió su madre.
También viajará a otros países y conocerá a otros superhéroes afroamericanos, como Anansi, superhéroe africano, y Soul Power un viejo controlador de electricidad que luchó en los 60's, al igual que muchos otros!

Crítica:

Esta serie tiene bastante valor, si bien la calidad se queda corta dado que se hizo en los 90's, cuando la animación era... meh.
No hay forma de negar que gran parte del valor que se le da a esta serie es por su protagonista, Virgil/Static, dado que es de las pocas veces en la que un superhéroe de piel oscura tiene su propio show. Y si, no lo voy a negar, yo también respeto y admiro bastante a esta serie por hacerlo. Quieran o no, todavía nos cuesta ver a un protagonista moreno con la misma naturalidad que a cualquer superhéroe de piel blanca... y no hay muchos.

Static es un superhéroe formidable en los comics, créanme.

Para muchos, Static era un completo desconocido hasta que apareció este show; no conocíamos a superhéroes morenos en esa época, de no ser por el Linterna Verde John Stewart de la Liga de la Justica; fuera de eso... nada. De hecho Static es más popular que su antecesor, Black Lighting, que tiene exactamente sus mismos poderes. Así de desconocidos son.
Aunque no quiero que crean que sólo me gusta esta serie porque es un superhéroe moreno; para nada. De hecho, el show fue lo suficientemente maduro como para ganarse su crédito a pulso. No tratan de poner a Static como un estereotipo de afroamericano estadounidense, ni a él ni a su comunidad. Tampoco tratan de hacer la raza lo principal del show. Static simplemente es un superhéroe adolescente que resulta que es moreno. No es lo principal, pero dado que no había ningún protagonista moreno en la época, hay que darle el crédito por darle una identidad a los chicos que también querían un superhéroe de su misma raza en una época donde todos los grandes héroes eran blancos (sólo miren a la Liga de la Justicia).
Y hablando de los grupos que pudieron identificarse con Static... este show nos permitió revivir la experiencia del superhéroe adolescente que normalmente se ve limitada a Robin o Spider-man. Y Static fue, junto con Spiderman, el único adolescente protagonista de su propia serie, eso sin mencionar que sus poderes son bastante impresionantes! Virgil es un chico bastante listo, y le saca todo el potencial a sus poderes; no se limita a lanzar rayos por las manos, sino que magnetiza a los oponentes a las paredes, usa una tabla de metal para volar invirtiendo la polaridad del suelo ¡Incluso puede llamar por teléfono usando electricidad!
Su repertorio de técnicas y trucos es impresionante.

Otro de los grandes extras de Static Shock es el hecho de que DC hizo en TV lo que Marvel hiciera en el cine casi 20 años después:
TODO SUCEDE EN EL MISMO UNIVERSO.
Los miembros de la Liga de la Justicia que aparecen en algunos capítulos de Static son exactamente los mismos que tenían en su época su propio show: Liga de la Justicia Ilimitada.Del mismo modo, cuando en cierto capítulo de Liga de la Justicia Ilimitada Batman, Linterna Verde y la Mujer Maravilla viajan al futuro, se encuentran con Static y el Batman del Futuro. Mismo Batman del Futuro que Static había conocido como adolescente en uno de sus viajes en el tiempo... y que tenía su propia serie de TV en esa misma época.
En pocas palabras, tal y como en los comics Superman podía aparecer en un cómic de Batman, Static aparece en capítulos de Liga de la Justicia, Batman del Futuro, etc. y los miembros de Liga de la Justicia y Batman del Futuro aparecen en el show de Static.
Porque lo que más aman los fans de DC y Marvel es ver a personajes compartiendo el mismo mundo. Y en los 90's, DC lo hizo.

En cuanto a la historia, la trama va bastante sencilla: Chico obtiene poderes y se vuelve héroe, y pelea contra villanos que también consiguieron poderes. Es simple, interesante, y la trama no se revuelve. Aunque no hay que creer que se queda allí; no es como los Power Rangers, donde sólamente se trata de enfrentarse a un villano por episodio, sino que la trama va desarrollándose, sea con episodios especiales (apariciones de Batman, la Liga de la Justicia, viajes en el tiempo, vacaciones, el clásico episodio donde alguien descubre la identidad del héroe, etc.) o con una historia un poco más compleja, como el misterio de un hombre que está reclutando Bebés Bang para crear una mafia de metahumanos, etc. Si hay un desarrollo, no son 5 temporadas de lo mismo. Los villanos crecen, aprenden y evolucionan, al igual que los héroes y las personas que los rodean.

Cap. 1 | Cap. 20

Y hablando de evolución, la animación afortunadamente evoluciona también.
Los primeros capítulos tienen una animación simple y casi llegando a lo mediocre, algo que podemos perdonarle a la serie porque parece que no les dieron mucho apoyo a la producción, y los animadores estaban trabajando con pocos recursos y tratando de darle a la serie un estilo artístico que lo diferenciara (tal como lo hiciera después Teen Titans)... pero al final lo lograron. No negaré que el estilo de los primeros episodios es aburrido e insípido, pero la trama y los personajes lo compensan. Y no se desanimen; la animación mejora con el paso de los episodios.

