Analisis Anime #11: Darker Than Black

Darker Than Black  -黒の契約者- (Más Oscuro que el Negro -El Contratista Negro-)

Episodios: 37 [Finalizada]   
Tipo: Serie​

Género: Seinen, Shonen, Ciencia Ficción, Policiaco
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Animación:  *****​ [5/5]
Dificultad:  *****​ [5/5]
Link Online: Animeid


Trama:  Un día hace 10 años, sin que nadie supiera nada, apareció una extraña zona en Tokio llamada "Hell's Gate". Dentro de ése lugar, las leyes de la física no existen, y esa zona ha sido totalmente bloqueada por un gigantesco muro creado por el gobierno.Y no sólo eso: Las estrellas del cielo desaparecieron.
En su lugar, aparecieron otras estrellas, cada una representando la vida de un Contratista.

¿Y que son los Contratistas?

Los Contratistas son personas que despertaron habilidades sobrenaturales (telequinesis, teletransportación, piroquinesis, etc.) cuando apareció la Hell's Gate, pero a cambio perdieron su humanidad, y no sólo eso, sino que a cambio de usar sus poderes, deben pagar una retribución (algunos contratistas hacen cosas como romperse un dedo, escribir un poema o beber sangre como retribución).

Otro tipo de personas que aparecieron son los Dolls, humanos sin voluntad (literalmente son como muñecos vivientes) que funcionan como médiums al usar espíritus observadores (por ejemplo, Yin es una Doll que usa como médium el agua, para de ver cualquier cosa que suceda si está cerca del agua).

Desde la aparición de todos estos fenómenos,  los gobiernos del mundo han mantenido esta información en secreto, dado que los Contratistas no tienen sentimientos, se guían por fría lógica, y gracias a sus poderes, son usados como asesinos a sueldo. Y de entre todos Contratistas, uno de los más famosos y misteriosos es el Shinigami Negro. Su nombre es Hei, y controla la electricidad.

Crítica:  Este es sin duda uno de los mejores anime que se han hecho. La historia es fascinante, una versión realista con toques de ciencia ficción de un futuro no muy lejano. Tiene un ambiente bastante... policiaco, lleno de escenarios de callejones, noches lluviosas, casas abandonadas, etc. Todo el anime está envuelto en misterio: Cada personaje tiene su historia secreta, de la que nadie habla, y que guía todo lo que hacen. Nadie habla de sus sentimientos, y cada quien actúa como quiere, sin disculparse, sin explicarse... los secretos son la ley en Darker Than Black.

Este factor despierta la curiosidad y hace necesario ver todos los capítulos para entender lo que está sucediendo, pero al mismo tiempo confunden a cualquier público, sea fan del anime o no. Su complejidad narrativa la hacen un anime difícil de entender y disfrutar para un público que no conoce de anime.

En lo que se refiere a los personajes, los protagonistas de este anime son de los sujetos más interesantes que he visto en mucho tiempo, y son de las mejores partes de la serie.

El protagonista es Hei, un joven contratista de cabello negro con el poder de controlar la electricidad. Eso es todo lo que sabemos de él; y Hei ni siquiera es su verdadero nombre. 

Tiene otro nombre código: BK-201, el nombre de la estrella que representa su vida. 

Otros alias que tiene son "El Contratista Negro", "El Shinigami Negro" y "El Contratista Maldito" porque cada asesinato y operación en la que él se ve involucrado termina envuelta en misterio y preguntas sin respuesta.

Y se merece ese título, dado que es un peleador formidable, con una velocidad sobrehumana, inteligencia de combate impresionante... y usa una máscara. El trabaja para una organización más misteriosa que él, llamada El Sindicato. Nadie sabe qué planean, ni quienes lo lideran. Hei recibe órdenes de su contacto, y las acata. Pero de entre las cosas más fascinantes sobre Hei, está el hecho de que es el único contratista que no paga una retribución, e incluso demuestra sentimientos... como si fuera humano.

Para llevar a cabo sus misiones, Hei tiene un equipo, conformado por Hoang, el contacto de El Sindicato, Mao, un contratista atrapado en el cuerpo de un gato, y Yin, una joven Doll ciega.

Hoang odia a los contratistas, los considera como asesinos sin sentimientos (que lo son) y que sólo sirven para matar y seguir órdenes; no cree que sean humanos. Pero ni siquiera él tiene idea de quiénes son miembros del Sindicato, su objetivo o sus planes; igual que todos los demás, se mueve a ciegas por un peligro que no conoce.

Mao es muy similar a Hoang. Es listo, y él es quien recopila información, pues nadie pensaría que un gato es un espía. Nunca se sabe cómo es que terminó en el cuerpo de un gato, pero al parecer gracias a ello, ya no paga retribución, e incluso ha recuperado algo de su humanidad, irónicamente. También parece saber más que lo que dice, pero sin duda ignora muchas más cosas de las que sabe.

Pero la persona más importante de este equipo, es Yin.

Yin es una Doll, lo que significa que no tiene voluntad, sentimientos, ni pensamientos. Es una muñeca viviente que sólo obedece... o así debería de ser.

