Recomendación Manga #6: Bakuman

Bakuman (バクマン。)
Autor: Tsugumi Ohba (Escritor) | Takeshi Obata (Artista)
Tipo: Shonen
Género: Slice of Life/Romance/Comedia
Duración: 176 capítulos
Calificación:
Historia: *****​ [5/5]
Arte: *****​ [5/5]
Link Online: Submanga

Trama: 
Mashiro es un tipo normal. No quiere más que tener una vida normal, y nada le apasiona. Hay una chica que le gusta (Azuki), pero jamás se ha atrevido a hablarle. Su vida es aburrida y vive cada día de la secundaria como cualquier otro.
Pero éso cambia cuando el estudiante más brillante de la clase, Takagi, encuentra un cuaderno de Mashiro donde había dibujos de Azuki, y en vez de chantajearlo, le dice que quiere que le ayude a dibujar manga.
A Mashiro le sorprende que alguien tan listo quiera irse por una carrera tan arriesgada, y lo rechaza, dado que su tío fue un mangaka fracasado y había muerto hace años por culpa del manga; Mashiro había admirado a su tío, a pesar de que él había empezado a dibujar manga por una chica a la cual jamás había podido declarársele y que ya se había casado.
Pero Takagi no se da por vencido, y al día siguiente, lo engaña y lo lleva a casa de Azuki. Resulta que Azuki sueña con ser una Seiyu (dobladora de voz de anime). Al enterarse de ello, Takagi le dice a Azuki que él y Mashiro planean volverse mangakas, y que le gustaría que Azuki interpretara la voz de su heroína. La chica se emociona con la idea, y, en medio de la emoción, Mashiro le pregunta a Azuki si se casaría con él.
Sorprendentemente, Azuki acepta, pero con la condición de que no se verán hasta que cumplan ése sueño.
Y es desde éste momento que Mashiro y Takagi se convierten en el dúo de mangakas Ashirogi Muto, buscando triunfar en la revista de manga más famosa del mundo: La Weekly Shonen Jump.
Pero no será tan fácil, dado que se encontrarán con varios mentores y rivales, como el editor Hattori, y los mangakas Niizuma Eiji (Un niño prodigio que tiene su propia serialización manga a los 16 años), Fukuda Shinta (un mangaka punk, rebelde y hablador que se la pasa peleando contra la Shonen Jump), y el dúo de Nakai y Aoki Ko (Un treintañero que es excelente artista pero nunca ha sido más que un asistente, y una hermosa y lista feminista muy orgullosa) , junto con varios más, que competirán contra ellos para lograr tener su oportunidad de publicar en la legendaria revista!!

En orden: Miho, Hiramaru, Niizuma (patines), Azuki, Yoshida, Takagi, Fukuda (verde), Mashiro, Aoki.