Así que si quieren conocer otra clase de superhéroe, y uno de los pocos que fueron tan buenos como para compartir el escenario con series famosísimas de la época como la Liga de la Justicia Ilimitada y Batman del Futuro... no se lo pierdan!

Recomendación Serie #8: Justice League Unlimited

Justice League Unlimited (Liga de la Justicia Ilimitada)
Creador: Warner Bros; Cartoon Network, DC Comics 
Género: Acción/Ciencia Ficción    
Idioma: Inglés   
Temporadas: 3
Episodios: 39
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Animación: *****​ [5/5]
Link Online:  

Resumen:  
Esta serie comienza justo después del final de Justice League. En algún momento entre el final de esa serie y el inicio de JLU, los miembros originales decidieron abrir sus filas a decenas de superhéroes de todo el mundo y de toda clase de poderes, tratando de llegar a ser una fuerza del bien a nivel mundial.

Pero no todos están de acuerdo por eso; por un lado Green Arrow rechaza la postura "divina" que se dan los héroes, ignorando al ciudadano promedio por enfocarse en monstruos y desastres globales; por otro lado, se encuentra el gobierno de EUA, que le da a Amanda Waller la dirección sobre el Proyecto Cadmus, encargado de encontrar una forma de derrotar a todos los superhéroes; y como si no fuera suficiente, los villanos han decidido seguir el estilo de los heroes y han creado su propia organización para trabajar en equipo.
Entre aventuras, podemos conocer a decenas de héroes menores, como Vixen, Supergirl, Huntress, The Question, etc. todo mientras en el gran panorama... algo se acerca.

A lo largo de las tres temporadas tenemos distintos villanos y rivales a conocer, al igual que a varios héroes. La Liga de la Justicia debe resolver conflictos que van desde el odio que todo el mundo le tiene a Hawkgirl después de la invasión Thanagariana (que sucedió en Liga de la Justicia), hasta la dificultad que tienen para tratar de hacer el bien sin volverse unos dictadores. Entre tanto tenemos viajes en el tiempo, dobles malvados, una Liga de la Injusticia... hay de todo en este mundo de superhéroes y villanos. 

Crítica:
JLU es una serie relativamente corta para lo mucho que abarca y lo mucho que logró.
En nuestra opinión, es una de las obras maestras que produjo DC y Warner para la televisión, casi a la par con Batman la Serie Animada.
Esta serie por si sola es un curso intensivo en todo el Universo DC.
Hasta ahora, ha sido el show con la mayor cantidad de héroes y villanos de DC jamás creada, y trajo a la luz a personajes maravillosos que nunca habrían podido brillar por luz propia por lo desconocidos que eran en la época.
Por ejemplo: The Question.
Question tiene un papel vital en el desarrollo de la serie, una versión más extraña y obsesiva de Batman, genio deductivo, teorico de conspiraciones, un detective sin cara que busca la verdad y sabe todo sobre todos, casi a la par de Batman. También tenemos a Huntress, campeona mundial del
Premio al Disfraz Más Raro e Incómodo, una forajida sin temor a matar y a cazar villanos.
También fue la primera vez que muchos vieron a Green Arrow con Black Canary, un romance de DC más legendario y amado que Superman y Lois; eso sin mencionar a Dr Fate, uno de los hechiceros más poderosos de el Universo DC, el cual habia sido ignorado olímpicamente a pesar de ser parte de la Liga de la Justicia desde la Era de Oro de los comics. Y la lista sigue y sigue; Zatanna, Vixen, Steel, Fire, Ice, Mister Miracle...
Y lo más impresionante es que a todos se les da su lugar. Pocos son los shows que pueden tener un elenco tan amplio y que aún así podamos aprender un poco de cada uno. Tenemos un episodio sobre los personajes ignorados, y de hecho, hay episodios completos sin Batman, Green Lantern, o ninguno de los originales, pero que se aprecian porque nos dejan ver otras caras de la Liga.

En general, si alguien quiere saber quien es quien en el universo DC, tiene que ver Justice League Unlimited.

La animación no es nada del otro mundo, si hemos de ser honestos, pero también vamos a darle crédito al hecho de que estos diseños de personajes encontraron el punto medio entre los diseños de los comics de la época (todavía faltaban décadas para el New 52, así que Superman y Batman todavía llevan los calzoncillos por fuera) pero sus diseños son minimalistas, ergonómicos, e icónicos.
Para muchos personajes, esta fue su primera -o única- aparición en la tv, y el diseño que se les dio realmente les hace justicia; no hay forma de confundirlos ni ignorarlos.

Y las historias. OH DIOS, LAS HISTORIAS.
Dejando de lado los capítulos autoconclusivos que nos mostraban nuevos personajes o aventuras paralelas, el show mantiene un foco en la evolución de los problemas existentes, y lo hacen de manera magistral; incluso en los capítulos donde crees que no pasa nada, todo poco a poco va sumando factores que llevan a distintos problemas. Tenemos guerras de héroes contra villanos,
invasiones extraterrestres, Brainiac, Darkseid, Lex Luthor, Doomsday... todos los villanos icónicos se encuentran aquí.
Sin mencionar que podemos ver el futuro, donde Batman se encuentra a Batman del Futuro, o cuando la liga pelea con sus opuestos, los Justice Lords.
Sean problemas de relaciones, como la relación de ex-novios entre Green Lantern y Hawkgirl, o viajes al Hades para derrotar a Circe, no importa si están peleando contra ejércitos o viajando al pasado, cada capítulo tiene algo para ofrecerte, abarcando todo el espectro de aventuras concebible en un mundo de héroes.
Vale toda la pena del mundo.