A lo largo de la serie, vemos sutiles señales de Yin creciendo como persona, siendo capaz de actuar por voluntad propia, proteger a sus aliados, e incluso comprender sus sentimientos y revelar lo que ella siente. Hay algo acerca de ella que nadie sabe entender... tiene habilidades y parece comprender cosas que una Doll no debería de comprender. De entre todos los personajes enigmáticos, Yin es la que más secretos sin respuesta tiene.

Y su conexión con Hei es tan profunda, que se entienden perfectamente sin decir una sola palabra. Yin confía ciegamente en Hei y quiere mantenerse a su lado, y para Hei, Yin es la única persona que le importa en el mundo, y la protegería con su vida.

Y eso me lleva a la parte más fascinante de esta historia. 

Sí, más fascinante que hombres que pueden controlar la electricidad, asesinos con poderes sobrenaturales, y agencias, espías y misterios. La parte más sorprendente de Darker Than Black es el romance. Si. En medio de este mundo policiaco y oscuro, de alguna forma Yin y Hei terminaron desarrollando una relación que nadie, en ese mundo o en el nuestro, hubiera imaginado.

Piénsenlo: 

Hei es, para todos fines y propósitos, un psicópata. Un hombre completamente racional, sin sentimientos, controlador, manipulador, sin ningún escrúpulo para matar, y que no se detendrá ante nada una vez que le dan una orden. Por el otro lado, Yin es una autista. No puede expresar sus sentimientos, su mente funciona de maneras extrañas, y se conecta a las personas y a las cosas de manera vaga, inexpresiva y misteriosa. Obediente, lógica, y sin ningún tipo de sensibilidad, física o emocional, comprende al mundo de una manera que nadie puede entender.

Jamás hubiera imaginado que Darker Than Black nos daria el romance entre un psicópata y una autista.-Flaydowsk

Y la verdad, esa relación es hermosa.

Por favor, no piensen que ser un psicópata automáticamente te vuelve un asesino desalmado. Hay buenas personas que son psicópatas, y Hei es un ejemplo.

A pesar de no tocarse el corazón para matar, Hei trata de proteger a los inocentes tanto como puede, y no puede perdonar a quien asesina sin razón. Muchos contratistas en la serie se sorprenden de su interés por proteger a otros, cuando un Contratista no debería preocuparse más que por si mismo.

Igualmente Yin, que debería ser un robot, una herramienta sin voz ni voto, es capaz de hablar con Hei, y a pesar de que sólo susurra dos palabras, puede transmitirle su cariño, su preocupación, su amor por él. Y Hei, aunque no debería tener sentimientos ni empatía, es capaz de entender lo que ella siente y demostrarle que él también la quiere. 

Incluso con pocas palabras, a pesar de que a penas y se toman de la mano, la conexión de estas dos personas en un mundo tan cruel, donde todos mienten y se traicionan, es tan fuerte que resalta.

Por otro lado, está la historia.

Este mundo, como he dicho varias veces, está envuelto en misterios. Desde el primer capítulo, te avienta directamente en la historia, sin decirte quién es quién, o por qué pasa lo que pasa. Entras a la acción y pones atención para comprender lo que puedas comprender.

Y poco a poco, todo cae en su lugar. Cada pequeña cosa que pasó hace 10 capítulos regresa, cada frase sin sentido de un personaje se vuelve clave poco después. En un mundo de asesinos y espías, donde nadie sabe nada, el armar el rompecabezas te hace reinventar tu comprensión de la serie. Nada es lo que parece.

Y por último... EL FINAL. 

Darker than Black tiene dos temporadas, y EL FINAL DE AMBAS TEMPORADAS ES UNA OFENSA!!

No porque sea malo, sino porque te llena de preguntas! Durante decenas de capítulos empiezas a conectar las líneas, entendiendo lo que está pasando en este mundo, y en el último capítulo, todo lo que esperabas que sucediera sucede, y otro nuevo misterio se abre, donde todo lo que creías ya entender se va a la fregada. Si quieren la mejore evidencia de ello... es esta imagen de Yin.

Así que si les gustan los misterios policiacos, la acción, ciencia ficción, y los antihéroes, Darker than Black no los decepcionara.

Artículo: Naruto #700; El Último Capítulo & la victoria de Naruhina

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

[Nota de Flaydowsk: Quise mantener mi voto de silencio en reseñas y en el incremento de artículos sobre Manga y Anime hasta que KageShadow y el resto me dijeran, pero dado que es el final de la serie que me introdujo a este mundo... no me importa]

Damas y caballeros, es triste para mí anunciarles que... Naruto ha terminado.
Uno de los Tres Grandes del manga, con una duración de más de 15 años, terminó ayer. Y como fan del manga y el anime, y principalmente de este manga, quiero extenderles un abrazo a mis compañeros fans alrededor del mundo, pues nuestra aventura ha terminado.