Crítica: 
Éste es el manual del mangaka.
Literalmente, éste es un manga sobre gente que dibuja manga.
Y si lo escuchas así, suena extremadamente aburrido. Yo no lo quise leer exactamente por éso. Pero éste manga fue escrito por Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, los genios detrás de un manga que tal vez conozcan.... DEATH NOTE!!!!!!
Yo tengo absoluta fe en esos dos tipos, y la verdad, no defraudaron.
Bakuman es interesante porque te cuenta todo el sistema en el que funciona el mundo del manga; desde cómo se hace un manga, qué hacen los editores, etc. hasta explicar cómo se hace para saber qué serie es la más popular, cómo se cancela un manga, cómo publicar un manga, cuánto gana un mangaka, cómo conseguir un anime... todo.
Y tal vez estés pensando: "Oh! burocracia, qué emocionante!! ¬¬" PUES CÁLLATE!!!! 
Ésa es la parte que les parece interesante a los fans del manga como yo.
Pero la trama por sí sola es una obra maestra.
Ya leyeron la trama? Mashiro tenía un tío mangaka que comenzó a dibujar manga para poder ser rico y famoso y declarársele a la chica que le gustaba en secundaria, pero nunca tuvo el valor. Por años, los dos se enviaban cartas, hasta que al final la chica se casó con otro.
Su sobrino, Mashiro, al enterarse de que la chica que le gustaba (y que de hecho estaba enamorada de él) se quería convertir en Seiyu le propuso matrimonio (A los 15!!!) y ella aceptó, pero con la condición de que no se vieran y que sólo hablaran por e-mails hasta cumplir sus sueños.
Éso, damas y caballeros, es romance puro.
Ésta parejita es uno de los romances mejor escritos en el manga.
Se gustan tanto, pero tanto que no pueden dirigirse la palabra sin ponerse rojos. En una parte les tocó compartir una mesa durante un semestre y casi se desmayan de la emoción. Ni son capaces de tomarse de la mano de tan enamorados que están el uno del otro.
Ah, y Azuki es hermosa. Es toda una Yamato Nadeshiko (la mujer japonesa ideal).
Por otro lado, Takagi y Mashiro tienen una relación bien interesante. Mashiro al inicio parece un realista amargado y flojo, pero en realidad es increíblemente intenso, tratando de conseguir un manga antes de los 18 para poder casarse con Azuki. Y es un genio dibujando. Y por el otro lado, Takagi es brillante, práctico, muy enfocado con la idea de ser mangaka y bastante animado.
Su relación como amigos, aliados del manga y del amor, y en general, es brillante. No siempre se llevan bien, pero trabajan como el mejor equipo.

De igual forma, el resto de los personajes son muy divertidos e interesantes.
El editor más presente, Hattori, me recuerda muchísimo a Ryuk de Death Note. Fukuda Shinta es todo un rebelde punk hardcore, entrometido e igualado, cuyo manga es igual; Niizuma Eiji es tan excéntrico como L, y un absoluto genio para el manga. Aoki es una chica callada y refinada, pero fría como el hielo, y muy dura con sus críticas de lo que es buen manga y mal manga, que se la pasa peleando con Fukuda. Y Nakai es un vejestorio en términos del manga que no tiene suerte con las mujeres y sólo desea poder hacer manga y encontrar una novia. Y créanme, ver las historias de sus mangas es algo impresionante, mangas de misterio como Detective Trap (Mashiro & Takagi), de aventuras y peleas como Crow (Niizuma), de acción y comedia como Kiyoshi Knight (Fukuda), y fantasía como Hideout Door (Aoki & Nakai). De hecho, muchas veces te enseñan páginas de ésos mangas ficticios y TE QUEDAS CON LAS GANAS DE QUE FUERAN REALES!!!
Así de buenas son las narrativas. Mangas imaginarios creados por personajes imaginarios que son tan buenos que desearías que fueran reales.

Todo lo que puedo decir es ésto:
Si les gusta el romance, van a amar éste manga. Si les gusta la comedia, van a amar éste manga. Si conocen Death Note, entonces sabrán la calidad del trabajo de Ohba-sensei y Obata-sensei, y saben que no va a decepcionar. Y sobre todo: SI QUIEREN APRENDER SOBRE MANGA, LEAN ÉSTE MANGA.

Recomendación Cómic #8: Thor the God of Thunder

Thor the God of Thunder.
Compañía: Marvel
Autor: Jason Aaron
Dibujante: Esaad Ribic
Héroe: Thor
Género: Acción
Números: 7 (en México)
Calificación:
Historia: ***** [5/5]
Arte: ***** [5/5]

Trama:
Las tonterías de la juventud. Aquellas noches de ebriedad, historias de mujeres cuyas manos se juntaron con las nuestras por solo una noche. La búsqueda de la gloria, la vanidad y la pretensión. Nunca pensamos que lo que hacemos vaya a regresar para atormentarnos. Pero lo hace. En este arco de 11 números, Thor en 3 etapas de su vida (juventud, adultez y vejez) se enfrenta a la amenaza que es Gorr, el Carnicero de los Dioses, un ser cuyo motivo de vida es acabar con todos los Dioses del universo. Un enemigo poderoso,  alimentado por los errores del pasado de Thor, le mostrará a los inmortales, que incluso con una eternidad de vida, harían bien en temerle a la muerte.