Y si eso no los convence...
Sólamente escuchen el intro. Si el original sonaba a heroismo y leyendas, esta canción es el tono de guerra de los héroes de todo el mundo. Es imposible escucharlo y no sentirse un héroe.

Recomendación Serie #6: Teen Titans

Teen Titans (Jóvenes Titanes)
​Compañía: DC Comics​
Género: Acción/Ciencia Ficción/Superheroes
Idioma: Inglés
Temporadas: 5
Episodios: 66  (+1 película)
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Animación:  *****​ [5/5] ​
Link Online: Animeflavor

Resumen: 
Los Jóvenes Titanes. Un grupo de superhéroes adolescentes viviendo juntos en una casa cuya existencia es una imposibilidad arquitectónica, peleando contra villanos y actuando como adolescentes. El equipo está conformado por Robin, el Joven Maravilla, líder de los Titanes, Starfire, una joven alienígena con superfuerza y que lanza rayos de energía, Cyborg, el genio cibernético con superfuerza y un estómago de hierro, Raven, la bruja con poderes oscuros y una personalidad fría y sarcástica, y el Chico Bestia, capaz de transformarse en cualquier animal y el más inmaduro.
A lo largo de sus 5 gloriosas temporadas, vemos a éste equipo pasar de una bola de adolescentes que comparten casa y se pelean entre ellos y contra otros a convertirse en una afinada máquina de patear traseros que abre sus filas para añadir a muchos otros héroes adolescentes, como Aqualad, Speedy, Bumblebee, etc.
Incluso los protagonistas crecen con el paso del tiempo! Con cada capítulo entendemos mejor la soledad de Raven, las cualidades ocultas de Chico Bestia, la relación entre Robin y Starfire, y el rol vital de Cyborg en el equipo.
Y cada uno de ellos tiene su propio villano y su propia temporada para lidiar con él:

-Robin vs Slade, donde el experto asesino trata de convertir al Joven Maravilla en su aprendiz. Esta primera temporada se volvió seria demasiado rápido, con Robin acercándose demasiado al lado oscuro...
-Terra, la primera aliada de los Titanes, tiene su propia temporada, siendo tanto aliada como enemiga, y pasando a ser un personaje clave que forjaría al equipo, especialmente a Chico Bestia, a Raven y a Robin.
-Cyborg vs Brother Blood, el Director de la Academia HIVE, escuela de supervillanos, y que ha tratado de doblegar, copiar y destruir a Cyborg. En ésta temporada Cyborg incluso se consigue su propio equipo!
-Raven vs Trigon, cuando la chica trata de huir de su destino como la llave del Apocalipsis y defender a su hogar y a sus amigos de Trigon, el demonio interdimensional... y su padre.
-Y finalmente, Chico Bestia vs la Hermandad del Mal. En ésta, la última temporada, los villanos se asocian y aniquilan a los Jóvenes Titanes, y es el Chico Bestia el que se pone al mando. Es la mejor temporada y el mejor final posible para ésta serie!
Sólo Starfire no tiene su propia temporada... quién sabe por qué.

Crítica:
Esta serie es una leyenda. Es una de las mejores series de superhéroes jamás producidas por DC Comics, casi a la altura de Batman: La Serie Animada. Si. Lo dije.
 Teen Titans no sólo nos introdujo a muchos jóvenes a una decena de personajes que jamás hubiésemos conocido, sino que su gran éxito se debió a que todos estos personajes eran jóvenes adolescentes. A todo el mundo le encanta la Liga de la Justicia, y todo el mundo conoce a los superhéroes adultos, pero pocos conocen a sus contrapartes jóvenes, y verlos en una serie fue un acto arriesgado pero gran paga. Raven, Starfire, Chico Bestia y Cyborg ahora son personajes clave en el universo DC y muy fáciles de reconocer gracias a ésta serie.
 Eso sin mencionar todos los avances que tuvo la animación y la creatividad en las series de DC para la tv gracias a éste show.

Primero que nada, Teen Titans fue el primer "Anime Americano". Ésto sería luego perfeccionado por Avatar y más series, pero los Jóvenes Titanes fueron la primera serie que tuvo ésa fascinante y hermosa amalgama de la animación norteamericana fusionada con el clásico estilo anime (el cabello picudo de Robin, el hecho de que siempre se visten igual, expresiones, etc.) que le dieron un toque original a la serie, ya sin contar que el Opening fue cantado por un grupo japonés: Puffy Amy Yumi.
La idea del Anime Americano aún sigue en debate sobre si es siquiera posible llamarle así, pero no se puede negar que la fusión de las dos culturas creó una animación rápida, fluida y extrema que ayudó muchísimo en las escenas de acción y para separar a éste show de los demás.

