Analisis Cómic #11: Ultimate Spiderman

Ultimate Spiderman
Compañía: Marvel
Autor: Brian Michael Bendis
Dibujante: Mark Bagley, Stuart Immonen
Héroe: Spider-man (Peter Parker/Miles Morales)
Género: Acción/Ciencia Ficción
Calificación:
Historia: *** [3/5]
Dibujo: **** [4/5] 
Dificultad: * [1/5]


Trama:

Esta historia se desarrolla en el Universo Ultimate, un universo distinto a la Tierra 616, lugar donde suceden el 90% de las historias de Marvel y que puede considerarse el universo "oficial". La primera parte de Ultimate Spiderman es un reboot de la historia original, así que ya pueden imaginarse lo que sucede:

Peter Parker es un chico brillante pero torpe, estudiante de secundaria que es acosado por los más populares, y vive con su Tío Ben y su Tía May. Dentro de todo, su vida es normal, hasta que un fatídico día es mordido por una araña modificada genéticamente en Oscorp, desarrolla habilidades arácnidas gracias a ese accidente. Al principio, decide ganar dinero en la lucha profesional, así que hace un disfraz y comienza a pelear. Un día, decide no intervenir cuando un hombre asalta el negocio, sólamente para descubrir unas horas después que ese mismo hombre asesinó a su Tío Ben.

Sintiéndose responsable, decide usar sus habilidades para ayudar a la gente.

El propósito original de Ultimate Spiderman era volver a contar la historia original del superhéroe, modernizarla, quitarle partes innecesarias, y convertir el mito del hombre araña en algo menos revuelto y complicado que todo el caos de historias que se hizo desde los 60's (como el odiado Sins of the Past o el caos de la Saga del Clon... por no mencionar One More Day y mil más).

De igual forma, los orígenes de varios villanos se actualizan: A Electro no le cayó un rayo, fue un experimento genético. Sandman no fue afectado por arena radioactiva, también fue un experimento genético. Y el simbionte Venom no es un parásito del espacio... también fue un experimento genético.

Ok; prácticamente todos se volvieron experimentos, pero es un poco más "científico". 

[Advertencia: A partir de este punto Spoilers]

Después de re-introducir a la parte más icónica del elenco de villanos de Spiderman como Kraven, Sandman, Electro, el Duende Verde, Dr. Octopus, Venom y Carnage, etc., hacer que Spiderman haga equipo con otros héroes como Daredevil, los X-men y SHIELD y re-contar varias historiascomo la Muerte de Gwen Stacy, la Saga del Clon y varias más, los eventos del Universo Ultimate vienen a destruir toda posibilidad de reboot con eventos como Ultimatum. Después de Ultimatum, el universo de Ultimate Spiderman decide ir en una dirección radicalmente inesperada... y matan a Peter Parker.*

*Cabe mencionar que una de las características del Universo Ultimate es que cuando matan a alguien, se queda muerto para siempre. 

Pero Ultimate Spiderman no termina allí.

La idea de convertir al Universo Ultimate en el nuevo universo oficial es abandonada, así que Michael Bendis puede escribir lo que quiera. Y así es como llegamos al que es oficialmente conocido como el Ultimate Spiderman: Miles Morales.

Resulta que Miles fue mordido por una araña experimental unos meses antes de la muerte de Peter Parker, pero lo mantuvo en secreto. Una vez que Peter muere y se revela su identidad, Miles se siente culpable de no haberle ayudado y decide seguir sus pasos como el nuevo Ultimate Spiderman; y a diferencia de Peter, Miles tiene la capacidad de dar una descarga venenosa y de camuflarse junto con todos los demás poderes.

A partir de ese momento Miles se cruza con todo el elenco de amigos y villanos de Peter Parker, cada uno con su opinión acerca de sus acciones y de qué debería hacer, mientras que también tiene su propia historia. Por un lado, su tío es un criminal, y en uno de sus robos se llevó sin darse cuenta a la araña que luego mordería a Miles; por el otro, su padre odia a los superhéroes, y por si fuera poco... después de un rato como Spider-man, Venom asesina a su madre buscándolo a él.

Mientras tanto, los eventos del Universo Ultimate vuelven a hacer de las suyas, forzando a Miles a luchar en una guerra civil en EUA donde todos los estados se han separado. Y apenas acaba eso, tienen que enfrentarse a Galactus, etc. Y en cada evento, mueren decenas de héroes y villanos, dejando el catálogo de héroes y villanos en el Universo Ultimate es... pequeño. Pero Miles sigue allí, haciendo lo que puede en los residuos del Universo Ultimate.

Crítica:

Como ya mencionamos, el plan de Marvel originalmente era reiniciar todo su universo en una realidad alterna, dándose la oportunidad de deshacer miles de nudos ciegos hechos por los cambios de escritores. Esta vez los personajes tendrían la oportunidad de volver a vivir las aventuras que los fans más adoraban de forma coherente, y podríamos ignorar aquellas historias odiadas.

No solo eso, sino que con el renacer de las películas de superhéroes como la primera trilogía de Spiderman y de X-men, al igual que el inicio del proyecto del Universo Cinematográfico de Marvel, miles de jóvenes estaban interesados en ingresar en el mundo de los cómics, y gracias al universo Ultimate, no necesitarían comprar una decena de libros de su héroe favorito para saber lo que sucedía. En lugar de eso, podrían verlo todo de nuevo desde el inicio.

Y en este plan, Ultimate Spiderman era el barco insignia de todo este plan. Detrás de él llegaron Ultimate Fantastic 4, y Ultimate X-men, etc... pero de repente todo se fue al demonio.

La calificación de la historia de Ultimate Spiderman no se refiere a que la narración fuera mala, de hecho, fue una gran reinvención; pero la puntuación baja se debe al fracaso en el plan de reinvención del universo Marvel.

Al principio todo estaba perfecto, y se pudo contar de nuevo el origen de Spiderman, al igual que de varios otros héroes y villanos. Eventos como la Muerte de Gwen Stacy, la Saga del Clon, los 6 Siniestros y muchos más fueron actualizados, simplificados y refinados para ser más simples, y se le permitió a Peter seguir un crecimiento gradual.

Pero en el momento en el que los escritores decidieron crear nuevos eventos, como el desastroso Ultimatum, y a partir de allífue imposible reconectar a los personajes del universo original con el Universo Ultimate, principalmente por el hecho de que cuando alguien muere en el Universo Ultimate, se queda muerto. Esta era una idea brillante, pues eso evitaría que los escritores mataran a héroes y villanos sólo por drama... pero AÚN ASÍ LOS MATARON.

Y no hablamos de personajes secundarios como Gwen Stacy, hablamos del Profesor X, Wolverine, prácticamente todos los X-men... y Peter Parker.

Cuando los escritores del Universo Ultimate comenzaron a derivarse a nuevas historias y nuevas perspectivas de sus personajes, se decidió mandar a la basura todo el proyecto de mudanza del universo oficial, y dejar al Ultimate como simplemente otro universo alterno... como si no tuviéramos ya suficientes de esos.

