Enciclopedia: Ecchi

Ecchi

Tipo: Género/Categoría

Highschool of The Dead

Descripción:

El ecchi (エッチ) es un subgénero del manga y anime japonés que se refiere a una historia con alta sensualidad que no llega a mostrar desnudos completos, pero usa personajes extremadamente atractivos (principalmente femeninos) en situaciones eróticas pero que aún pueden ser consideradas aptas para todo público.
Su nombre es porque es la pronunciación de la letra H en japonés, y por lo tanto se refiere al Hentai, aunque no es lo mismo. Mientra el Hentai se refiere a completa y descarada sexual en manga y anime, el Ecchi se refiere a sensualidad menos explícita. La diferencia principal es que en el Ecchi no hay desnudos completos ni escenas de sexo.

Fairy Tail

En general, el Ecchi no se puede mantener como un género o categoría por sí mismo, dado que solo indica el "tono" de lo explícito de las escenas sexuales y los desnudos, y además, por su propia presencia, se indica que habrá bastantes de éstas. Normalmente el Ecchi es un subgénero que acompaña al Slice of Life, la Comedia o el Shonen en tanto manga o anime para servir de contrapeso ante la seriedad de la acción y peleas del Shonen (como en Fairy Tail) o para causar más situaciones cómicas en la Comedia (como en To Love RU o en Oreimo).

Sekon no Qwaser

A menudo el Ecchi es considerado como un sub-género de mal gusto, usado por autores de manga y anime para vender con sexo en lugar de crear una historia decente. Incluso nosotros de la Sociedad no tenemos en buenos ojos al Ecchi, dado que ha sido usado y abusado como método de llamar la atención. Naturalmente, su atractivo se encuentra en lo candente de las escenas y la belleza de sus protagonistas, que dejan más a la imaginación de lo que se pone en las páginas, pero es suficiente para causar excitación en los jóvenes lectores (Dado que el ecchi si puede ser leído por menores de edad).
Por esa razón se criticó bastante a Fairy Tail, que comenzó como un shonen de aventura y magia, y progresivamente agregó más escenas Ecchi que los lectores juzgaron como pobres intentos de distraerlos del  hecho de que la historia no iba a ningún lado. Otros mangas menos "serios" como To Love Ru es ampliamente reconocido por no ser más que una excusa para el ecchi, y como se tiene perfectamente conocido este hecho, y el manga jamás ha intentado ser otra cosa más que una serie cuya historia es sólo una excusa para mostrar escenas eróticas, nadie se molesta con ello.

De hecho, muchos fans del manga y el anime en el internet han hecho parodia de la práctica de sustituir historia con ecchi mostrando fotos de escenas bastante eróticas algún anime con la frase "I watch it for the plot" (Lo veo por la historia) de forma satírica y sarcástica.

Un manga o anime Ecchi es fácilmente reconocido por tener ciertas características en común que se repiten constantemente; por ejemplo:

• Todas las mujeres tienen estructuras físicas perfectas y de distintos tipos (altas, bajas, planas, de grandes senos, rubias, pelirrojas, cabello negro, etc.)
• Excesiva cantidad de mujeres de las variedades mencionadas.
• Varias escenas de trajes de baño y otros escenarios con atuendos provocativos (maid, uniforme deportivo, etc.)
• Varios "accidentes" que dejan a las mujeres en posiciones comprometedoras.
• Si la ropa se rompe, se romperá de la forma más erótica posible.
• Toda escena de pelea entre chicas terminará con ropas desgarradas.
• La clásica escena de los tentáculos.
• Situaciones románticas siempre interrumpidas por accidentes eróticos para crear comedia.
• El "Viento Pervertido" (alza las faldas de las chicas)
• Panty-shots (escena donde se muestra la ropa interior femenina)

  

  Highschool DxD

Naturalmente, ésto no significa que en el momento en el que algún manga o anime use alguno de éstos, es automáticamente un Ecchi, pero el uso y abuso de éstos clichés son lo que diferencian a un manga o anime que tiene escenas Ecchi de uno que sólamente sigue en circulación gracias al Ecchi.

En general, no consideramos que el Ecchi sea suficiente para poder llevar una historia decente, y de hecho, cuando se abusa del Ecchi es para disimular la falta de historia, pero no negamos que su uso puede ser bastante efectivo si es usado con moderación.

Ejemplos:

 

Anime/Manga

• Ore no Imouto ga Konna Kawaii Wake ga Nai!: Es sólo la vida de un hermano mayor y los problemas que le causa su hermana. Es uno de los Slice of Life más "puros" que hay.
• Fairy Tail: Un mundo con magos que pertenecen a Gremios y donde todas las mujeres son hermosas.
• To Love Ru: Una chica del espacio entra a la vida de Yuuki Rito, y poco a poco, decenas de mujeres también se interesan en el.
• Highschool of the Dead: Apocalipsis zombie, chicas con poca ropa.
• Higshchool DxD: Chico es asesinado, revivido como sirviente para una joven de su escuela que resulta ser una demonio. Todas son hermosas y TODO les rebota.
• Seikon no Qwaser: El duelo entre dos fracciones religiosas, donde los Qwasers tienen el poder de controlar un elemento, pero para eso requieren el Soma, la energía de la leche de los pechos (Es neta)

  