Por otro lado, en Teen Titans, se ignoraron por completo las identidades secretas. Los Titanes y todos los demás superhéroes se mantienen siempre en personaje, sin una vida alterna. Robin es un ejemplo extremo de ésto, dado que nunca se quita su máscara, siendo uno de los misterios más fascinantes del show. E incluso los otros miembros, que no se cubren el rostro, sólo son llamados por su nombre de héroe, y sin importar lo que estén haciendo, sus identidades siempre son las de héroe. Ésto abrió la puerta a decenas de posibilidades; primero que nada, la convivencia entre los Titanes es exactamente la de compañeros de cuarto adolescentes (lavar los platos, luchar por la comida, rentar películas, peleas por el ruido, etc.)... pero con poderes, lo cual dio para grandes capítulos y una convivencia muy divertida. No hay todo el show del misterio de la identidad, así que lo que tienes es lo que hay. Robin es Robin, sin importar quién esté bajo la máscara (es Dick Grayson, duh).
También los villanos siguen éste patrón, y muchos de ellos son los mejores villanos que he visto en la tv. Slade tiene una voz tan tranquila y seductora, y es tan peligroso y manipulador, que siempre logra lo que quiere sin usar sus puños. Terra fue de ambos bandos y destruyó a todos. Trigon fue un villano clase Apocalipsis Ya-Valió-Madres, que le dio otro tamaño al show, haciéndolo más gigantesco y más épico, y la Hermandad de los Villanos le dio un giro más oscuro, donde cada capítulo te sentías acorralado y en un juego de ajedrez viviente. Eso sin contar a Red X, un personaje original de la serie, que muchos creen que es Jason Todd, el 2° Robin, dado que tiene las mismas habilidades que Robin.  
Para que se den una idea: Muchas de las ideas que se crearon en Teen Titans fueron tan buenas que sustituyeron a las versiones originales en los cómics.

Quisiera ser imparcial y buscarle el lado malo, pero realmente Teen Titans está en un pedestal para mí. En mi opinión, los Jóvenes Titanes y Liga de la Justica tomaron la antorcha donde Batman terminó, y gracias a ésos dos shows ahora tenemos tantas series como Young Justice y Avatar hoy en día. Especialmente Teen Titans rompió el molde y enseñó un nuevo estilo de animación y de retratar superhéroes.
Si pudiera decir algo, sería que el diálogo y las aventuras están un poco añejadas si las comparas con las series actuales, más serias y con más aventura, pero lo mismo se puede decir de Batman: La Serie Animada, y aún así, con todo y añejar, siguen siendo excelentes.
Y también es que Teen Titans fue tan bueno que su sucesor, Teen Titans GO! se ve el doble de estúpido por ello.

Recomendación Cómic #9: Kick-Ass

Kick-Ass
Compañía: Panini cómics (México), Marvel Icon (USA)
Autor: Mark Miller
Dibujante: John Romita Jr.
Héroe: Kick Ass, Hit Girl, Big Daddy.
Género: Acción, Gore, Superheroes
Calificación:
Historia: **** [4/5]
Dibujo: ***** [5/5]

Trama:
En un mundo donde los cómics de Marvel existen sólo como ficción, un joven se ve inspirado por los actos heroicos y desinteresados de aquellos coloridos personajes y decide volverse un súper héroe. Se fabrica un traje y decide salir a patrullar las calles. No tiene ningún poder, ninguna habilidad oculta, para resumir, no tiene nada que lo haga especial, excepto dedicación, entusiasmo y coraje. Su primer acto heroico resulta mal y aquel chico acostumbrado a rendirse, perdedor, que tiene todo para renunciar a aquella vida de súper héroe que simplemente no le queda, decide continuar. Pronto más gente se anima a seguirle y nuevos vigilantes comienzan a surgir en la ciudad. Pero al despertar el bien, el mal también lo hace y los nuevos héroes no lo tendrán fácil.

Crítica:
Siempre había querido leer Kick-Ass desde que vi la primera película, y por alguna u otra razón no había tenido la oportunidad de hacerlo. Llegó la segunda película (la cual no he visto por cierto, así que si comentan, nada de spoilers por favor). En fin, la película es buena y el cómic no me decepciono. Los paralelismos con la película son obvios, pero al mismo tiempo hay muchas cosas que son distintas. Esta edición de Panini cómics trae una carta de otro autor y una de Mark Miller y en una de ellas dicen que el cómic tiene un final más oscuro que el de la película, el cuál es alegre. Eso me entusiasmó mucho y terminó de ayudarme a decidir si continuar comprando la serie o no.
La respuesta es un categórico si.

Hay dos cosas que no me gustaron mucho de la narración.  El primer detalle serían demasiados cuadros de narración en primera persona. No me mal entiendan: son muy buenos y aportan muchos detalles de la trama, pero abusar de ese recurso tampoco es bueno. El segundo detalle es la traducción, dado que incorporan palabras del lenguaje coloquial mexicano como webos, hijo de puta, chingón, etc. A algunos les agradará ese detalle a otros les parecerá un abuso. Me hubiera gustado una traducción más neutral y menos mexicana. No son detalles para enojarse, hubiera preferido otra traducción, pero ésto no le resta calidad al cómic.
En contraste, la historia es increíble porque nos podemos sentir identificados con aquel niño que deseaba ser un súper héroe. Tiene un tono nostálgico.