Eso fue decepcionante y ofensivo para muchos de los nuevos fans, pues ahora tenían que arreglarselas para comenzar a leer el universo oficial (Tierra 616) porque todo lo que estaba en el Universo Ultimate se había convertido en un "universo alterno". No solo eso, sino que como en el Universo Ultimate se habían dado varias libertades con las historias y los personajes, básicamente la mitad de lo que sabían de los héroes y sus relaciones no aplicaban en Tierra 616; por ejemplo, todos los Ultimates, el equivalente de los Avengers, son unos patanes. Capitán América es un racista, Ant-man es un misógino golpea-mujeres, Nick Fury es... bueno, todos en general son más crueles, egoístas y simplemente son más mal intencionados que sus originales de Tierra 616.

Y ya que el Universo Ultimate ya no iba a ser el nuevo universo oficial, decidieron hacer un cambio dramático: La muerte de Peter Parker. Y como es el Universo Ultimate, esa muerte es definitiva.

Ahora, la muerte de Peter fue bastante bien hecha. Incluso los fans que no están de acuerdo con que lo mataran, admiten que la forma en la que lo hicieron fue bastante digna, y que aprecian el hecho de que respetaran su muerte, en lugar de meterle los clásicos giros de los cómics (clones, viajes en el tiempo, magia, etc.), y eso es cierto.

Lo frustrante de esa muerte fue que básicamente se hizo por causar un shock y que la gente volviera a interesarse en el Universo Ultimate. Para estas alturas, los otros títulos Ultimate ya estaban muertos, fuese por pocas ventas o por el simple hecho de que habían matado a todos sus héroes. Ultimate Fantastic 4 estaba cancelado, al igual que Ultimate X-men. Apenas sobrevivían Spiderman y los Ultimates.

Y la verdad, Ultimate Spiderman estaba bastante prometedor!

Justo antes de su muerte, Peter estaba compartiendo casa con Johnny Storm (la Antorcha Humana) y Bobby Drake (Iceman), mientras tenía cierto pentágono amoroso con Mary Jane, Gwen Stacy y Kitty Pryde. No solo eso, sino que los Ultimates, frustrados por los destrozos de las peleas de Spiderman, deciden entrenarlo. Imaginen eso: Entrenamiento de superhéroe, vida con compañeros de cuarto, romance adolescente...

Ultimate Spiderman se iba a dar la oportunidad de hacer lo que pocos cómics han podido; retratar un nivel de comedia y vida cotidiana de un superhéroe adolescente, algo que ni siquiera el Spiderman original tuvo en su historia, y sólo algunos X-men.

Pero no; se mando todo ese potencial al demonio y lo mataron, cortando uno de los pocos atractivos icónicos que le quedaban al universo Ultimate.

En su lugar, apareció Miles Morales como el nuevo Spiderman, y el que sería considerado ahora el icónico Ultimate Spiderman, con su propio disfraz. No solo eso, sino que la diferencia en razas y personalidades le hizo un personaje distinto a Peter, y un Spiderman único por lo mismo.

El problema fue que durante prácticamente toda su carrera como Spiderman, Miles ha sido comparado o guiado por Peter Parker. Todos los logros y éxitos en su haber han sido por estar bajo su sombra; desde el hecho de que tía May le regaló los lanza-telaraña que Peter hizo, hasta el hecho de que SHIELD le hizo su disfraz, pasano por los favores que le ha hecho toda la comunidad de superhéroes sólo por ser el sucesor de Peter. Incluso sus villanos son los villanos de Peter.

Como si no fuera suficiente, la regla de "los muertos no reviven" no se lleva con el hecho de que la tierra del Universo Ultimate ha sido atacado por villanos clase Apocalipsis como Galactus, y como es de esperarse, en cada evento mueren muchos héroes y villanos, así que Miles se está quedando sin gente a la que salvar y gente contra la que pelear.

Pero de nuevo, los mismos escritores parecen haberse dado cuenta de eso y ya tienen un drástico plan para tratar de limpiar su desastre y conservar lo que quieren:

Alrededor del multiverso de Marvel, se está desarrollando el evento "Secret Wars", con el que se planea eliminar miles de universos alternos, incluyendo el mismo Universo Ultimate.

Y naturalmente, dado que Miles es el único personaje interesante que vale la pena rescatar, no es sorpresa que él sobreviva a este evento y se vuelva un personaje de la Tierra 616, y tal vez allí se le haga justicia a este personaje.

Pero en general, Ultimate Spiderman fracasó como un plan para volver a contar las historias del Spiderman original, y fracasó como un plan para introducir a un nuevo héroe porque para el momento en que Miles llegó, la mitad de los héroes y villanos ya estaban muertos y su mismo universo estaba condenado a la trituradora del editor, así que a pocos les interesa lo que pase allí.

Recomendación Comic #10: Daredevil, The Man Without Fear

Daredevil, The Man Without Fear (Daredevil, el Hombre sin Miedo)
 Compañía: Marvel
Autor: Mark Waid
Dibujante: Khoi Pham, Tom Palmer
Héroe: Daredevil.
Género: Acción/Policiaco
Calificación:
Historia:***** [5/5]
Dibujo: ***** [5/5]

Trama:

Después de los eventos sucedidos en Shadowland [que incluyeron a Daredevil volviéndose el líder de la organización de ninjas asesinos conocidos como La Mano, Daredevil asesinando a Bullseye, Daredevil siendo poseído por un demonio de La Mano y Daredevil casi muerto y desaparecido],  el ahora desaparecido Matt Murdock se ocultó por algún lugar de la frontera con México, huyendo por primera vez en su vida.

Pero no más. El Hombre Sin Miedo regresó a Hell's Kitchen, Nueva York, decidido a dar vuelta a la página de las desgracias que han sido su vida en los últimos meses, y seguir adelante sin mirar atrás.

El único detalle es que hace un tiempo se reveló su identidad secreta, así que todo el mundo sabe que él es Daredevil.

 ...o algo así. Afortunadamente para Matt, pocos realmente creen que un hombre ciego pueda saltar de edificios y cazar criminales, así que, aunque la caja de pandora está abierta, nuestro abogado favorito de Marvel se siente confiado en que puede seguir su trabajo como supehéroe.

Eso no significa que no tenga problemas, claro está.

Por un lado, su mejor amigo y compañero abogado "Foggy" Nelson no está muy confiado en la aparente restitución de Matt, y cree que el hombre está reprimiendo toda la culpa y en cualquier momento se vendrá abajo, o que ya ha sucedido. Por el otro, muchos villanos si saben la identidad secreta de Daredevil, lo cual lo vuelve un blanco permanente, sin mencionar a una intensa y dedicada Asistente de Distrito llamada Kristen McDuffe, que está decidida a hacerle confesar su verdadera identidad.

Ya ni mencionemos el hecho de que su trabajo como abogado va de pique porque en cada juicio lo acusan de ser Daredevil y todo el proceso legal se va por el drenaje, forzándolo a volverse consultor para que sus clientes se defiendan solos, ya que él no puede.