Crítica:
Lo primero que ves al abrir el cómic es el arte impresionante de Esaad Ribic, detalles muy cuidados, rostros no tan definidos pero perfectos para mostrar emociones, colores oscuros no tan brillantes pero que le añaden poder a las imágenes crudas y realistas de Ribic. Los dibujos de este arco es un verdadero deleite.
 Ahora, la historia no es para cualquiera.
Éste cómic clasificaría como lectura para jóvenes maduros y adultos por la complejidad y profundidad de su trama. En más de una ocasión me he encontrado leyéndolo dos veces seguidas no sólo para disfrute mío sino para terminar de amarrar detalles de la trama.
Quizás ese es uno de los pocos puntos malos del cómic; la historia es tan compleja que a veces la trama sigue avanzando y tú te quedaste 4 viñetas atrás. Es un cómic que realmente tienes que leerlo de manera atenta.
De entre las partes que me gustaron mucho, son las partes del Thor viejo y las del Thor del presente. Las del Thor del pasado son muy interesantes pero a veces me molesta la vanidad, pretensión e incredulidad del
Dios del Trueno en su juventud. Uno de los números, el 7 si no me equivoco, es enteramente dedicado a la historia de Gorr el carnicero de los Dioses, y trata de como desarrolló esa ira y odio por los Dioses, que aunque se siente como un cliché (tranquilos, no hay spoilers) está tan bien narrada que te vale el hecho de que sea un poco predecible y la disfrutas mucho. Un detalle que hay que notar es que ese número de Gorr no es dibujado por Esaad Ribic, lo que sentí como un punto realmente acertado por el distinto tono que tiene esa parte en particular... quizás el dibujo de Ribic le hubiese añadido tanto dramatismo (la historia de Gorr es suficientemente dramática como para añadirle más) que el lector se sentiría abrumado o posiblemente hasta asqueado.
Otro detalle muy bueno son los viajes en el tiempo, ¿Qué se sentiría encontrarse contigo mismo, pero más viejo o más jóven? A mí parecer sería realmente entretenido e interesante. Mientras la historia avanza pueden esperar conversaciones por demás interesantes y divertidas entre los Thors.
Yo compraba la serie de Thor anterior al reboot de Marvel y me parecía buena pero sosa y aburrida en ocasiones. Solía tener a Thor en la misma clasificación de Superman, súper héroes tan pero tan poderosos que es realmente difícil hacer un cómic de ellos que atrape al lector porque no puedes matarlos, herirlos es difícil, se regeneran súper rápido, etc.
Bueno, God of Thunder redefine eso ya que en numerosas ocasiones quiebran a Thor y a muchos otros

Dioses más de maneras diferentes e impensables. Y así es como se hace un buen cómic de una deidad o de alguien demasiado poderoso. Una frase perfecta para ejemplificar esto pero cuyo autor olvidé sería ésta:

"¿Cómo matas a un inmortal? 

No lo haces: lo quiebras hasta que no tenga ganas de levantarse más. Nunca más."

No quiero leerme como un Fanboy pero debo de admitir que no hay palabras para describir lo bueno que es éste cómic, me atrevería a decir que junto con Superior Spiderman y New Avengers, son de las mejores series de Marvel NOW hasta el momento.
Todavía es buen momento para comenzar a comprar éste arco y si tienes posibilidades de conseguir los números en inglés (en inglés los reeditan seguido, habiendo primera, segunda y a veces hasta tercera edición con tirares enormes, en México sólo hay primera edición) es más fácil conseguirlos en inglés, les recomiendo plenamente que lo hagan, aunque deberías tener fluidez y buen conocimiento del idioma porque, como dije anteriormente, es un cómic complejo que necesita y merece mucha atención.
Este cómic es tan bueno que al acabar el arco, aún odiando a Thor, se volverá uno de tus personajes favoritos. Te invito a que me pruebes lo contrario.

Recomendación Anime #8: Monster Rancher

Monster Rancher

Episodios: 73

Tipo: Serie​

Estudio: TMS Entertainment, Ltd.