  To Love Ru

Recomendación Manga #8: To Love Ru

To Love Ru (To LOVEる -とらぶる-)
Autor: Saki Hasemi
Tipo: Shojo/Seinen
Género: Ecchi |Comedia | Romance | Harem | Ciencia Ficción
Duración: 162 capítulos
Calificación:
Historia: **​ [2/5]
Arte: ****​ [4/5]
Link Online: Submanga 

Trama: 
Un chico común, llamado Yuuki Rito, parece no tener suerte con las mujeres, pues es demasiado tímido para hablar con Haruna, la chica que le gusta. Él vive con su hermana Mikan, y sus padres viven fuera (uno es mangaka y la otra es diseñadora de modas que trabaja en el extranjero).
Un día, está en la tina, bañándose, cuando de repente, una chica desnuda, con cabello rosa y una cola como de diablo, aparece encima de él, y él como cualquier chico, agarra sus pechos. Después de un caos, la chica se presenta como Lala Deviluke, princesa, hija del rey de todo el universo y heredera al trono. Su padre quiere que ella se case, y tras huir de sus candidatos a esposo, le dice a su padre que quiere casarse con Rito, porque quiere quedarse en la tierra. Su padre manda al Comandante Zastin, un caballero/policía espacial, para recuperar a Lala, pero Rito de algun modo se salva, y Zastin le dice al rey que Rito podría ser un buen candidato. Pero el Rey llega a la tierra y vence rápidamente a Rito, que le dice que una chica debería de casarse con quien ella amara. Al escucharlo, Lala se enamora de él, y el rey decide perdonarle la vida y dejarlo ser el prometido de Lala, aunque a cambio Rito debe vencer a los demás prometidos, o si no el rey destruirá la tierra.
Así, Lala se queda viviendo con Rito y Mikan, y más y más prometidos y amigos alienígenas llegan a la tierra, buscando a Lala, o matar a Rito, quien debe encontrar la forma de vivir con Lala, declararle su amor a Haruna, y descubrir qué siente acerca de todas las chicas que se lanzan hacia el, especialmente Lala.

[De el frente hacia atrás y de Izquierda a Derecha]
Momo, Nana, Lala, Haruna, Yami, Mikan
Mio, Kotegawa, Risa, Oshizu, Run, Rin, Tenjounin y Aya.

Crítica: 
No hay forma de defender ésto. Este manga es tan Ecchi y Harem como se puede ser sin llegar a ser Hentai. La historia es solo una excusa para mostrar a Rito en situaciones comprometedoras, todas las chicas son hermosas a decir basta, y al parecer, parecen ser irresistiblemente atraídas a Rito cuando hace la menor cosa amable.

Lala & Rito

...y aún así, es entretenida.
Obviamente lo leímos todo para poder hacer esta reseña (la leímos por la trama, se los juramos), tiene algo de entretenido a pesar de la obvia sexualidad. Pero vamos a diseccionarlo.
Lala Deviluke es una chica hermosa (duh) de otro planeta. Tiene fuerza sobrehumana, puede volar, y es una genio que siempre anda creando máquinas. Pero estas máquinas siempre fallan y causan resultados pervertidos, lo cual abarca más o menos el 30% de los capítulos (una máquina funciona mal, Rito acaba rodeado de mujeres desnudas o algo similar, destruyen la máquina). Las máquinas pueden ser aspiradoras que se descomponen y sólo aspiran las faldas de las chicas, teletransportadores que no transportan la ropa, rayos que convierten al hombre en mujer, etc.
Pero Lala tiene una mentalidad de niña y es bastante amable e inocente, hasta el punto de lo irreal, y no entiende las costumbres terrestres, lo cual hace que se meta en la cama con Rito, que esté casi desnuda muchas veces, etc.
Por otro lado está Rito. El es el clásico "chico bueno" que es tímido con las mujeres, torpe, y tiene buen corazón. El tipo no puede tropezarse sin terminar con su rostro entre el trasero de una chica, agarrando sus senos, o cualquier cosa; esto ya ha llegado a limites irreales, donde no puede estar cerca de una chica sin de alguna manera acabar en una situación así. Obviamente, a él todo le pasa, y los robots de Lala terminan llevándole a más situaciones con desnudos.

Yami & 2 compañeras de clase

Mikan es su hermana de 12 años, que es bastante madura y la única con sentido común para ver lo extremadamente pervertido de la situación para su edad, pero hasta ella se rinde o le da igual.
Como pueden ver, no son los personajes los que llevan la historia, sino la excusa para más semidesnudos. La trama rara vez avanza, y sólo lo hace al presentar nuevos alienígenas que casualmente se ven como humanas hermosas.
Tenemos a Run/Ran, que son dos hermanos que comparten un cuerpo (imaginen una onda como Ranma 1/2, excepto que cambia al estornudar). Run está enamorada de Rito y Ran enamorado de Lala.
Konjiki no Yami (Yami-chan para los cuates), una cazarrecompensas que tiene el cuerpo de una niña rubia y que puede transformar su cabello en cualquier arma, a la cual le ordenaron matar a Rito, a quien "odia" (nadie odia a este tipo, sólo lo atacan pero al mismo tiempo se sonrojan con lo que dice), porque ella "odia a los pervertidos" y Rito siempre queda viéndose como uno.
Las hermanas menores de Lala, Momo y Nana, dos gemelas. Nana es plana (Pettanko) y una tsundere que considera a Rito un acosador sexual, y Momo es bastante sensual y astuta para su edad.