Acerca de los dibujos: Normalmente me desagradan los dibujos de John Romita Jr para Marvel, pero no me imagino a nadie más dibujando Kick-Ass, el estilo característico de Romita Jr. y encaja perfectamente en con el planteamiento del guión y de la trama en general. Los dibujos aumentan la experiencia en vez de disminuirla.
Las escenas de acción son muy buenas, hay mucha violencia en ese cómic y eso combina bien con el tono crudo y burdo que plantea Miller.

En México este mes acaba de salir el número 1 y se publicará mes con mes en números dobles me parece. Es una buena serie, no recomendada para menores, pero perfecta para adolescentes adultos en búsqueda de violencia y tramas divertidas distintas a las usuales.

Recomendación Cómic #8: Thor the God of Thunder

Thor the God of Thunder.
Compañía: Marvel
Autor: Jason Aaron
Dibujante: Esaad Ribic
Héroe: Thor
Género: Acción
Números: 7 (en México)
Calificación:
Historia: ***** [5/5]
Arte: ***** [5/5]

Trama:
Las tonterías de la juventud. Aquellas noches de ebriedad, historias de mujeres cuyas manos se juntaron con las nuestras por solo una noche. La búsqueda de la gloria, la vanidad y la pretensión. Nunca pensamos que lo que hacemos vaya a regresar para atormentarnos. Pero lo hace. En este arco de 11 números, Thor en 3 etapas de su vida (juventud, adultez y vejez) se enfrenta a la amenaza que es Gorr, el Carnicero de los Dioses, un ser cuyo motivo de vida es acabar con todos los Dioses del universo. Un enemigo poderoso,  alimentado por los errores del pasado de Thor, le mostrará a los inmortales, que incluso con una eternidad de vida, harían bien en temerle a la muerte.

Crítica:
Lo primero que ves al abrir el cómic es el arte impresionante de Esaad Ribic, detalles muy cuidados, rostros no tan definidos pero perfectos para mostrar emociones, colores oscuros no tan brillantes pero que le añaden poder a las imágenes crudas y realistas de Ribic. Los dibujos de este arco es un verdadero deleite.
 Ahora, la historia no es para cualquiera.
Éste cómic clasificaría como lectura para jóvenes maduros y adultos por la complejidad y profundidad de su trama. En más de una ocasión me he encontrado leyéndolo dos veces seguidas no sólo para disfrute mío sino para terminar de amarrar detalles de la trama.
Quizás ese es uno de los pocos puntos malos del cómic; la historia es tan compleja que a veces la trama sigue avanzando y tú te quedaste 4 viñetas atrás. Es un cómic que realmente tienes que leerlo de manera atenta.
De entre las partes que me gustaron mucho, son las partes del Thor viejo y las del Thor del presente. Las del Thor del pasado son muy interesantes pero a veces me molesta la vanidad, pretensión e incredulidad del
Dios del Trueno en su juventud. Uno de los números, el 7 si no me equivoco, es enteramente dedicado a la historia de Gorr el carnicero de los Dioses, y trata de como desarrolló esa ira y odio por los Dioses, que aunque se siente como un cliché (tranquilos, no hay spoilers) está tan bien narrada que te vale el hecho de que sea un poco predecible y la disfrutas mucho. Un detalle que hay que notar es que ese número de Gorr no es dibujado por Esaad Ribic, lo que sentí como un punto realmente acertado por el distinto tono que tiene esa parte en particular... quizás el dibujo de Ribic le hubiese añadido tanto dramatismo (la historia de Gorr es suficientemente dramática como para añadirle más) que el lector se sentiría abrumado o posiblemente hasta asqueado.
Otro detalle muy bueno son los viajes en el tiempo, ¿Qué se sentiría encontrarse contigo mismo, pero más viejo o más jóven? A mí parecer sería realmente entretenido e interesante. Mientras la historia avanza pueden esperar conversaciones por demás interesantes y divertidas entre los Thors.
Yo compraba la serie de Thor anterior al reboot de Marvel y me parecía buena pero sosa y aburrida en ocasiones. Solía tener a Thor en la misma clasificación de Superman, súper héroes tan pero tan poderosos que es realmente difícil hacer un cómic de ellos que atrape al lector porque no puedes matarlos, herirlos es difícil, se regeneran súper rápido, etc.
Bueno, God of Thunder redefine eso ya que en numerosas ocasiones quiebran a Thor y a muchos otros

Dioses más de maneras diferentes e impensables. Y así es como se hace un buen cómic de una deidad o de alguien demasiado poderoso. Una frase perfecta para ejemplificar esto pero cuyo autor olvidé sería ésta:

"¿Cómo matas a un inmortal? 

No lo haces: lo quiebras hasta que no tenga ganas de levantarse más. Nunca más."

No quiero leerme como un Fanboy pero debo de admitir que no hay palabras para describir lo bueno que es éste cómic, me atrevería a decir que junto con Superior Spiderman y New Avengers, son de las mejores series de Marvel NOW hasta el momento.
Todavía es buen momento para comenzar a comprar éste arco y si tienes posibilidades de conseguir los números en inglés (en inglés los reeditan seguido, habiendo primera, segunda y a veces hasta tercera edición con tirares enormes, en México sólo hay primera edición) es más fácil conseguirlos en inglés, les recomiendo plenamente que lo hagan, aunque deberías tener fluidez y buen conocimiento del idioma porque, como dije anteriormente, es un cómic complejo que necesita y merece mucha atención.
Este cómic es tan bueno que al acabar el arco, aún odiando a Thor, se volverá uno de tus personajes favoritos. Te invito a que me pruebes lo contrario.