Género demográfico: Shonen
Género temático: Aventura, Fantasia
Año: 1999
Calificación: 
Historia:  *** [3/5]
Animación:  *****​ [4/5]
Desarrollo de la historia:  *** [3/5] 
​​​Link Online:
 http://www.anime44.com/category/monster-rancher

Trama:
Genki es un niño que al ganar un torneo de videojuegos obtiene un disco de la “nueva versión" de éste sin embargo ponto descubre que ese disco abre un portal que lo adentra al juego, sin embargo descubre que un nuevo villano ha invadido el mundo en el que ahora vive, pronto descubrirá que el nuevo mundo no es necesariamente otro distinto al suyo.

Crítica:

Sinceramente un anime entretenido por su temática y para algunos nostálgico ya que por su difusión en FoxKids fue visto por muchos niños que ahora están entre los 18 y 20 años.

Es un buen anime si lo que buscas es un simple rato entretenido o remontarte a viejos tiempos, sin embargo para analizar es una espada de doble filo, por una parte los primeros 48 capítulos (que se anunció eran los único que iban a existir) te muestran una historia más compleja de lo que parece al principio, sin embargo los últimos 25 parecen ser simplemente una historia hecha para ver si podía vender más, logro que no consiguió.

Su animación se distingue por colores vivos y brillantes, claro que esto nos deja en una impresión 2D sin complicarse la vida en diseños o combinaciones de colores complicadas.

En lo que requiere a la acción sus combates llegan a ser diversos ya que vemos varias combinaciones entre los monstruos  sin embargo las luchas largas no existe, todo combate se resume a terminar en el mismo capítulo en el que empieza, así que combates de varios episodios no existen como tales, eso ya es de gusto de cada quien.

Por: Banda Vi Britania

Miembro de Club Elite

Recomendación Manga #5: D. Gray-Man

D. Gray-man  (ディー・グレイマン)
Autor: Katsura Hoshino
Tipo: Seinen/Shonen
Género: Sobrenatural/Acción
Duración: 209-Aún continua
Calificación:
Historia: ***​ [3/5]
Arte: ***​ [3/5]
Link Online: Submanga

Trama: 
La historia se desarrolla en un mundo muy similar a la Era Victoriana de Inglaterra. El protagonista es Allen Walker, un exorcista de 15 años, que viaja cazando unos seres llamados Akuma. ¿Y qué son los Akuma?
Los Akuma son seres demoniacos que nacen cuando una persona pierde un ser querido y cae en la desesperación; cuando esto sucede, un demonio llamado el Conde Milenario aparece, y le entrega a la persona un esqueleto de metal. Al nombrar a la persona fallecida, el alma del muerto posesiona al esqueleto, e inmediatamente asesina a la persona que lo invocó, tomando su cuerpo.
Allen viaja por el mundo, buscando la base de la Orden Negra, la organización de exorcistas del Vaticano, encargados de cazar a los Akumas. Para cazar a los Akumas, los exorcistas usan algo llamado Inocencia; que es la "voluntad de Dios" en forma física, y aparece en distintas formas, que se usan como armas para destruir a los Akumas. Dichas Inocencias solamente pueden ser usadas por una persona en específico, por lo cual los exorcistas que pueden usar la Inocencia son increíblemente valiosos y poderosos, y razón por la cual la Orden Negra recluta a cualquier usuario de la Inocencia.

Los Noé

Pero incluso entre los exorcistas, Allen es de los más valiosos, dado que él fue entrenado por uno de los Capitanes de la Orden Negra: Cross Marian (el único exorcista que tiene 2 Inocencias), además de que el tiene una Inocencia Corporal (Su mano izquierda), lo cual significa que el nació con la Inocencia, y no sólo eso, sino que su ojo izquierdo puede ver a los Akumas incluso cuando están disfrazados, una habilidad maldita que nadie más tiene.
Así, Allen, junto con otros exorcistas como Leenalee, una chica con zapatos de Inocencia, Kanda un chico con una katana de Inocencia, y otros, se enfrentan al Conde Milenario y los 13 Noés, que son humanos súper-poderosos que son descendientes de Noé (el del Arca), para evitar que ellos lleven al mundo al Apocalipsis.