Momo & Rito

Nana & Rito

Y eso sin contar a las terrícolas, las cuales también se vuelven gelatina cuando Rito es amable, como Kotegawa Yui, una amiga de su infancia que odia a los pervertidos, pero al mismo tiempo es súper tímida y malpiensa todo lo que Rito dice o hace, pensando que trata de seducirla.

...Bueno, podríamos mencionar muchisimas más chicas, pero creo que se entiende. To Love Ru es el manga rey de los Harem y del Ecchi, tanto por la cantidad de chicas que desean al protagonista, como por lo sexualizado de todo lo que sucede (por ejemplo, la cola de diablo que tienen Lala y sus hermanas, es "sensible", lo cual es otra palabra para "si la tocan, la chica comienza a gemir como si estuviera teniendo un orgasmo"). Literalmente tienen una chica para cada gusto (altas, bajas, rubias, pelirrosas, cabello negro, tsunderes, tímidas, frías, miedosas, etc.) y por ello ya es considerada un Harem hasta el punto del ridículo.
Sin duda es la obra más ecchi jamás publicada en la Shonen Jump.

Y eso es sólo la primera parte. Porque To Love Ru tiene una continuación, llamada "To Love Ru Darkness", la cual tiene un poco más de trama pero esa ya es de plano Hentai.

Yui Kotegawa & Rito

Donde To Love Ru ponía la "niebla misteriosa anti-desnudos", Darkness te lo muestra todo. Hay más historia y se ve cierta dirección con cada capítulo, pero para equilibrar, los desnudos son más exagerados, y las situaciones sexuales ya están a nada del coito.
Aún mejor (o peor, como lo vean), es la trama de Darkness. Momo, la hermana gemela de Nana y hermana menor de Lala, está también enamorada de Rito, y como desea que todos sean felices, decide que lo mejor sería que Rito, como futuro Rey del Universo, tuviera varias esposas con todas las chicas que se sienten atraídas por el (que si no me falla la memoria son casi 10), algo a lo que llama la "Operación Harem"... y bueno, ya no profundizaremos más en eso, porque habrá una siguiente Recomendación Manga para ello, y porque esto les explica bastante de qué va la trama.

En general, To Love Ru es un manga para hombres. Muchas mujeres hermosas, muchas situaciones comprometedoras, y un ideal irreal de que un tipo cualquiera con sólo actuar como Rito, puede tener a todas las mujeres del universo detrás de él.
La historia es casi nada, los personajes son interesantes, aunque la mayoría de sus aventuras son sólo excusas para más desnudos, y cada vez es más descarado con lo obvio que es que nada más están sacando dinero gracias a los desnudos.

Nuestra opinión y recomendación es: Léanlo. No es una obra maestra en ningún sentido, pero varias partes son divertidas, y los hombres no se sentirán decepcionados con las escenas ecchi.
A fin de cuentas, Yo lo leo por la trama, ¿verdad? ;)

Recomendación Manga #7: Fairy Tail

Fairy Tail (フェアリーテイル)
Autor: Hiro Mashima
Tipo: Shonen
Género: Aventura/Ecchi/Fantasía
Duración: 358+ capítulos (aún publicándose)
Calificación:
Historia: ****​ [4/5]
Arte: ****​ [4/5]
Link Online: Submanga

Trama: 
En el reino de Fiore, hay cientos de gremios de magos. El más famoso es Fairy Tail.
No sólo porque son de los gremios con los magos más poderosos, sino también porque cada misión que se les encarga termina con gigantescos daños a propiedad ajena.

Natsu, Lucy, Happy, Gray, Erza

Lucy Heartfilia, una joven con la magia de las Llaves del Zodiaco, ha decidido unirse a éste famoso gremio, juntandose con los miembros más famosos de Fairy Tail:
Natsu Dragneel, hijo adoptivo de un dragón, con la magia del Asesino de Dragones, que le permite comer fuego, y sacar fuego por su cuerpo. También está el rival de Natsu, Gray Fullbuster, un mago con el poder de la Alquimia de Hielo, y una extraña manía por desnudarse cuando no se da cuenta. También hay otros amigos, como Erza Scarlett, una de las 3 magas más poderosas de Fairy Tail, cuya magia le permite invocar armaduras y armas para el combate, y Happy, un gato azul que puede volar.
En Fairy Tail todos son amigos, y todo es fiesta y caos. Pero también, como cualquier gremio de magos, se les encargan distintos trabajos, desde meseros, hasta cazar magos oscuros.
A lo largo de sus aventuras se encontrarán con varios rivales, como el gremio de Phantom Lord, enemigos jurados de Fairy Tail, gremios oscuros, y residuos del misterioso mago oscuro Zeref.
Igualmente, sus aventuras los llevarán a conocer a nuevos amigos, como a Wendy, una niñita con la magia de Asesina de Dragones, pero con el poder de comer viento y crear ráfagas de aire.
Y, siendo Fairy Tail como es, muchas de sus misiones terminan con ellos desobedeciendo las órdenes del Consejo de Magos, y peleando contra dictadores, esclavistas, y villanos increíblemente poderosos, todo por ayudar a sus amigos.