Pero al Hombre sin Miedo nada de eso le intimida. Está decidido a reformar su vida, seguir haciendo lo correcto, y ahora su vida, tan oscura y deprimente, la enfrenta con sentido del humor y buscando superar sus fracasos como puede, ¡Y vaya que lo necesitará! porque a lo largo de esta serie, Daredevil es cazado por las familias del megacrimen más grandes del mundo, es acosado por un rival del pasado que ha descubierto el origen de sus poderes, e incluso tiene que enfrentarse contra sectas racistas, todo él solo sin más que su bastón y confiable sentido del radar.

El sueter dice: "No Soy Daredevil"

Crítica:

Daredevil siempre ha mostrado varias similitudes con Batman.

No por sus aventuras o sus poderes, sino en su forma de vivir y la oscuridad que los envuelve. Y bueno, vestirse de diablo no ayuda.

En Shadowland vimos a un Daredevil asesino, vengativo, furioso e imponente, corrompido por el poder y con el deseo de ayudar; tras su derrota, el hombre estaba roto, y como buen católico, se sentía culpable por todo.

Por eso es que la toma de riendas de Mark Waid es una bocanada de aire fresco en un personaje que había sido tan desgraciado como Spiderman en términos de su vida personal, y, justo como Spiderman, Daredevil regresa con una actitud optimista, bromista y astuta, tratando de superar su personalidad seria, desgraciada y dramática.

Y no solo Waid ha re-estructurado la forma en la que Daredevil lidia con sus problemas, sino que ha vuelto a revivir el valor del Hombre Sin Miedo en unas historias hechas a la medida para él.

De igual forma que los otros héroes callejeros como Spiderman, Iron Fist, e incluso en cierta medida Hawkeye, Daredevil no tiene nada que hacer enfrentando amenazas cósmicas o poderes ancestrales de la talla de Galactus, los Skrulls, el Fénix, o todas esas bestias de poder inconmensurable.

Daredevil trabaja con el ciudadano promedio, siendo solo un hombre que ayuda a otros hombres y mujeres, trabajando la condición humana, no la divina.

Lo cual es exactamente lo que se nos da en esta serie, y Waid lo entrega de forma magistral.

En lugar de tener decenas de páginas de dioses lanzándose a través de galaxias, mutantes distorsionando la realidad, o supersoldados enfrentándose a países enteros, tenemos a Daredevil peleando contra criminales más humanos, más astutos...

Y la verdad, en nuestra opinión, esas son las mejores historias.

Waid nos muestra situaciones reales de secuestros, asesinatos planeados, incluso cosas tan sencillas como robos o tan complejas como complots internacionales, pero desde la perspectiva más humana y realista que un mundo donde 2 de cada 3 personas pueden volar puede ofrecer.

Este nuevo Daredevil se enfrenta a estas cosas con algunos de los trucos más astutos y brillantes que he leído en tiempos modernos. ¿Quién más pensaría que la mejor forma de causar una distracción en una boda de mafiosos es besar a la novia?! Sólamente el hombre sin miedo, damas y caballeros.

 Y ese es sólo el más sencillo y tranquilo de sus trucos.

En otra de sus aventuras, Daredevil termina en posesión de una memoria de archivos (Que curiosamente era originalmente parte de un uniforme de los 4 Fantásticos... qué cosas) donde se encuentra TODA la información de las familias del Megacrimen, incluyendo a AIM, Black Spectre, etc.

Y en una jugada de total brillantez o total locura, el Hombre Sin Miedo hace honor a su nombre al robarla, y como buen abogado, logra sacar las cosas a su favor:

Gracias a esa memoria, Daredevil es el Enemigo #1 de todas las organizaciones criminales del mundo, así que todos quieren matarlo,  pero nadie puede tocarlo.

Si una de las familias mata a Daredevil y se queda con la memoria, las otras los destruirán para proteger su información.

Y para no arruinar la sorpresa, no les diré más de cómo se desarrolla esa historia, sólamente les aseguraré que vale toda la pena leerlo, y que cada truco, cada trampa y cada jugarreta que hacen en el cómic los dejará asombrados... Ah! y aparecen Punisher y Spiderman en esta aventura; fue de las mejores partes.

Ahora, imaginen más de 5 historias como esas, incluyendo a una mente maestra que descubre el origen de los poderes de Daredevil y crea su propio ejército de personas con super sentidos, cazando a todos los seres queridos de Matt Murdock, un culto de racistas llamado la Hermandad de la Serpiente que se encuentra oculto en todos los niveles del gobierno (hey, me recuerda a México), a quien Daredevil no puede delatar sin revelar su identidad... de nuevo; imaginen decenas de historias de esa naturaleza, donde el Hombre Sin Miedo no gana gracias a sus golpes de Kung Fu, sino a pura astucia, valor y estrategia.

Si crees que eso es para tí; lee este comic.

¡Además! Después de el final de esa serie (el cual no les vamos a decir porque es increíblemente brillante y no sería justo quitarles la sorpresa), se llevó la continuación a Marvel NOW!, la cual justo acaba de iniciar la semana pasada.

Este nuevo seguimiento se puede entender a la perfección sin haber leído el previo (aunque, como podrán entender, se los recomendamos.... por eso hicimos esta recomendación) y, hasta ahora, tiene el mismo tono astuto, juguetón, aventurero, ligero y brillante, el mismo arte, y el mismo Daredevil.

Vayan y comienzen a leerlo! No se arrepentirán!

También aparecen Spiderman y Punisher!!

Recomendación Cómic #9: Kick-Ass

Kick-Ass
Compañía: Panini cómics (México), Marvel Icon (USA)
Autor: Mark Miller
Dibujante: John Romita Jr.
Héroe: Kick Ass, Hit Girl, Big Daddy.
Género: Acción, Gore, Superheroes
Calificación:
Historia: **** [4/5]
Dibujo: ***** [5/5]

Trama:
En un mundo donde los cómics de Marvel existen sólo como ficción, un joven se ve inspirado por los actos heroicos y desinteresados de aquellos coloridos personajes y decide volverse un súper héroe. Se fabrica un traje y decide salir a patrullar las calles. No tiene ningún poder, ninguna habilidad oculta, para resumir, no tiene nada que lo haga especial, excepto dedicación, entusiasmo y coraje. Su primer acto heroico resulta mal y aquel chico acostumbrado a rendirse, perdedor, que tiene todo para renunciar a aquella vida de súper héroe que simplemente no le queda, decide continuar. Pronto más gente se anima a seguirle y nuevos vigilantes comienzan a surgir en la ciudad. Pero al despertar el bien, el mal también lo hace y los nuevos héroes no lo tendrán fácil.

Crítica:
Siempre había querido leer Kick-Ass desde que vi la primera película, y por alguna u otra razón no había tenido la oportunidad de hacerlo. Llegó la segunda película (la cual no he visto por cierto, así que si comentan, nada de spoilers por favor). En fin, la película es buena y el cómic no me decepciono. Los paralelismos con la película son obvios, pero al mismo tiempo hay muchas cosas que son distintas. Esta edición de Panini cómics trae una carta de otro autor y una de Mark Miller y en una de ellas dicen que el cómic tiene un final más oscuro que el de la película, el cuál es alegre. Eso me entusiasmó mucho y terminó de ayudarme a decidir si continuar comprando la serie o no.
La respuesta es un categórico si.