Random de Internet #4: JL8

Justice League 8
Creador: Yale Stewart

Tipo: Webcomic

Género: Comedia/Slice of Life

Idioma: Inglés

Calificación:
 Historia: **** [4/5]

Arte:  ***** [5/5]

Link Online: DeviantArt

Resumen:

No tengo más que decir que ésto:
¿Cómo sería si toda la liga de la justica tuviera 8 años?
La respuesta: Este cómic.

Crítica:

Esta es una de esas ideas tan brillantes que es sorprendente que a nadie se le haya ocurrido.
Yale Stewart combina los poderes e identidades de los miembros de la Liga de la Justica con las situaciones y personalidades de niños de 8 años, y les da aventuras a su tamaño.
Y lo hace de tal manera, que todo se ve extremadamente natural. Batman y Superman actúan como niños, Power Girl y Wonder Woman actúan como niñas... todo el elenco está reunido en el mismo lugar, desde Alfred hasta Darkseid, pasando por la versión infantil de Lex Luthor, Captain Cold, y más!
Cada capítulo puede ser una nueva aventura o introducir a nuevos personajes, y es genial.
Este comic toma fuerza gracias a que son personajes de culto que conocemos y amamos, y están tan bien estructurados, que esta es una de esas veces en la que sólo necesitas soltar a los personajes en una situacion, y disfrutar de verlos cómo actúan en esa situación.
 
Aún mejor es que este comic está diseñado como esas viejas tiras cómicas del periódico, tanto en colores, texturas como en los diseños de los personajes. A lo mucho hay 5 paneles por página, y son ligeros de leer.
Pero en serio, no hay nada más gracioso y adorable que un Batman de 8 años tratando de ser serio e intimidante mientras está en el kinder, o un niño Flash hiperactivo, o un Linterna Verde que necesita su luz para dormir.
Es esa sutil mezcla de épico, adorable y tierno que lo hace excelente.
La única razón por la cual la Historia tiene 4 estrellas, es porque no hay mucha trama. Pero cada historia es corta y genial.

Recomendación Serie #2: Arrow

Arrow 
​Compañía: DC Comics​
Género: Acción/ Superheroes
Idioma: Inglés
Temporadas: 1
Episodios: 23
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Cinematografía:  *****​ [5/5] ​
Link Online: http://stream-tv.me/watch-arrow-online/

Resumen: 
Oliver Queen. Hijo consentido, despilfarrador, mujeriego y despreocupado. Un día, viajando en yate con su padre y la hermana de su novia, el barco es atacado por una tormenta, y se cree que todos han muerto.
Pero Oliver sobrevivió. Por 5 años vivió en una isla, y ahora ha vuelto a su ciudad: Starling City. Pero nadie sabe nada de lo que le ha pasado ni lo que hace ahora. Desde su retorno, Oliver ha decidido convertirse en un vigilante, cazando a todos los hombres corruptos que han arruinado a su ciudad con nada más que un arco y sus flechas.

Crítica:
Vamos, ¿en serio tengo que explicar por qué es genial?
Lo que la trilogía de Batman (la de Christopher Nolan, no la aberración de Joel Schumacher) inició, está cobrando frutos en Arrow.
Ya no es el tono semi-fantasioso telenovelesco de "Smallville". Es realista, oscuro, duro y genial.
Toda la historia se desenvuelve en total misterio. Hasta ahora aún no sabemos qué diablos pasó con Oliver esos cinco años en la isla... de repente tiene flashbacks, y parece saber mucho sobre todo (conocimientos de plantas medicinales, sociedades secretas, etc.).
Incluso las chicas disfrutarán el show ...y con el show me refiero a los músculos de Oliver.
Cada capítulo nos da más misterios sobre el pasado en la isla (incluyendo apareciendo personajes como Deathstroke), más acción y cacería de corruptos, más cameos de personajes de DC como Killshot o Huntress, y más escenas de Oliver entrenando sin camisa y mostrando sus pectorales.
Por como va, ésta serie promete.

Artículo: Genocidio Parker en el Multiverso Marvel

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Ok, este artículo es específicamente para fans del amistoso vecino arácnido.
Tal vez el título se vea muy denso o muy exagerado, pero es mi punto de vista acerca de algo que parece suceder en el multiverso Marvel:
Matar a Peter Parker.
Como dijo un buen amigo, "han matado a más Peters en los últimos 4 años que en toda la historia del personaje" (que lleva DÉCADAS existiendo).
Y claro, sé lo que pueden estar pensando: "Oh, es un arco histórico, están dando un giro extremo a la historia. ¿Cuantas veces no ha muerto Jean Gray, o el Capitán América? Seguro lo reviven pronto."
Pero honestamente, no lo creo.