Mest, Levy, Fried, Cana, Elfman, Juvia, Gray, Natsu

Crítica: 
Hiro Mashima también creó otro manga/anime que tal vez reconozcan: Rave Master.
Se puede decir que éste manga es del tipo ligero, un clásico Shonen. Son aventuras, poderes geniales, comedia, y no más. Si buscan algo de la complejidad y carga emocional como Death Note, van a salir decepcionados. Pero si buscan una historia divertida y que los entretenga y emocione, éste es el manga para ustedes.

Ahora, una de las cosas que más se le reclaman (o reconocen, dependiendo tu postura) a Fairy Tail es el exceso de fanservice. ¿Y qué es éso? Bueno... sólo miren las imágenes.
Todas las mujeres en Fairy Tail son hermosas, con esas proporciones que anatómicamente son perfectas, y Hiro no duda en mostrarlo. Casi en cualquier capítulo de Fairy Tail, las chicas tienen una escena donde tienen poca ropa, se están bañando, etc. Lucy es una gran víctima de ésto.
Muchos reclaman que el mangaka sólo está haciendo éso como una forma de enganchar al público (lo cual es muy entendible), metiendo escenas de fanservice sólo porque sí.
Y mientras que eso es algo que sí puede molestar (hay muchas veces que sí se siente que está poniendo esas imágenes a la fuerza y sin que sea natural), en nuestro consenso general, éso no hace al manga insoportable. Reconocemos que hay muchos dibujos de chicas guapas con bikini o bañándose a lo largo del manga, pero no llega al nivel de ser un completo ecchi o de caer en un tipo de manga harem, donde todo es una excusa para desnudos o para que las chicas acaben en poses comprometedoras.
Es una inconveniencia menor, pero sólo eso.

"El día en que me queje de que hay demasiadas chicas hermosas con poca ropa, por favor, mátenme"- KageShadow

En cuanto a la historia en sí, como ya mencionamos, es sencilla y divertida, y no cuesta nada seguirla.
Todos tienen poderes bastante interesantes, y hay bastantes personajes con historias y poderes impresionantes como para jalar a un alto grado de público.
A pesar de que en teoría Lucy es la protagonista, dado que siempre la historia la sigue a ella y ella la va narrando, el estelar se lo lleva sin duda Natsu, que sería como Naruto o Goku.

Natsu tiene la historia de ser un niño que fue abandonado y criado por un dragón, que desapareció de repente un día, y el vive tratando de volverlo a encontrar.
Por otro lado, Erza es una huérfana que trabajó como esclava hasta que pudo escapar.
Gray perdió a su familia, y luego fue entrenado en magia por una mujer que también murió dando su vida por él.
Hay muchas otras historias (como la de Elfman y Mirajane, 2 hermanos cuya hermana menor, Lisanna, murió de forma misteriosa), y hacen que los personajes se vean reales y se pueda conectar con ellos. Si bien todos son alegres, ruidosos, divertidos y demás, tienen una historia y problemas, que creemos que es lo que rescata a éste manga de ser cualquier cosa insignificante.
Y no son sólo fanservice, comedia y drama. Las peleas y cuando los protagonistas se ponen serio son algo realmente impresionante de ver. Fairy Tail tiene ese equilibrio de ecchi, shonen y drama que es difícil conseguir, pero resaltan lo serio de las situaciones serias y la comedia en las partes divertidas.

Les recomendamos que lo lean. Se darán cuenta de que llegarán al capítulo 20 en menos de 10 minutos y sin que se les pasara el tiempo. Ésa es la clase de manga que es.

Recomendación Anime #9: Wolf´s Rain

Wolf´s Rain

Episodios: 30

Tipo:  ​Serie

Estudio: Bones

Género demográfico: Shōnen
Género temático: Post apocalíptico, Nekketsu
Año: 2003
Calificación: 
Historia:  **** [4/5] 
Animación:  ****​ [4/5]
Desarrollo de la historia:  **** [4/5] 
​​​Link Online:
Animeid.tv

Trama:

Este anime se ubica en mundo ecológicamente devastado, donde las personas viven en pobreza y el clima es muy extremoso, pasando de selvas a glaciares en cuestión de unos metros; sin embargo, existe la leyenda de que unos seres llamados “Lobos” provenientes del paraíso vendrán a reiniciar el mundo, esta leyenda está casi olvidada ya que nadie ha visto un lobo en 200 años.

Kiba es un lobo blanco decidido a encontrar el paraíso a como dé lugar y durante su viaje se dará cuenta de qué tan destruido está el mundo y que no es el único buscando dicho lugar.

Crítica:

Un anime muy diferente a lo que está acostumbrado la mayoría del público, ya que su trama es más complicada y no solamente se basa en acción, aquí podemos ver el pensar y el sentir de cada uno de los personajes a lo largo de su travesía, sus fortalezas, dudas y debilidades que los van atormentando a lo largo de un camino que parece no tener fin.

Su animación aunque no sobresale, no nos decepciona ya que refleja bien desde gélidos ambientes, hasta selvas y bosques.