Hay dos cosas que no me gustaron mucho de la narración.  El primer detalle serían demasiados cuadros de narración en primera persona. No me mal entiendan: son muy buenos y aportan muchos detalles de la trama, pero abusar de ese recurso tampoco es bueno. El segundo detalle es la traducción, dado que incorporan palabras del lenguaje coloquial mexicano como webos, hijo de puta, chingón, etc. A algunos les agradará ese detalle a otros les parecerá un abuso. Me hubiera gustado una traducción más neutral y menos mexicana. No son detalles para enojarse, hubiera preferido otra traducción, pero ésto no le resta calidad al cómic.
En contraste, la historia es increíble porque nos podemos sentir identificados con aquel niño que deseaba ser un súper héroe. Tiene un tono nostálgico.

Acerca de los dibujos: Normalmente me desagradan los dibujos de John Romita Jr para Marvel, pero no me imagino a nadie más dibujando Kick-Ass, el estilo característico de Romita Jr. y encaja perfectamente en con el planteamiento del guión y de la trama en general. Los dibujos aumentan la experiencia en vez de disminuirla.
Las escenas de acción son muy buenas, hay mucha violencia en ese cómic y eso combina bien con el tono crudo y burdo que plantea Miller.

En México este mes acaba de salir el número 1 y se publicará mes con mes en números dobles me parece. Es una buena serie, no recomendada para menores, pero perfecta para adolescentes adultos en búsqueda de violencia y tramas divertidas distintas a las usuales.

Recomendación Cómic #8: Thor the God of Thunder

Thor the God of Thunder.
Compañía: Marvel
Autor: Jason Aaron
Dibujante: Esaad Ribic
Héroe: Thor
Género: Acción
Números: 7 (en México)
Calificación:
Historia: ***** [5/5]
Arte: ***** [5/5]

Trama:
Las tonterías de la juventud. Aquellas noches de ebriedad, historias de mujeres cuyas manos se juntaron con las nuestras por solo una noche. La búsqueda de la gloria, la vanidad y la pretensión. Nunca pensamos que lo que hacemos vaya a regresar para atormentarnos. Pero lo hace. En este arco de 11 números, Thor en 3 etapas de su vida (juventud, adultez y vejez) se enfrenta a la amenaza que es Gorr, el Carnicero de los Dioses, un ser cuyo motivo de vida es acabar con todos los Dioses del universo. Un enemigo poderoso,  alimentado por los errores del pasado de Thor, le mostrará a los inmortales, que incluso con una eternidad de vida, harían bien en temerle a la muerte.

Crítica:
Lo primero que ves al abrir el cómic es el arte impresionante de Esaad Ribic, detalles muy cuidados, rostros no tan definidos pero perfectos para mostrar emociones, colores oscuros no tan brillantes pero que le añaden poder a las imágenes crudas y realistas de Ribic. Los dibujos de este arco es un verdadero deleite.
 Ahora, la historia no es para cualquiera.
Éste cómic clasificaría como lectura para jóvenes maduros y adultos por la complejidad y profundidad de su trama. En más de una ocasión me he encontrado leyéndolo dos veces seguidas no sólo para disfrute mío sino para terminar de amarrar detalles de la trama.
Quizás ese es uno de los pocos puntos malos del cómic; la historia es tan compleja que a veces la trama sigue avanzando y tú te quedaste 4 viñetas atrás. Es un cómic que realmente tienes que leerlo de manera atenta.
De entre las partes que me gustaron mucho, son las partes del Thor viejo y las del Thor del presente. Las del Thor del pasado son muy interesantes pero a veces me molesta la vanidad, pretensión e incredulidad del
Dios del Trueno en su juventud. Uno de los números, el 7 si no me equivoco, es enteramente dedicado a la historia de Gorr el carnicero de los Dioses, y trata de como desarrolló esa ira y odio por los Dioses, que aunque se siente como un cliché (tranquilos, no hay spoilers) está tan bien narrada que te vale el hecho de que sea un poco predecible y la disfrutas mucho. Un detalle que hay que notar es que ese número de Gorr no es dibujado por Esaad Ribic, lo que sentí como un punto realmente acertado por el distinto tono que tiene esa parte en particular... quizás el dibujo de Ribic le hubiese añadido tanto dramatismo (la historia de Gorr es suficientemente dramática como para añadirle más) que el lector se sentiría abrumado o posiblemente hasta asqueado.
Otro detalle muy bueno son los viajes en el tiempo, ¿Qué se sentiría encontrarse contigo mismo, pero más viejo o más jóven? A mí parecer sería realmente entretenido e interesante. Mientras la historia avanza pueden esperar conversaciones por demás interesantes y divertidas entre los Thors.
Yo compraba la serie de Thor anterior al reboot de Marvel y me parecía buena pero sosa y aburrida en ocasiones. Solía tener a Thor en la misma clasificación de Superman, súper héroes tan pero tan poderosos que es realmente difícil hacer un cómic de ellos que atrape al lector porque no puedes matarlos, herirlos es difícil, se regeneran súper rápido, etc.
Bueno, God of Thunder redefine eso ya que en numerosas ocasiones quiebran a Thor y a muchos otros

Dioses más de maneras diferentes e impensables. Y así es como se hace un buen cómic de una deidad o de alguien demasiado poderoso. Una frase perfecta para ejemplificar esto pero cuyo autor olvidé sería ésta:

"¿Cómo matas a un inmortal? 

No lo haces: lo quiebras hasta que no tenga ganas de levantarse más. Nunca más."

No quiero leerme como un Fanboy pero debo de admitir que no hay palabras para describir lo bueno que es éste cómic, me atrevería a decir que junto con Superior Spiderman y New Avengers, son de las mejores series de Marvel NOW hasta el momento.
Todavía es buen momento para comenzar a comprar éste arco y si tienes posibilidades de conseguir los números en inglés (en inglés los reeditan seguido, habiendo primera, segunda y a veces hasta tercera edición con tirares enormes, en México sólo hay primera edición) es más fácil conseguirlos en inglés, les recomiendo plenamente que lo hagan, aunque deberías tener fluidez y buen conocimiento del idioma porque, como dije anteriormente, es un cómic complejo que necesita y merece mucha atención.
Este cómic es tan bueno que al acabar el arco, aún odiando a Thor, se volverá uno de tus personajes favoritos. Te invito a que me pruebes lo contrario.