-Advertencia: Spoilers-

Primero mataron a Peter en el Universo Ultimate.
De acuerdo con Marvel, el Universo Ultimate era su "nuevo inicio", donde podían contar de nuevo las historias de todos los personajes del multiverso original sin todos los rollos de inconsistencias en poderes, historias y logística causada en este por todos los cambios de autores, y demás cosas.
¿Y qué mejor forma de volver a contar la historia de Spiderman?
¡Pues matándolo, lógicamente!
Ignoro si las ventas del comic no le dio para seguir dibujándolo (lo cual dudo, pues ahora tenemos el Ultimate Comics: Spider-man, del cual hablaré en un instante), pero pareciera que los autores sólo hicieron una lista de villanos y arcos históricos, y una vez que los habían escrito todos superficialmente, decidieron que ya no había nada que hacer.

Aquí es como visualizo la reunión de escritores de Ultimate Spiderman:
"Muy bien, veamos qué hemos hecho:
¿La aparición de Venom? Listo. ¿El Duende Verde? Listo. ¿La muerte de Gwen Stacy? Listo. ¿Doctor Octopus y los 6 Siniestros? Listo. ¿Spiderman y los 4 Fantásticos? Listo. ¿La Saga del Clon? Listo.
...ok, creo que eso es todo. ¡Maten a Peter, inventen a un nuevo Spiderman!"

Honestamente, dejando de lado los cambios artísticos (todos recuerdan esa docena de capítulos tipo anime donde Spiderman tenía la cabeza circular...), Peter tenía mucho potencial en el universo Ultimate.
Para variar, era más realista: La tía May si sabía que era Spider-man, y por varias razones, ahora Peter vivía con la Antorcha Humana, Gwen Stacy y Bobby Drake (Iceman). Tenían toda la adolescencia por delante, noviazgos, madurez... ¡Eso sin contar la vida de Peter después de salir de la preparatoria! (en el universo original, todo ese lapso de tiempo se lo comieron).

Pero no, lo mataron y consiguieron a un nuevo Spiderman: Miles Morales.
Ahora. No discrimino a Miles por ser moreno ni nada. Es genial que tenga el ataque venenoso y el poder de camuflaje, pero todo el mundo sabe que sólo hay un Spiderman, al igual que sólo hay un Batman o Ironman.
Pueden retirarse, pasar el manto a otro o lo que sea, pero nadie, jamás, cuando le pregunten "¿Quién es Spiderman?", responderá nada que no sea "Peter Parker".
Miles pudo ser "Black Spider" o... algo menos racista como "Spider-kid" o lo que sea. No digo que desearía que no existiera, pero tratar de que sustituya a Peter es algo que simplemente no va a pasar.

Luego, mataron a Peter en el multiverso principal.
En el último número de Amazing Spider-man, resulta que el agonizante Octopus ha cambiado de mente con Peter, y ahora va a usar su identidad para ser malo y lo de siempre. Parece una historia común, pero...
No. Esta vez lo llevaron hasta el final. Por mucho de que Peter (en el cuerpo de Octavius) intentó recuperar su cuerpo, al final falla.
¡Oh, pero hay una nota de consuelo!
Resulta que Peter pudo pasarle cierto nivel de sus recuerdos y de sus sentimientos para que Octopus tuviera un cambio de corazón y ahora decida ser un chico bueno, literalmente un Superior Spiderman.
Así que... ¡Yaaay! ¡todavía hay Spider-man!
¿Verdad?
¡NO!
Apuesto a que en CADA CAPÍTULO de Superior Spiderman te van a tirar en la cara que, aunque sea la cara de Peter, sus poderes, y no sea 100% malvado, NO. ES. PETER. Es Octopus en cuerpo de Peter.
¿Y lo más triste?
Lo mataron justo después de que su vida ya estaba mejorando. Todos sabemos que Spiderman es el superhéroe desafortunado (no tan dramático como Batman o cualquiera de los X-men, pero... sí).

¿Consigue el trabajo de sus sueños? Pues pierde a su novia y ahora todos pueden saber su identidad de nuevo.
¿Kaine ya es un chico bueno? Pues desaparecen a Madame Web.
¿SALVA AL MUNDO DEL APOCALIPSIS DE OCTOPUS? Pues lo matan.

¿Por qué Marvel?
¿Por qué no pueden dejar a Peter ser feliz?

Parker siempre será EL Spiderman.
-Flaydowsk

Recomendación Comic #2: Amazing Spiderman #57

The Amazing Spiderman #57​
Compañía: Marvel​
Héroe: Spiderman
Género: Acción/ Ciencia Ficción
Capítulos: #57 en México (Originalmente publicado en The Amazing Spiderman #697-698 en EUA)
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Arte: *****​ [5/5]