Random de Internet #8: SneakyZebra

SneakyZebra

Creador:  Gary Scullion (editor) & Nick Acott (fotografía) 

Tipo: Video Musical 
Género: Geek/Otaku
Idioma: Inglés

Calificación:
Producción: ***** [5/5]

Carisma: **** [4/5]
Arte: ***** [5/5]

Link Online: 

YouTube 

Resumen: 
Un par de cuates ingleses que hacen videos musicales de las Convenciones de cómics, anime, videojuegos, etc. a las que van.

Crítica: 
Vaya, ése es el resumen más aburrido y corto jamás escrito en éste blog.
Pero la verdad es cierto, éso es lo que es.
La razón por la que escogimos a SneakyZebra es porque, a pesar de lo que crean muchos, no es fácil hacer un video musical.
Deja de lado la cámara, la calidad del cosplay, etc. Se necesita verdadera técnica para poder encontrar una canció adecuada, poner los fragmentos de video correctos en el momento correcto, toda ésta idea de darle un ritmo y movimiento a lo que está sucediendo. De otra forma, solo es un video más. Y créannos que hemos visto bastantes videos.
Los videos de los chicos de SneakyZebra tienen gran ritmo, toman muchos ángulos bastante buenos, efectos de video bastante cools, y unas canciones que realmente quedan con lo que se está viendo.
Y éso sin mencionar que las convenciones en Inglaterra son increíbles, tanto en los lugares como en cuanto a los cosplayers que van allí. Son disfraces de primer nivel.
Chequen sus videos, son entretenidos, fascinantes, y mucho mejores que cualquier otro de la misma naturaleza que nosotros hayamos visto.

Recomendación Serie #5: The Walking Dead

The Walking Dead
Compañía: Fox​
Género: Post-apocalíptico/Gore
Idioma: Inglés
Temporadas: 4
Episodios: 40
Calificación:
Historia: ****​ [4/5]
Arte: *****​ [5/5]


Trama: 
Rick Grimes era un policía. Un día, le dispararon mientras trataba de arrestar a alguien, y terminó en coma en el hospital.
Cuando despertó, no había nadie. Todo se veía destruido. Una puerta decía: "No Abran: Muertos Adentro".
Sin saber qué hacer, fue a la estación de policía, se armó, y fue en busca de su familia. No había nadie.
Pero pronto comenzó a notar algo. Cadáveres por las calles. Antes de que entendiera lo que sucedía, estaba rodeado por muertos vivientes, que se dirigían a él sin importar cuánto les disparara.
Mientras se esconde, es rescatado por un par de supervivientes, que lo llevan a un campamento con los pocos sobrevivientes. Allí se encuentra con su esposa, Lori, y su hijo Carl, y descubre que el líder del campamento es su mejor amigo y compañero policía, Shane Walsh. Ahora, él y el resto de los supervivientes tratan de sobrevivir a éste apocalipsis zombie, donde los muertos vivientes no son la mayor amenaza, sino las traiciones, los secretos, y la falta de comida y refugio.

Crítica: 
Por un lado, tanto el cómic como el show tienen un gran estilo para un género tan gastado como el de Zombie-survival/Apocalipsis. El drama, los personajes... tiene gran fuerza en la historia.
La verdad, depende mucho de lo que te guste.
Ésta serie, igual que con Game of Thrones, tiene una tendencia a matar personajes como si el creador fuera un asesino serial en una película de los 80's. Y teniendo en cuenta de que en éste mundo las personas ya no están... procreando, el reparto realmente no se amplía lo suficiente para desquitar a la gente que se muere a cada rato. Lo peor es que ni siquiera son los zombies, casi siempre se matan entre ellos.Así que no te apegues demasiado a alguno; nunca sabes quién se va a morir. Lo cual es difícil, porque el reparto tiene personajes muy coloridos, complejos y uno que otro muy irritante, pero que te causan una conexión
emocional.
También hay giros muy oscuros (tengan en cuenta de que es un Apocalipsis Zombie) infidelidades, traiciones, etc. No por nada su género es drama.
No tiene nada que ver con muchas películas de zombies, donde el 80% es matanza de cadáveres.
The Walking Dead trabaja más con el suspenso, y con la idea de la supervivencia. De hecho, pueden pasar varios episodios sin que maten zombies, pero cuando lo hacen, es total gore: sangre, mutilaciones, todo eso.
Fans y críticos tienen éstas opiniones en común:
La primera temporada es genial y te introduce a toda la situación. La segunda es bastante aburrida, pero tiene un gran final. La tercera es donde la cosa se pone intensa e interesante.

Artísticamente todo el show es bastante bueno, desde el realismo de los zombies (cada uno fue personalizado y el maquillaje es de primera) hasta la cinematografía y la creación de los escenarios,
especialmente las ciudades abandonadas.

Lo que sí tiene ésta serie es un gran villano, un villano increíble, cruel e interesante: El Gobernador.
No les diré nada sobre él, sólo que fue listado en el Top 50 de Más Grandes Villanos Ficticios de Todos los Tiempos.

Pero si quieren mi opinón, ésta es:
Chequen la serie. Los primeros capítulos los engancharán, e incluso si se pierden un par, pueden seguir la historia sin problemas. Claro, puede que se pierdan un episodio clave y luego se estén preguntando: ¿Por qué este tipo quiere matar a éste otro? ¿Cuándo murió este tipo? o cosas por el estilo.
En cuanto a la segunda temporada... la verdad me costó seguirle el hilo. Pero el final de la temporada me dio suficiente para poder seguir el hilo de la historia.
Pero la tercera es genial! La tercera temporada introduce unos personajes bárbaros, y todo lo que pase después se desprende de aquí.