Recomendación Cómic #7: Endless Wartime

Endless Wartime
Compañía: Marvel
Autor: Warren Elis
Héroes: Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk, Black Widow, Captain Marvel, Hawkeye, Wolverine (Avengers)
Género: Acción
Números: Novela Gráfica (1)
Calificación:
Historia: *** (3/5)
Arte: *** (3/5)

Trama:
El pasado siempre regresa. Las acciones que uno emprende usualmente acarrean consecuencias, algunas veces esas consecuencias tardan mucho tiempo en llegar.
Una vergüenza del pasado de Thor, y un accidente del pasado del Capitán América, se han juntado y amenazan el presente de Estados Unidos. Un equipo de Vengadores se une para detener la amenaza, aún yendo en contra de S.H.I.E.L.D. la batalla no se hace esperar, los truenos rugen raudos en el cielo, en la tierra el metal y los rayos resuenan haciendo eco, una vez más el pasado les exige cuentas y los Vengadores están dispuestos a saldarlas de una vez y por todas.

Crítica:
Empezaré con la estrategia de mercadotecnia y de ventas de Marvel:
El diseño de la portada y contraportada es simplemente hermoso, llama muchísimo la atención por los colores blanco, azul, rojo y negro. Hace meses la anunciaron como el gran regreso de Marvel a la publicación de novelas gráficas, y la primera historia sería una en donde la Santa Trinidad (Thor, Capitán América, Iron Man) fuesen los principales. En la portada aparecen ellos tres.
¿Una historia de ellos 3? Definitivamente es algo que se puede explotar mucho y que a más de uno le gustaría.
Además, ésta es la primera novela gráfica que se publica simultáneamente en todo el mundo.

Pero el problema fue justamente éso: 
Creó muchos expectativas, y en lo personal no las cumplió.
El guión no es malo pero no tiene mucha cohesión, dado que Warren Ellis trató de utilizar un estilo muy a la Jonathan Hickman pero sin saberlo aplicar bien. ¿A qué me refiero? Hickman es muy poético con sus narraciones; es muy metafísico, y sus cómics poseen mucha seriedad, versando sobre temas que te encontrarías discutiendo en una cena con tapas y vino, no en un restaurante de comida rápida con niños de 10 años.
Tomemos como ejemplo de su seriedad las series de Avengers y New Avengers de Marvel NOW!; y ahora comparémoslos con Endless Wartime:
Ellis comienza mostrándonos una zona de guerra en lo que parece ser Asia o países Árabes, después nos introduce a un Capitán América con unos cuadros de textos enormes narrados en tercera persona con pseudo-poesía. Hasta ahí está más o menos bien (esos cuadros en tercera persona no me agradaron mucho).
Después llega Hawkeye y algunos otros Avengers y comienzan a bromear (algunas expresiones dan risa, aunque se sienten muy sosas y falsas, porque no parece algo que una persona real diría), y el resto del cómic sigue así, saltando entre poesía y bromas no muy bien logradas.

El problema es que la historia carece de profundidad. No hay moral oculta, no hay dilemas éticos bien planteados, sólo son un pequeño equipo de Avengers atacando Dragones Robots. Hay acción, pero no esperes revelaciones importantes ni secretos ocultos por siglos, ni conflictos entre vengadores. Esta historia sigue una línea muy sencilla:

1. Identificar Amenaza
2. Combatir Amenaza
3. Fallar
4. Reagruparse
5. Segundo Round con cambio de escenario
6. Triunfo.

No hay nada más en el medio.
Lo que siento que pasó es algo que se ha venido acrecentando poco a poco.
Siento que el Marvel Movie Universe succiona y absorbe poco a poco el negocio de los cómics.
El humor es bueno en algunas ocasiones y soso en otras (la mayoría del tiempo es soso) tal y como lo esperarías en una película. La trama es tan sencilla que sería perfecta para una película de Marvel pero no es lo suficientemente profunda para un cómic, menos para una novela gráfica.
Podrías refutarme diciendo que una novela gráfica es más corta que un Arco Histórico de cómics -y tendrías razón- pero hay claros ejemplos de novelas gráficas del mismo número de páginas que alcanzan una profundidad con buen equilibrio y excelente acción, como, "Joker" de Brian Azarello y Lee Bermejo.
El arte es bueno, pero no es asombroso. Lo que menos me gustó es que la armadura de Iron Man parece más un traje de tela que una armadura en sí; y además que refuerzan ésta idea cuando en dos ocasiones distintas Iron Man es dejado fuera de combate con un solo ataque. Hay unas buenas viñetas de Thor con rayos y volando, y en los últimos cuadros los dibujos son muy buenos.

Lo cierto es que éste es el primer intento de Marvel de regresar al negocio de las novelas gráficas y la competencia es difícil cuando DC lleva años haciéndolo y tiene muy buenas obras en sus haberes (Watchmen, Joker, Arkham Asylum, A Serious House on Serious Earth, Batman the Dark Knight Returns, Kingdom Come, etc).
La siguiente novela gráfica será Family Business y tratará sobre Spiderman buscando a su hermana perdida; será escrita por Waid e ilustrada por Dell'otto. Esperemos que tomen los errores de ésta y los mejoren.

Recomendación Cómic #6: Batman; Death of the Family

Batman: Death of the family
Compañía: DC Comics
Héroe: Batman
Género: Acción/Suspenso
Números: #13-#17
Calificación:
Historia: ***** (5/5)
Arte: **** (4/5)

Trama:
El más grande enemigo del murciélago, el Joker, ha vuelto. Y más demente que nunca, recuperando su rostro el cuál había sido removido por Dollmaker, se cubre su rostro muscular y descarnado con lo que solía ser su piel mediante un cinturón de cuero. Tras haberse tomado unas largas vacaciones de un año, ha regresado por una sola razón: Batman lo necesita. Según el Rey Payaso del crimen, la Familia del Murciélago (Batgirl, Batwoman, Catwoman, Red Hood, Nightwing, Robin, Red Robin) lo ha debilitado, le ha dado mucha confianza y ya no es el mismo enemigo con el que disfrutaba rivalizar.
La premisa de ésta saga es sencilla:
Joker conoce todas las identidades de Batman y sus aliados, y en 72 horas la familia del murciélago morirá y será Batman quien los asesine. Batman descarta la idea y se lanza en una búsqueda al pasado del Joker y de el. ¿La corrupción y la oscuridad habrán asentado su hogar dentro del murciélago?

Crítica:
Todavía recuerdo la primera sensación que vino a mi cuando leí el número #13 de Batman. Se puede sentir un nivel de tensión bastante alto, el guión es muy bueno, mostrando el lado maníaco de Joker, pero cada vez se percibe más y más demente. La historia es sólida, no es un cómic en el que verás a Batman vencer y vencer, aquí lo ves cometer errores por suponer y confiarse de más. Lo verás tropezarse y caer en grande. El dibujo es muy acorde a la temática, combina bien, siento que un poco más de realismo le haría bien a la serie, pero en general el arte es muy bueno.

Uno de los aspectos que más me gusta de éste cómic y que en general se ha tratado desde el primer número de la serie de Batman en la New 52 es que le quitan la invulnerabilidad al murciélago; nos habían acostumbrado a un murciélago que aunque se enfrentaba con momentos difíciles, se mostraba sereno y en sus cabales, muy ecuánime y monocromático con sus emociones.
En éste arco podemos notar más emociones, desesperación, frustración y tristeza. Joker no respeta nada y se atreve a desafiar todo lo que Batman da por hecho. La narración se siente como una novela de detectives negra, muy al Batman de Grant Morrison. Muy recomendable en general, una historia que no puedes perderte, el final promete mucho y es difícil deducir cómo terminará.
En cuanto a los tie-ins recomiendo mucho el de Batgirl, la historia es muy buena y explora muchas emociones y momentos de tensión y nerviosismo, pues recordemos que Joker y Batgirl tuvieron un encuentro hace tiempo y resultó muy mal para la chica murciélago.