Crítica: 
Tengo que decir ésto desde el principio: Vean el Anime.
La verdad, esta es la única vez que he dicho ésto. Mi especialidad es el manga, y siempre he preferido el manga sobre el anime, principalmente porque es más acorde a la idea del autor original y todo ese asunto.
Pero en éste caso, vean el Anime.
¿Por qué?
Bueno, Katsura Hoshino-sensei enfermó cuando estaba haciendo el manga (alrededor del cap. 150+), y éste paró durante un año o más. Y apenas volvió, el estilo cambió CABRÓN.
La historia y el arte se pusieron más que atascados. La historia se volvió incomprensible, y hay tanto dibujo en una sola bendita página que es imposible darle sentido a nada. Es como si intentara amontonar las ideas que tuvo durante el tiempo que no estuvo escribiendo que ahora todo sale comprimido en un sólo capítulo, siendo imposible de entender (al menos para mí).
Éste es de los pocos mangas que siguen corriendo actualmente y a los que les perdí el hilo simplemente porque la historia se volvió tan larga e incomprensible que dejó de ser interesante para mí.
Así que si ven el anime, la historia será más clara para ustedes, el dibujo más comprensible... simplemente podrán ver de qué trata la serie sin complicarse tanto desde el inicio.
Ya dicho ésto...!
La trama es bastante interesante. A pesar de que muchos lo consideran un shonen, yo digo que ésto es muy seinen, porque es increíblemente oscuro, depresivo, violento, sangriento, misterioso... no tiene cara de ser para niños PARA NADA. Para cualquier fan de lo supernatural y lo oscuro, éste manga es lo mejor. Está en el mismo tono de Death Note. ¿Cómo lo explico?...

Akuma Nivel 4

Todos los villanos que salen en este show son horriblemente diabólicos.
¿Ya vieron la imagen del Akuma?
Pues eso es un alma humana corrompida a niveles obscenos. Y la verdad, los héroes siempre están en el borde de la oscuridad y la desesperación. ¡Éso es! Lo que más puedes notar en este manga es la desesperación.
Sin sacar spoilers, sólo necesitan saber que a cada rato, alguien está muriendo, y que los héroes siempre están en el borde de la destrucción, de la muerte y la desesperación. A pesar de que hay un par de capítulos divertidos, de acción, slices of life o cosas así, el 90% del manga es de los demonios matando, cazando, y dominando a los héroes. Y no sólo eso, sino que incluso entre los "buenos", pocos realmente son buenas personas. La Orden Negra está tan decidida a destruir a los Akumas que crea armas humanas, y sus exorcistas son realmente soldados destinados a la muerte, y a pesar de trabajar y luchar por el bien y demás, los dos lados llegan a los mismos niveles de crueldad.
Ésto no es como Naruto o Bleach o One Piece donde los buenos y los malos están definidos y están luchando al mismo nivel. Éste manga es como una historia del Apocalipsis Zombie: Los buenos son pocos, son dominados por los malos, y son capaces de traicionarse entre ellos a la primera.

La verdad, el manga tiene una historia muy interesante, pero simplemente, el arte y la historia se volvió demasiado caótica y confusa para mi gusto, aunque si pueden lidiar con ella, van a amar ésta serie.

Random de Internet #7: Man at Arms

Man at Arms (Hombres a las Armas)
Creador: Defy Media Productions (Awe me Projects).
Tipo: Tutorial
Género: Epico!!!!
Idioma: Inglés

Calificación:
Producción: ***** [5/5]

Carisma: *** [3/5]
Arte: ***** [5/5]

Link Online: 

Youtube 

Resumen:

"He sido un herrero de armaduras por más de 30 años. He creado armas para más de 200 películas. Ésto es Man at Arms".
Acaban de escuchar lo único que tienen que saber para entender el nivel de genialidad de éste show de Youtube. Tony Swatton, herrero profesional, hace videos creando las armas más hermosas y épicas de los Bushidos, desde videojuegos, series de TV, películas, cómics y hasta anime.
Cada episodio, el equipo de herreros de Tony crea un arma distinta, mostrándonos todo el proceso, desde la elección de materiales, el forjado, y, tras terminar el arma, unas prácticas destrozando cosas con ellas, todo ello narrado por Tony, que detalla todo el proceso.