En resumen, si les gustan los zombies, el suspenso, el drama en situaciones realmente jodidas y tienen curiosidad de ver cómo actúan las personas cuando el mundo se vue al infierno, y son capaces de encomendarse bien a un show, les recomiendo The Walking Dead.

Recomendación Cómic #9: Kick-Ass

Kick-Ass
Compañía: Panini cómics (México), Marvel Icon (USA)
Autor: Mark Miller
Dibujante: John Romita Jr.
Héroe: Kick Ass, Hit Girl, Big Daddy.
Género: Acción, Gore, Superheroes
Calificación:
Historia: **** [4/5]
Dibujo: ***** [5/5]

Trama:
En un mundo donde los cómics de Marvel existen sólo como ficción, un joven se ve inspirado por los actos heroicos y desinteresados de aquellos coloridos personajes y decide volverse un súper héroe. Se fabrica un traje y decide salir a patrullar las calles. No tiene ningún poder, ninguna habilidad oculta, para resumir, no tiene nada que lo haga especial, excepto dedicación, entusiasmo y coraje. Su primer acto heroico resulta mal y aquel chico acostumbrado a rendirse, perdedor, que tiene todo para renunciar a aquella vida de súper héroe que simplemente no le queda, decide continuar. Pronto más gente se anima a seguirle y nuevos vigilantes comienzan a surgir en la ciudad. Pero al despertar el bien, el mal también lo hace y los nuevos héroes no lo tendrán fácil.

Crítica:
Siempre había querido leer Kick-Ass desde que vi la primera película, y por alguna u otra razón no había tenido la oportunidad de hacerlo. Llegó la segunda película (la cual no he visto por cierto, así que si comentan, nada de spoilers por favor). En fin, la película es buena y el cómic no me decepciono. Los paralelismos con la película son obvios, pero al mismo tiempo hay muchas cosas que son distintas. Esta edición de Panini cómics trae una carta de otro autor y una de Mark Miller y en una de ellas dicen que el cómic tiene un final más oscuro que el de la película, el cuál es alegre. Eso me entusiasmó mucho y terminó de ayudarme a decidir si continuar comprando la serie o no.
La respuesta es un categórico si.

Hay dos cosas que no me gustaron mucho de la narración.  El primer detalle serían demasiados cuadros de narración en primera persona. No me mal entiendan: son muy buenos y aportan muchos detalles de la trama, pero abusar de ese recurso tampoco es bueno. El segundo detalle es la traducción, dado que incorporan palabras del lenguaje coloquial mexicano como webos, hijo de puta, chingón, etc. A algunos les agradará ese detalle a otros les parecerá un abuso. Me hubiera gustado una traducción más neutral y menos mexicana. No son detalles para enojarse, hubiera preferido otra traducción, pero ésto no le resta calidad al cómic.
En contraste, la historia es increíble porque nos podemos sentir identificados con aquel niño que deseaba ser un súper héroe. Tiene un tono nostálgico.

Acerca de los dibujos: Normalmente me desagradan los dibujos de John Romita Jr para Marvel, pero no me imagino a nadie más dibujando Kick-Ass, el estilo característico de Romita Jr. y encaja perfectamente en con el planteamiento del guión y de la trama en general. Los dibujos aumentan la experiencia en vez de disminuirla.
Las escenas de acción son muy buenas, hay mucha violencia en ese cómic y eso combina bien con el tono crudo y burdo que plantea Miller.

En México este mes acaba de salir el número 1 y se publicará mes con mes en números dobles me parece. Es una buena serie, no recomendada para menores, pero perfecta para adolescentes adultos en búsqueda de violencia y tramas divertidas distintas a las usuales.

Recomendación Manga #6: Bakuman

Bakuman (バクマン。)
Autor: Tsugumi Ohba (Escritor) | Takeshi Obata (Artista)
Tipo: Shonen
Género: Slice of Life/Romance/Comedia
Duración: 176 capítulos
Calificación:
Historia: *****​ [5/5]
Arte: *****​ [5/5]
Link Online: Submanga