Recomendación Cómic #5: En búsqueda de la Fuente de la Diversión

Fanta: Salvando la Fuente de la Diversión
Compañía: Fanta​
Género: Ciencia Ficción
Capítulos: 1
Calificación:
Historia:  *​ [1/5]
Arte: **​ [2/5] 

Trama: 
¡La pandilla tiene problemas! El reloj de la ciudad se ha detenido, y eso ha causado que la diversión se detenga; pero el hombre que vive en la torre del reloj les ha dado el mapa para ayudarlos a llegar a la Fuente de la Diversión, que es el origen de la diversión y de la fuerza del reloj.
Así que Gigi, Floyd, y los demás, armados con los artilugios de Floyd, se van en camino a la Fuente; pero en su camino, se encontrarán a Los Que No Se Divierten, los cuales comienzan a infectarlos.
¿Qué pasará si no logran arreglar la Fuente? ¿Se convertirán en Los Que No Se Divierten?

Estas cosas se usan una sola vez.

Crítica:
Si leyeron la trama y en serio creen que les recomiendo leer esto, sólo significa que tengo que mejorar mi capacidad de escribir sarcasmo.
Este es el peor pedazo de cómic que he leído en mi vida. Todo en él es una lista de todo lo que puede salir mal en un cómic, y un constante recordatorio de que sin importar que muchos trabajen por amor al arte, siempre hay alguien dispuesto a venderse para hacer un trabajo de tercera y sacar su buen dinero.
¿Y quieren saber por qué lo voy a reseñar?
Porque los malditos consiguieron que se vendiera en paquete con el Superior Spider-man #4. Así que si querías comprar el Superior Spider-man, tenías que llevarte esta basura junto.
¿Querían que la gente leyera su cómic, Fanta?
Pues aquí les va.

Por que diablos hay un globo por palabra?

Los dibujos son computarizados y con muecas raras, sin nada de vida y más planos y bidimensionales que otra cosa; los diálogos parecen salidos de un capítulo de Dora la Exploradora, hay globos de diálogo usados de una manera tan estúpida que hasta creo que inventaron una nueva forma de hacerlo mal, y una trama que
da tanto asco que da risa.
No puedo esperar ver la secuela:
"Los Osos Polares Coca-Cola y el Tesoro de BebeCocaColaOTeIrasAlInfierno".
Este cómic es tan descarado en su intento de hacer que Fanta se vea cool que la verdad hubiera preferido unas estampillas o un llavero. Porque el cómic no me hizo querer beber Fanta.
...
Bueno, un poquito.
Ya hablando en serio, no hay mucho que decir de éste cómic aparte de que apesta en cada forma en la que puede apestar.

Y el Oscar para la peor presentación va para...

En la mera primera página te ponen a los 7 protagonistas, que dan una presentación tan terrible y tan forzada que me hace querer vomitar. Para que se den una idea, si Batman fuera presentado igual que ellos sería: "Hola, mi nombre es Bruce! Cuando era niño mataron a mis padres, lo cual me llevó a buscar venganza contra los criminales. Me gustan los murciélagos, y vivo mi vida como si no tuviera sentimientos para no herir a los que quiero e intimidar a los villanos. Con  mi intelecto nivel genio, y mis miles de millones de dólares, puedo enfrentarme a cualquier problema y vencer a cualquiera. ¿Por qué? ¡Porque soy Batman!"
Ugh.
De hecho el comic es tan estúpido que presentan dos personajes que no hacen absolutamente nada en todo el cómic (las Lava Twins). Y no es chiste, las chicas sólo aparecen en 3 páginas, y sólo en el fondo.

Pero en fin; al autor, todo lo que le puedo decir es:
Si eres un artista y te vas a vender para hacer mercadotecnia (maldito sellout), al menos haz algo de calidad, no algo que podrá haber sido escrito por cualquier niño de 10 años y dibujado por cualquier amateur con Photoshop.

Recomendación Cómic #4: Soulkeepers

Soulkeepers; Los Guardianes de Almas
Autor: Fernando S. Antillón (Guión) | René Córdoba (Arte)​
Género: Acción/ Ciencia Ficción/ Sobrenatural
Capítulos: #24
Calificación:
Historia:  ***​ [3/5]
Arte: ***​ [3/5]
*Cómic Mexicano

Trama: 

Existen unos monstruos llamados Soulkeepers, capaces de volverse más poderosos al alimentarse de almas humanas. Al saber de su existencia, un mago llamado el Gran Maestro creó la organización de los Monjes de la Luz, que combatieron a las criaturas. En la batalla final, casi todos acabaron muertos, y el Gran Maestro decidió dejar su legado en un arma llamada La Legacía, capaz de liberar las almas capturadas; pero esta arma sólo podría ser usada por alguien que no tuviera miedo de nada. Se la entregó a un aprendiz suyo llamado Hector Haste, quien no podría morir hasta encontrar a quien pudiera usar el arma y lograra acabar con todos los Soulkeepers.

En el presente, los Soulkeepers reaparecieron, y ahora un nuevo equipo se encarga de cazarlos. Éste equipo se conforma por Jonathan Snider, un chico de 17 que es el portador de la Legacia, Jason Hicks, un atleta de deportes extremos, la doctora Amanda Gabrielle, y Vanesa Volt, una chica otaku-gamer de 15 años.

Crítica:

Jonathan Snyder

Lo lamento. En serio quería que me gustara éste comic, les juro que sí. Y tal vez a muchos les guste, y ésta es una crítica personal, pero... no me parece bueno.

Pero primero escúchenme.

Tengan en cuenta que estoy comparando éste comic con cómics de la talla de Marvel, DC Comics, Dragon Ball, Naruto, Bleach, etc. Por sí solo podríamos decir que es bueno, pero cuando lo comparas con los grandes, se queda corto. Es bastante desafortunado, porque realmente quiero que México comience a crecer en el mundo de los cómics más allá de las tiras cómicas del periódico y la parodia política; es un hecho de que en el estilo del cómic de acción a color Mexico está muy novato, así que puedo felicitar a Soulkeepers por ser los primeros.

Pero no sólo les voy a decir que no me parece bueno, les voy a explicar por qué. (Y tengan en cuenta que sí lo he leído, no hablo por hablar).

• La Trama

Jason Higgs

Lo lamento, pero el escritor debería de haber tratado de proponerle ésta obra a cualquier editor de la Shonen Jump o Marvel antes de querer publicarlo, porque puedo apostarles que cualquier editor les hubiera dicho que ésta no era una buena idea. Con esto me refiero a que la trama es tan común y corriente que no es interesante. Es la misma idea de "grupo de adolescentes que tratan de detener monstruos con armas especiales" que está tan gastada que hasta hay series de TV en Cartoon Network que lo hacen; otros ejemplos son Danny Phantom, los Cazafantasmas, los Power Rangers... ¿necesitan mas?