Trama: 
Spidey estaba en medio de un gran problema (para variar). Estaba en su identidad de Peter Parker, rodeado por dos Hobgoblins, tratando de salvar a su jefe Max Modell, y con el cerebro a punto de estallar por unos repelentes de sentido arácnido creados por el traidor compañero de trabajo Tiberius Stone. Afortunadamente, encontraron uno de los búnkers secretos de Norman Osborn y se ocultaron dentro, aunque éste estaba diseñado para autodestruirse si no se ponía la clave correcta, que Peter obtuvo con una llamada a Harry Osborn (wow, ¿Qué había sido de él? Ahora está calvo...). Como si no fuera suficiente, el Hobgoblin original (Kingsely) amenazó con matar a Norah Jones. Para detenerlo, Peter se disfraza de Spiderman mientras Max logra hackear las computadoras de Osborn para detener a la cámara voladora/bomba dirigida a Norah. Spiderman logra destruir el búnker de Osborn y se va, dejando a los Hobgoblins peleándose, y Max logra salvar a Norah. En otro lugar, vemos que Norman Virgil Osborn (no tengo idea... usen Wikipedia) ha desaparecido.
La segunda parte es un día en la vida de Peter. Al parecer ha decidido que es hora de usar "todo su potencial", así que vuelve a ligar con Mary Jane, visita a la Tía May que se está recuperando... y de repente le hablan los Vengadores. Resulta que Doc Octopus está por morir, y llama a Peter Parker.
ATENCIÓN OHDIOSMIO GIGANTESCO SPOILER!!!!
Spiderman visita a Octopus, que susurra "Yo soy Peter Parker". 
De alguna forma, parece que Otto Octavius ahora posee el cuerpo de Peter, sus recuerdos y todo lo demás, y ahora Peter está encerrado en el cuerpo agonizante de Octavius.

Crítica:
Si leyeron el SPOILER, entenderán por qué es que este capítulo es tan bueno.
Dejando de lado toda la aventura con los dos Hobgoblins, que fue interesante (especialmente esa aparición de Harry Osborn... creí que estaba muerto) y todo el show que tuvo que mantener para sobrevivir a ellos -con una migraña de mil dioses encima, para empeorar las cosas- y que terminó con la ruina de Tiberius Stone, que ya me tenía harto, lo mejor fue sin duda la segunda parte.
No sólo porque vemos que a Peter ya le va bien, lo cual se lo había ganado desde hace años, sino que vemos que comienza a ligar con Mary Jane, lo cual siempre es agradecido por un "shipper" de esa pareja como lo soy yo (investiguen en Wikipedia), sin contar que Tía May ya se encuentra bien, y al parecer está conmigo en desear un par de Spider-nietos.
Pero es sólo cuando el deber llama y visita a Octopus en la cárcel que ves todo el panorama.
Recuerdo que cuando leí esas dos páginas tuve que re-leerlas 5 veces para asegurarme que lo había entendido bien. Es uno de los giros más impresionantes que he leído últimamente, y como si no fuera suficiente, no te dice nada.
No te dice cómo fue que sucedió, ni que va a pasar a continuación. La última línea es "Tengo mejores cosas que hacer con el resto de mi vida".
Pocas veces en mi vida había estado tan picado por saber qué sucede a continuación.

Recomendación Serie #1: Young Justice

Young Justice (Justicia Joven)
​Compañía: DC Comics​
Género: Acción/Ciencia Ficción
Idioma: Inglés
Temporadas: 2
Episodios: 46
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Animación:  *****​ [5/5] ​
Dificultad:  **​ [2/5]

Resumen: 

Los compañeros de los superhéroes más fuertes: Robin, Kid Flash y Aqualad, deciden volverse un equipo después de que Speedy (ahora llamado Red Arrow) se separa de Green Arrow. Éste nuevo equipo independiente descubre y libera a Superboy del laboratorio donde fue creado y se encontraba encerrado, siendo así aprobados por la Liga de la Justicia. Poco después se les une Miss Martian, la sobrina de Martian Manhunter.

Veremos cómo se adaptan y los nuevos aliados que se les unen, como Artemis y Zattana!

Crítica:

Esta serie es increíble!!!

La animación es de primera calidad. Los trajes y todos los personajes están rediseñados pero siguen siendo muy interesantes con unos detalles geniales (como el hecho de que a Robin nunca se le ven los ojos). A diferencia de los Teen Titans, aquí vemos cómo tienen problemas y aprenden a volverse un equipo. Además, todos tienen sus propios asuntos a resolver: Los secretos de Miss Martian, los problemas emocionales de Superboy, la relación entre Kid Flash y Artemis, la rebeldía de Red Arrow. Los vemos ir a la escuela y estar en misiones... y hay millones de "huevos de pascua" de otros personajes y superhéroes escondidos por allí para que los fans tengan un geekgasmo.

Y eso sólo es la primera temporada. Y dejenme decirles que el final de la primera temporada es una cosa ÉPICA.

La segunda queda corta comparada con la primera, dado que hace un radical e inesperado salto al futuro, dejando varios años en blanco que nunca son referenciados. Esta fue una jugada extraña e innecesaria, pues los personajes ya establecidos eran lo suficientemente interesantes y con buena química como para proseguir en su historia. A cambio recibimos un elenco incluso más grande de personajes, lo cual es muy apreciado, pero a costa de un cambio en las dinámicas de los personajes que apenas habían logrado desarrollar sus relaciones en la primera temporada; eso sin mencionar que la historia de la segunda temporada trata de meter demasiadas historias e ideas, mientras que la primera era más sencilla y fluida en comparación, perdiendo profundidad en los personajes a cambio de tener más elenco e historias. Si eso es bueno o malo, ustedes lo juzgarán.

No es una historia difícil de seguir en ningún nivel, y no necesitas ningún conocimiento de los personajes o del mundo de los cómics para disfrutarla, aunque entre más sepas del universo DC, más sorpresas y detalles interesantes podrás notar.