Crítica:

Este maldito no se va por las ramas.
Él dejo claro desde su primer video, que estas armas que crea en Man at Arms no son juguetes o utilería; todas son armas 100% realistas, usables y mortales. Y lo adoramos por ello.
No sólo eso, sino que el tipo lo hace todo al estilo clásico: Cara a cara y de uno en uno. En los videos lo puedes ver forjando y cómo las chispas rebotan en su cuerpo, y cómo parece insensible al calor. Además, él mismo menciona que él hace un arma a la vez, y todo lo hace de memoria, así que cuando le piden los diseños de las armas, él les dice: No tengo, lo hice en mi cabeza. E incluso en una ocasión donde le pidieron hacer 30 espadas iguales para una película, el lo hizo. Una a una. Así de chingón es con lo que hace.
Además, el tipo ha hecho de todos los Bushidos:
La Keyblade de Kingdom Hearts, la obscenamente gigante Buster Sword de Final Fantasy, la Zangetsu de Ichigo (Bleach), las garras de Wolverine, la Navaja Oculta de Asassin's Creed, la Espada de Diamante de Minecraft, Batarangs, el Escudo del Capitán América, la Espada Meteoro de Sokka de Avatar (hecha con verdaderos meteoritos). Tu menciónalo.

La verdad Tony no es el tipo más divertido del mundo, pues con su voz grave y calmada, sólo va narrando todo el proceso (por éso le pusimos 3 de Carisma), pero eso se compensa porque incluso si no sabes inglés, ver las gigantescas herramientas en acción forjando es suficiente para hacer despertar la testosterona.
Es fuego a temperaturas increíbles, martillos gigantes doblando el metal como si fuera plastilina, y unas armas hermosas. Además, todo el proceso es grabado de forma impresionante y profesional, con muchísimos ángulos para que puedas verlo todo, incluyendo una cámara que te deja ver el interior del horno. No solo éso, sino que todo lo que Tony narra tiene sus notas en el video, indicando cada herramienta que se usa y qué es lo que hace.
Y, como siempre, las armas se llevan el premio. Tony hace todas las armas increíblemente realistas, hasta el punto de lo increíble. Por ejemplo, cuando hizo la Buster Sword, por hacerla exactamente como el videojuego, la monstruosidad resultó tan pesada que no podían levantarla, sino dejarla caer.

Si te gustan las armas, los videojuegos, o simplemente quieres sacar a tu macho interno, tienes que ver Man at Arms. 

Random de Internet #6: Nostalgia Critic

Nostalgia Critic (El Crítico de la Nostalgia)
Creador: Doug Walker
Tipo: Crítico/Comediante/Videoblogger 
Género: Comedia/Crítica

Idioma: Inglés

Calificación:
Creatividad: **** [4/5]

Producción: *** [3/5]

Carisma: ***** [5/5]
Historia: ***** [5/5]

Link Online: 

Pagina Oficial

Resumen:

¡Hola, mi nombre es Nostalgia Critic; yo lo recordaré para que ustedes no tengan que hacerlo!
Así es como empiezan todos sus videos. El personaje creado por Doug Walker en el 2007 es un crítico de películas de su infancia (de ahí el nombre), gritón, enojón, con gatillo rápido y una alta necesidad de alcohol y golpes para ser capaz de ver las horrorosas bastardizaciones de películas que tiene que ver.
Como casi cualquiera que hace videos, Nostalgia Critic comenzó en Youtube, pero como sus críticas contenían fragmentos de las películas que revisaba, sus cuentas eran constantemente eliminados, así que se fue de Youtube, y continuó por su lado.
Hasta este momento, el show lleva 6 temporadas, 237 capítulos (que incluyen reseñas, Top 11, especiales, etc.) y 4 películas, y actualmente ya no se limita a películas de los 80-90's, sino que trabaja con cualquier película que quiera. 