Trama: 
Mashiro es un tipo normal. No quiere más que tener una vida normal, y nada le apasiona. Hay una chica que le gusta (Azuki), pero jamás se ha atrevido a hablarle. Su vida es aburrida y vive cada día de la secundaria como cualquier otro.
Pero éso cambia cuando el estudiante más brillante de la clase, Takagi, encuentra un cuaderno de Mashiro donde había dibujos de Azuki, y en vez de chantajearlo, le dice que quiere que le ayude a dibujar manga.
A Mashiro le sorprende que alguien tan listo quiera irse por una carrera tan arriesgada, y lo rechaza, dado que su tío fue un mangaka fracasado y había muerto hace años por culpa del manga; Mashiro había admirado a su tío, a pesar de que él había empezado a dibujar manga por una chica a la cual jamás había podido declarársele y que ya se había casado.
Pero Takagi no se da por vencido, y al día siguiente, lo engaña y lo lleva a casa de Azuki. Resulta que Azuki sueña con ser una Seiyu (dobladora de voz de anime). Al enterarse de ello, Takagi le dice a Azuki que él y Mashiro planean volverse mangakas, y que le gustaría que Azuki interpretara la voz de su heroína. La chica se emociona con la idea, y, en medio de la emoción, Mashiro le pregunta a Azuki si se casaría con él.
Sorprendentemente, Azuki acepta, pero con la condición de que no se verán hasta que cumplan ése sueño.
Y es desde éste momento que Mashiro y Takagi se convierten en el dúo de mangakas Ashirogi Muto, buscando triunfar en la revista de manga más famosa del mundo: La Weekly Shonen Jump.
Pero no será tan fácil, dado que se encontrarán con varios mentores y rivales, como el editor Hattori, y los mangakas Niizuma Eiji (Un niño prodigio que tiene su propia serialización manga a los 16 años), Fukuda Shinta (un mangaka punk, rebelde y hablador que se la pasa peleando contra la Shonen Jump), y el dúo de Nakai y Aoki Ko (Un treintañero que es excelente artista pero nunca ha sido más que un asistente, y una hermosa y lista feminista muy orgullosa) , junto con varios más, que competirán contra ellos para lograr tener su oportunidad de publicar en la legendaria revista!!

En orden: Miho, Hiramaru, Niizuma (patines), Azuki, Yoshida, Takagi, Fukuda (verde), Mashiro, Aoki.

Crítica: 
Éste es el manual del mangaka.
Literalmente, éste es un manga sobre gente que dibuja manga.
Y si lo escuchas así, suena extremadamente aburrido. Yo no lo quise leer exactamente por éso. Pero éste manga fue escrito por Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, los genios detrás de un manga que tal vez conozcan.... DEATH NOTE!!!!!!
Yo tengo absoluta fe en esos dos tipos, y la verdad, no defraudaron.
Bakuman es interesante porque te cuenta todo el sistema en el que funciona el mundo del manga; desde cómo se hace un manga, qué hacen los editores, etc. hasta explicar cómo se hace para saber qué serie es la más popular, cómo se cancela un manga, cómo publicar un manga, cuánto gana un mangaka, cómo conseguir un anime... todo.
Y tal vez estés pensando: "Oh! burocracia, qué emocionante!! ¬¬" PUES CÁLLATE!!!! 
Ésa es la parte que les parece interesante a los fans del manga como yo.
Pero la trama por sí sola es una obra maestra.
Ya leyeron la trama? Mashiro tenía un tío mangaka que comenzó a dibujar manga para poder ser rico y famoso y declarársele a la chica que le gustaba en secundaria, pero nunca tuvo el valor. Por años, los dos se enviaban cartas, hasta que al final la chica se casó con otro.
Su sobrino, Mashiro, al enterarse de que la chica que le gustaba (y que de hecho estaba enamorada de él) se quería convertir en Seiyu le propuso matrimonio (A los 15!!!) y ella aceptó, pero con la condición de que no se vieran y que sólo hablaran por e-mails hasta cumplir sus sueños.
Éso, damas y caballeros, es romance puro.
Ésta parejita es uno de los romances mejor escritos en el manga.
Se gustan tanto, pero tanto que no pueden dirigirse la palabra sin ponerse rojos. En una parte les tocó compartir una mesa durante un semestre y casi se desmayan de la emoción. Ni son capaces de tomarse de la mano de tan enamorados que están el uno del otro.
Ah, y Azuki es hermosa. Es toda una Yamato Nadeshiko (la mujer japonesa ideal).
Por otro lado, Takagi y Mashiro tienen una relación bien interesante. Mashiro al inicio parece un realista amargado y flojo, pero en realidad es increíblemente intenso, tratando de conseguir un manga antes de los 18 para poder casarse con Azuki. Y es un genio dibujando. Y por el otro lado, Takagi es brillante, práctico, muy enfocado con la idea de ser mangaka y bastante animado.
Su relación como amigos, aliados del manga y del amor, y en general, es brillante. No siempre se llevan bien, pero trabajan como el mejor equipo.

De igual forma, el resto de los personajes son muy divertidos e interesantes.
El editor más presente, Hattori, me recuerda muchísimo a Ryuk de Death Note. Fukuda Shinta es todo un rebelde punk hardcore, entrometido e igualado, cuyo manga es igual; Niizuma Eiji es tan excéntrico como L, y un absoluto genio para el manga. Aoki es una chica callada y refinada, pero fría como el hielo, y muy dura con sus críticas de lo que es buen manga y mal manga, que se la pasa peleando con Fukuda. Y Nakai es un vejestorio en términos del manga que no tiene suerte con las mujeres y sólo desea poder hacer manga y encontrar una novia. Y créanme, ver las historias de sus mangas es algo impresionante, mangas de misterio como Detective Trap (Mashiro & Takagi), de aventuras y peleas como Crow (Niizuma), de acción y comedia como Kiyoshi Knight (Fukuda), y fantasía como Hideout Door (Aoki & Nakai). De hecho, muchas veces te enseñan páginas de ésos mangas ficticios y TE QUEDAS CON LAS GANAS DE QUE FUERAN REALES!!!
Así de buenas son las narrativas. Mangas imaginarios creados por personajes imaginarios que son tan buenos que desearías que fueran reales.