Puede haber monstruos, puede haber armas, incluso puede haber un grupo de adolescentes, pero se necesita un GRAN gancho para hacerla resaltar. Simplemente, ésta idea es tan corriente que no resalta. Es tan increíblemente predecible que desde la primera página ya te sabes todo el rollo que te van a contar.

• Los Personajes

Amanda Gabrielle

Naturalmente, hay un número limitado de personalidades en el mundo, pero todo buen autor ha sabido darle su giro a un mismo "modelo" de personaje. Naruto, Luffy, Tai, Natsu y Goku entran en la categoría de "personaje comelón, optimista, latoso, ingenuo, poderoso, dedicado y sonriente", pero cada uno es muy distinto al otro, lo cual los vuelve personajes únicos. El problema con los personajes de Soulkeeper es que todos son personajes de molde, y se puede ver desde su diseño (aunque éso lo veremos después).

-Jonathan: Es "El Héroe Protector con El Poder Único". Murió un familiar suyo y ahora está en una cruzada para proteger a los demás, no tiene miedo y tiene algo especial para hacerlo. ¿Les suena? Les daré una pista: Spiderman, Daredevil, Batman... Diablos, hasta físicamente se parece a Bruce Wayne.

-Jason: Es "El Tipo Grande". Sólamente está en esta historia porque le gusta la acción y la violencia. Desde su diseño te das cuenta de que sólo es fuerza bruta y ya (Hulk, Thor, Zoro, Zaraki Kempachi).

-Amanda: Es "El Taco de Ojo" y "La Doctora". Tu, yo y todos sabemos que su principal rol es verse sexy. Y éso no tiene nada de malo (vean a Marvel y DC), pero es casi todo lo que hay de ella. Tiene un gran sentido de cuidar a los demás (e incluso se supone que tiene un sexto sentido para detectar Soulkeepers) pero la verdad su personalidad es un factor secundario a su físico.

Vanesa Volt

-Vanesa: Es la "Geek/Otaku/Nerd que es Genio Para Computadoras". Su único rol es sentarse en la computadora a darle información a los demás. Y obvio le metieron lo otaku y gamer porque es parte del estereotipo.

¿Comienzan a ver el problema?

El problema es que todos son personajes unidimensionales. No importa lo dramática que sea su vida si su personalidad puede resumirse en un renglón. Las personas somos complejas, somos tridimensionales, no una lista de cualidades y defectos. Y, honestamente, los personajes de éste comic se parecen más a lo segundo que a lo primero.

• El Arte

Ya vieron las imágenes de los personajes.

Anatómicamente están correctos, las sombras están correctas, buen uso del color... éso es lo bueno.

El problema es que están a medio camino entre el estilo cómic y el estilo manga, y en vez de hacer un buen amalgama, salió una versión que no es ni uno ni otro, sino un "a medias" de ambos.

Puedo resumir los problemas del arte en una palabra: Vida.

Miren cada uno de los dibujos. Por sí solo, se ve bastante bien, y se nota que el artista tiene talento.

El problema es que ésos dibujos son sólo eso... dibujos. Pueden dibujar a los personajes corriendo, saltando o lo que quieran, pero cualquiera se da cuenta de que sólo es una pose. No hay dinamismo, no se siente fluidez en el personaje. Este arte me recuerda mucho a los dibujos que se encuentran en los libros de "Cómo Dibujar Manga". Y si han visto ésos libros, sabrán que distan mucho de ser verdadero manga.

Y ésto pesa más cuando se dan cuenta de que todo el cómic está dibujado en el mismo estilo que en las imágenes que ven en éste artículo. Normalmente hay una gran diferencia de dinamismo y calidad entre las "stock images" (imágenes modelo) y el cómic en sí. Las primeras son más detalladas y son sólo modelos, y las segundas son menos detalladas pero con más vida. En el caso de Soulkeepers, todo se ve como stock images. Hay veces que menos es más, y ésta es de las veces en las que más se nota. El manga se dibuja en blanco y negro y no abusa tanto de los detalles, y se ve con más vida y dinamismo que éste cómic.

E incluso DC y Marvel, que dibujan sus personajes en cuerpos perfectos, no hacen tal exceso de sombras, luces y resaltado de músculos como en éstos dibujos.
Como pueden ver en las imágenes a los lados, tanto el cómic como el manga, en sólo dos paneles, pueden dar una sensación de vida y movimiento en los personajes que yo encuentro faltante en Soulkeepers.
Digamos que es la diferencia entre una fotografía de alguien corriendo y una persona posando como si estuviera corriendo. Se verán muy similar, pero se nota que uno es una figura en una pose y el otro es un ser vivo.

¡Uf! eso fue demasiado. De hecho, me gustaría que los autores de Soulkeepers leyeran esto.

Y quiero que quede claro que no los considero malos artistas ni mucho menos, pero quisiera que arreglaran éstos puntos para hacer una obra de calidad que pueda competir con Marvel, DC y la Shonen Jump. Felicito a todo el equipo encargado de la producción de Soulkeepers, pero sin negar que me parece que a su obra le falta nivel, y principalmente deseando que éste artículo les de algunos lineamientos para mejorar su trabajo.

¡Ánimo!

Recomendación Cómic #3: Superior Spiderman

The Superior Spider-man
Compañía: Marvel​
Héroe: Spider-man
Género: Acción/ Ciencia Ficción
Capítulos: Actualmente #2 en México
Calificación:
Historia:  ****​ [4/5]
Arte: *****​ [5/5]

Trama: 
Peter Parker está muerto. Peter Parker está vivo.
En su último acto de venganza, el moribundo Doctor Octopus logró de alguna forma transferir su conciencia al cuerpo de Peter, acabando cada uno en el cuerpo del otro. Peter trató de detenerlo, pero al final murió en el cuerpo de Octopus, pero no sin antes pasarle un torrente de sus emociones y recuerdos, causando en Otto un cambio de corazón, y prometiéndole a su rival que tomaría su lugar, como el Superior Spider-man.
En este capítulo vemos cómo le va a Otto en la vida de Peter, y como podían esperar de un supervillano, este nuevo Spider-man es cruel, metódico, insensible a las necesidades humanas, grosero hasta cuando es Peter, y capaz de matar.
Desde el primer capítulo lo vemos casi matando a alguien, que se salvó sólo gracias a la ayuda de *spoilers*.
¿Qué pasará después?

SPOILERS:
Peter aún no ha muerto. Bueno, técnicamente es como un espíritu o algo así, que ronda viendo todo lo que hace Otto, incapaz de comunicarse con nadie -sólo Octopus lo escucha de vez en cuando-.