Crítica:

Adoro la comedia violenta, ruda y gritada, y Nostalgia Critic es de los  mejores en ésos 3 aspectos.
Imagínense: Sus videos son simplemente un tipo sentado frente a una pared en blanco. Nada más. Te pone escenas de la película mientras la va narrando, y de vez en cuando saca su pistola y una botella de Absinthe, pero no más.
Si te lo dijeran así, pensarías que es el show más simple y mediocre del internet.
Pero el maldito Nostalgia Critic es tan bueno con su comedia, con sus frases, sus caras, y todo lo demás, que realmente te encanta, y aunque sus videos llegan a casi 30 min., ni lo sientes pasar.
El tipo ama tanto al cine y a las películas, y tiene una voz y unas expresiones dignas de los Looney Tunes, que hace que todo lo que dice te de gracia. Él no solo se queja de una película, sino que la observa, explica las incoherencias, le grita a los personajes, al camarógrafo, al director... nadie que haga un mal trabajo se libra de su ira.
Ha criticado de TODO: Casper, Crepúsculo, Avatar, Matilda, los Power Rangers, la película de Digimon, casi todas las películas de Arnold Shwazenegger y Silvester Stalone, Karate Kid, todas las películas de Disney y Dreamworks... tu dilo. Lo ha hecho.
Y además, su éxito ha llegado a tal nivel que su trabajo es ser Nostalgia Critic, de éso vive, y de sólo los anuncios que salen en su página, ganó $54,000 dólares en sólo el 2009.
No satisfecho con éso, su familia va creciendo.
Originalmente sólo era el Nostalgia Critic, pero luego lanzó un concurso para encontrar a Nostalgia Chick, una crítica de películas femenina para que hiciera las películas "para mujeres" que él no se consideraba apto para revisar. Y de allí creció aún mas:
Su página oficial, www.thatguywiththeglasses.com, ahora es hogar de más de 20 críticos, incluyendo a Linkara, un crítico de cómics, Todd in the Shadows, un crítico enmascarado que critica música, Nostalgia Chick, y decenas más (incluyendo otros personajes que él tiene, como Chester A. Bum, That Guy With the Glasses, e incluso él mismo aparece dando críticas fuera de personaje).
Y todo el equipo TGWTG participa anualmente en una película producida por ellos mismos, entre las que se encuentran Kickassia (donde Nostalgia Critic y su equipo tratan de conquistar una micro-nación), Suburban Knights (Donde tratan de descubrir el tesoro oculto en un pergamino), To Boldly Flee (viajan al espacio).
Y no satisfecho con éso, Doug Walker también hace las  Bum Reviews (Revisiones de un Vagabundo), donde te reseña las películas más recientes en menos de 5 minutos, igual responde preguntas, va a convenciones, y muchísimas cosas más; por Dios! una vez estaba aburrido así que hizo críticas de los comerciales de los 90's!! ¡¿De dónde diablos sacó comerciales de los 90's?!
Su influencia en la comunidad cinéfila es tal, que cuando hizo una reseña de Siskel & Ebert, dos de los más grandiosos críticos de la historia, Ebert lo vio, y le respondió llamando al video "el mejor y más divertido video sobre Siskel & Ebert que jamás he visto", y Doug, siendo tan gran fan, enmarcó el tweet en su casa.
También tuvo una videoconferencia con los creadores de Animaniacs, y ha hecho videos y críticas con otras celebridades de internet como Angry Videogame Nerd (crítico de videojuegos) y Brentalfloss (músico que hace canciones con los temas de videojuegos).

En resumen, Doug Walker, aka. Nostalgia Critic convirtió el hacer videos de críticas de películas en un negocio, una gran familia, y en un estilo de vida. Yo veo todo el material que produce, y hasta ahora, nunca me ha decepcionado.
Lo único que puedo decir es: APRENDAN INGLÉS.
Y si ya saben inglés bien, y quieren algo de cine y de comedia, Nostalgia Critic es algo que tienen que ver.