Todo lo que puedo decir es ésto:
Si les gusta el romance, van a amar éste manga. Si les gusta la comedia, van a amar éste manga. Si conocen Death Note, entonces sabrán la calidad del trabajo de Ohba-sensei y Obata-sensei, y saben que no va a decepcionar. Y sobre todo: SI QUIEREN APRENDER SOBRE MANGA, LEAN ÉSTE MANGA.

Recomendación Cómic #8: Thor the God of Thunder

Thor the God of Thunder.
Compañía: Marvel
Autor: Jason Aaron
Dibujante: Esaad Ribic
Héroe: Thor
Género: Acción
Números: 7 (en México)
Calificación:
Historia: ***** [5/5]
Arte: ***** [5/5]

Trama:
Las tonterías de la juventud. Aquellas noches de ebriedad, historias de mujeres cuyas manos se juntaron con las nuestras por solo una noche. La búsqueda de la gloria, la vanidad y la pretensión. Nunca pensamos que lo que hacemos vaya a regresar para atormentarnos. Pero lo hace. En este arco de 11 números, Thor en 3 etapas de su vida (juventud, adultez y vejez) se enfrenta a la amenaza que es Gorr, el Carnicero de los Dioses, un ser cuyo motivo de vida es acabar con todos los Dioses del universo. Un enemigo poderoso,  alimentado por los errores del pasado de Thor, le mostrará a los inmortales, que incluso con una eternidad de vida, harían bien en temerle a la muerte.

Crítica:
Lo primero que ves al abrir el cómic es el arte impresionante de Esaad Ribic, detalles muy cuidados, rostros no tan definidos pero perfectos para mostrar emociones, colores oscuros no tan brillantes pero que le añaden poder a las imágenes crudas y realistas de Ribic. Los dibujos de este arco es un verdadero deleite.
 Ahora, la historia no es para cualquiera.
Éste cómic clasificaría como lectura para jóvenes maduros y adultos por la complejidad y profundidad de su trama. En más de una ocasión me he encontrado leyéndolo dos veces seguidas no sólo para disfrute mío sino para terminar de amarrar detalles de la trama.
Quizás ese es uno de los pocos puntos malos del cómic; la historia es tan compleja que a veces la trama sigue avanzando y tú te quedaste 4 viñetas atrás. Es un cómic que realmente tienes que leerlo de manera atenta.
De entre las partes que me gustaron mucho, son las partes del Thor viejo y las del Thor del presente. Las del Thor del pasado son muy interesantes pero a veces me molesta la vanidad, pretensión e incredulidad del
Dios del Trueno en su juventud. Uno de los números, el 7 si no me equivoco, es enteramente dedicado a la historia de Gorr el carnicero de los Dioses, y trata de como desarrolló esa ira y odio por los Dioses, que aunque se siente como un cliché (tranquilos, no hay spoilers) está tan bien narrada que te vale el hecho de que sea un poco predecible y la disfrutas mucho. Un detalle que hay que notar es que ese número de Gorr no es dibujado por Esaad Ribic, lo que sentí como un punto realmente acertado por el distinto tono que tiene esa parte en particular... quizás el dibujo de Ribic le hubiese añadido tanto dramatismo (la historia de Gorr es suficientemente dramática como para añadirle más) que el lector se sentiría abrumado o posiblemente hasta asqueado.
Otro detalle muy bueno son los viajes en el tiempo, ¿Qué se sentiría encontrarse contigo mismo, pero más viejo o más jóven? A mí parecer sería realmente entretenido e interesante. Mientras la historia avanza pueden esperar conversaciones por demás interesantes y divertidas entre los Thors.
Yo compraba la serie de Thor anterior al reboot de Marvel y me parecía buena pero sosa y aburrida en ocasiones. Solía tener a Thor en la misma clasificación de Superman, súper héroes tan pero tan poderosos que es realmente difícil hacer un cómic de ellos que atrape al lector porque no puedes matarlos, herirlos es difícil, se regeneran súper rápido, etc.
Bueno, God of Thunder redefine eso ya que en numerosas ocasiones quiebran a Thor y a muchos otros

Dioses más de maneras diferentes e impensables. Y así es como se hace un buen cómic de una deidad o de alguien demasiado poderoso. Una frase perfecta para ejemplificar esto pero cuyo autor olvidé sería ésta:

"¿Cómo matas a un inmortal? 

No lo haces: lo quiebras hasta que no tenga ganas de levantarse más. Nunca más."

No quiero leerme como un Fanboy pero debo de admitir que no hay palabras para describir lo bueno que es éste cómic, me atrevería a decir que junto con Superior Spiderman y New Avengers, son de las mejores series de Marvel NOW hasta el momento.
Todavía es buen momento para comenzar a comprar éste arco y si tienes posibilidades de conseguir los números en inglés (en inglés los reeditan seguido, habiendo primera, segunda y a veces hasta tercera edición con tirares enormes, en México sólo hay primera edición) es más fácil conseguirlos en inglés, les recomiendo plenamente que lo hagan, aunque deberías tener fluidez y buen conocimiento del idioma porque, como dije anteriormente, es un cómic complejo que necesita y merece mucha atención.
Este cómic es tan bueno que al acabar el arco, aún odiando a Thor, se volverá uno de tus personajes favoritos. Te invito a que me pruebes lo contrario.