Crítica:
Si leyeron nuestro Artículo "Genocidio Parker en el Multiverso Marvel", sabrán que yo estaba todo excepto encantado con cómo acabaron el Amazing Spider-man (la muerte de Peter), y que juré que no me iba a gustar el Superior Spider-man.
Pero como fan de spidey y de los cómics en general, cuando lo vi en las estanterías tuve que darle una leída para saber qué onda.
Y las primeras páginas estaba disgustado, y sólo podía pensar "¿Cómo pudieron?". Pero entonces... BOOM.
Lo que sucedió cuando aparece *spoilers* me hizo tan feliz, que no tuve alternativa mas que comprarlo. En general esta saga, esta idea en general, son bastante buenas, y se me hace bastante valiente de Marvel el que hayan comenzado todo un nuevo cómic con esta premisa. Si hubieran continuado con Amazing Spider-man, hubiéramos asumido que algo como lo que pasó en el *spoiler* es lo que iba a pasar. Pero como lo acabaron en la muerte de Peter, no sabíamos si iban a seguir con esa idea.
Pero tengo que ser honesto. Para mí esto no es Superior Spider-man.
Para mí este nuevo cómic es "a ver cuanto jugo le podemos sacar a esta idea antes de que los fans se harten" Spider-man.
Porque desde el primer capítulo te dan ciertas pistas de cómo va a acabar esta onda (como que Carlie sospecha algo y recuerda que Peter en el cuerpo de Otto le dice que es una trampa).
En general les recomendaría que lo lean porque por lo visto va a dar pie a bastantes cosas, pero en mi caso personal, lo voy a seguir leyendo por una simple razón:
Para ver cómo acaba.
No quiero que siga por mucho tiempo. Quiero que le saquen el jugo a esta idea y luego pasen a lo que sigue.

Recomendación Comic #2: Amazing Spiderman #57

The Amazing Spiderman #57​
Compañía: Marvel​
Héroe: Spiderman
Género: Acción/ Ciencia Ficción
Capítulos: #57 en México (Originalmente publicado en The Amazing Spiderman #697-698 en EUA)
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Arte: *****​ [5/5]

Trama: 
Spidey estaba en medio de un gran problema (para variar). Estaba en su identidad de Peter Parker, rodeado por dos Hobgoblins, tratando de salvar a su jefe Max Modell, y con el cerebro a punto de estallar por unos repelentes de sentido arácnido creados por el traidor compañero de trabajo Tiberius Stone. Afortunadamente, encontraron uno de los búnkers secretos de Norman Osborn y se ocultaron dentro, aunque éste estaba diseñado para autodestruirse si no se ponía la clave correcta, que Peter obtuvo con una llamada a Harry Osborn (wow, ¿Qué había sido de él? Ahora está calvo...). Como si no fuera suficiente, el Hobgoblin original (Kingsely) amenazó con matar a Norah Jones. Para detenerlo, Peter se disfraza de Spiderman mientras Max logra hackear las computadoras de Osborn para detener a la cámara voladora/bomba dirigida a Norah. Spiderman logra destruir el búnker de Osborn y se va, dejando a los Hobgoblins peleándose, y Max logra salvar a Norah. En otro lugar, vemos que Norman Virgil Osborn (no tengo idea... usen Wikipedia) ha desaparecido.
La segunda parte es un día en la vida de Peter. Al parecer ha decidido que es hora de usar "todo su potencial", así que vuelve a ligar con Mary Jane, visita a la Tía May que se está recuperando... y de repente le hablan los Vengadores. Resulta que Doc Octopus está por morir, y llama a Peter Parker.
ATENCIÓN OHDIOSMIO GIGANTESCO SPOILER!!!!
Spiderman visita a Octopus, que susurra "Yo soy Peter Parker". 
De alguna forma, parece que Otto Octavius ahora posee el cuerpo de Peter, sus recuerdos y todo lo demás, y ahora Peter está encerrado en el cuerpo agonizante de Octavius.

Crítica:
Si leyeron el SPOILER, entenderán por qué es que este capítulo es tan bueno.
Dejando de lado toda la aventura con los dos Hobgoblins, que fue interesante (especialmente esa aparición de Harry Osborn... creí que estaba muerto) y todo el show que tuvo que mantener para sobrevivir a ellos -con una migraña de mil dioses encima, para empeorar las cosas- y que terminó con la ruina de Tiberius Stone, que ya me tenía harto, lo mejor fue sin duda la segunda parte.
No sólo porque vemos que a Peter ya le va bien, lo cual se lo había ganado desde hace años, sino que vemos que comienza a ligar con Mary Jane, lo cual siempre es agradecido por un "shipper" de esa pareja como lo soy yo (investiguen en Wikipedia), sin contar que Tía May ya se encuentra bien, y al parecer está conmigo en desear un par de Spider-nietos.
Pero es sólo cuando el deber llama y visita a Octopus en la cárcel que ves todo el panorama.
Recuerdo que cuando leí esas dos páginas tuve que re-leerlas 5 veces para asegurarme que lo había entendido bien. Es uno de los giros más impresionantes que he leído últimamente, y como si no fuera suficiente, no te dice nada.
No te dice cómo fue que sucedió, ni que va a pasar a continuación. La última línea es "Tengo mejores cosas que hacer con el resto de mi vida".
Pocas veces en mi vida había estado tan picado por saber qué sucede a continuación.

Analisis Comic #1: Brightest Day

Brigthest Day (El Día Más Brillante)​Compañía: DC Comics​
Héroe: Green Lantern
Género: Acción/ Ciencia Ficción
Capítulos: #1-#25 (600 pgs.) [Finalizada]
Calificación:
Historia:  **** ​[4/5]
Arte: *****​ [5/5]
Dificultad: ***​ [3/5]

Trama: 

Tras los eventos sucedidos en The Blackest Night, una linterna blanca ha aparecido en EUA, y nadie ha podido moverla. El superhéroe Deadman tiene un anillo de Linterna Blanca, que lo lleva por distintas partes del universo, y le hace presenciar la resurrección de Aquaman, Hawkman, Hawkgirl, El Extraterrestre Detective, entre otros, a quienes la Linterna Blanca les ha encargado una misión especial.​

Si cada uno de los 12 revividos cumple su misión... qué pasará?

Crítica:

La historia en sí es más difícil de entender para quien no ha leído Blackest Night, pero es una gran historia por sí sola. Todo el tiempo tienes esta sensación de que la Linterna Blanca tiene un gran plan maestro secreto que nunca alcanzas a entender, y que, si sólo lees este volumen compilatorio, es bastante decepcionante.

No me malentiendas. Hay mil cabos sueltos, pero es solo porque, como todo cómic de un multiverso, cada historia se combina y enreda con otras mil historias. Todo el tiempo tienes mil cosas lanzándose sobre tí sin parar. Un bosque gigante, la última mujer marciana, el ataque de Black Manta, Batman con la Linterna Blanca... pasa de todo a la vez.

Pero aún así, por si sola, es bastante buena. Principalmente porque llegamos a ver un poco de la vida de Deadman, y además, porque el Anillo de Linterna Blanca va conectando las historias de todos, revelando grandes historias, como la aparición de Aqualad, entre muchas más que no voy a revelar por *spoilers*.

Y el arte es una cosa espléndida, como siempre. No hay más que decir.