Este artículo no es una reseña, sino una semblanza de lo que fue Naruto y Naruto Shippuden, además de  los proyectos que están por venir para Naruto, incluyendo futuras películas, novelas e historias cortas que están en proceso de hacerse. También quiero dar mis agradecimientos y mis opiniones sobre este manga, mis teorías, mis deseos y todo lo que como fan quiero decir, y les extiendo la invitación para que se unan a la discusión, porque la única forma de evitar la depresión después del final de un manga tan legendario, es hablando de ello.
Si no quieren saber de qué trata el final de la serie, retírense ahora.

A partir de este punto, habrá spoilers.

La Última Parte (La Cuarta Guerra Ninja)

Durante la recta final de la serie, muchos de los fans estaban cansados, confundidos o hartos por lo complicado de todos los planes secretos, complots, etc.
Y la verdad, no podemos negarlo. Se pensó mucho que Masashi ya estaba demasiado cansado como para pensar bien qué diablos estaba haciendo con la historia, y honestamente se nota.
Durante el final de la Cuarta Guerra Ninja, cada vez que creíamos que la pelea había terminado, otro giro de la historia nos hacía regresar a la pelea. La Cuarta Guerra Ninja, que en teoría duró un par de días, en el manga duró 4 años, pues inició en el 2010.
Uno de los grandes momentos fue cuando se revivió a Uchiha Madara, dándole nueva vida al misterio de quién era en realidad Tobi... aunque eso mismo inició los problemas, cuando Obito Uchiha (compañero de Kakashi que se creía muerto hace años) fue revelado como el hombre detrás de la máscara de Tobi.
Eso era una sorpresa bastante polémica pero comprensible... hasta que resulta que su transformación a villano fue por la muerte de su crush, Rin, y él justifica todo lo que hizo diciendo que el mundo nunca se podrá arreglar así que una ilusión sería mejor, sin mencionar la larga y complicada historia de cómo fue reclutado por Madara cuando este aún vivía, todo su trabajo desde las sombras, etc.

Incluso si eso no fue tan terrible, fue el primer pie para no uno, ni dos, sino cuatro veces donde la guerra pudo haber terminado y no terminó.

-La primera vez que todos creyeron que la guerra estaba por terminar fue cuando Obito se fusionó con el Diez Colas, convirtiéndose en el nuevo Sabio de los Seis Caminos, aunque no pudo controlar el poder y fue derrotado antes de que lograra activar el genjutsu definitivo que envolvería al mundo.
Pero en vez de que eso terminara allí, Madara traiciona a Obito, sacándole el Diez Colas de su interior y convirtiéndose en el nuevo Sabio, y se preparó para activar el genjutsu. Maito Guy se enfrentó con él, dándonos un par de las mejores escenas de pelea en la historia de este manga cuando abre las 8 Puertas, casi derrotando a Madara... aunque no pudo. Es en este momento que Naruto y Sasuke, con nuevos poderes, se unen a la pelea contra Madara.

Hasta aquí, todos estaban satisfechos y de acuerdo, puesto que Madara siempre pareció el villano final... pero no lo fue. 

-La segunda vez fue cuando Madara es derrotado, sólo para revelar que en realidad TODO HABÍA SIDO UN COMPLOT DE ZETSU NEGRO, que utilizó a Madara para revivir a Kaguya Ootsuki, la madre del Sabio de los Seis Caminos, y prácticamente una diosa, la madre de todo el chakra; ella activa el genjutsu y todos excepto Naruto, Sasuke, Sakura, Kakashi y Obito quedan fuera de combate. Fue en este momento cuando todo fan en el mundo se frustró, porque Kaguya había salido de la nada, no tenía personalidad y era en general un villano aburrido, mil veces peor que Madara. No solo eso, sino que la aparición de Kaguya requirió otra historia acerca de una guerra ancestral, un arbol de chakra, los hijos del Sabio de los Seis Caminos, un caos acerca de que los hijos del Sabio reencarnaban en otras personas (Madara y el 1° Hokage, y posteriormente Sasuke y Naruto) que no era necesario pero fue eterno, frustrante y complicado.

-La tercera vez que todos creyeron que la guerra había acabado fue cuando AL FIN derrotaron a Kaguya, y como ya no quedaba nadie a quién golpear, todo debería estar en paz.
PUES NO. Ahora Sasuke, buscando convertirse en el personaje más odiado e irritante del manga, decide que quiere matar a todos los Kage, sellar a las bestias, y volverse el villano, para que lo odien a el y así haya paz. Obviamente Naruto no acepta nada de eso, y como Kakashi y Sakura no tienen el nivel para hacer algo al respecto, y el resto del mundo está en el genjutsu eterno, Naruto y Sasuke tienen su pelea final.

-La cuarta y definitiva vez, fue cuando la guerra realmente terminó, pues Naruto y Sasuke pelean hasta casi morir, y al final, ambos pierden un brazo. Sasuke se da cuenta de que Naruto es más fuerte y no se va a rendir, así que el acepta su derrota. Eso fue en el capítulo 699.

 

El Final (y la victoria de Naruhina)

Con Sasuke al fin calmado, liberan a todos, y todo regresa a la normalidad. Kakashi es Hokage ahora, así que perdona a Sasuke, quien decide ir a ver el mundo porque YOLO, así que ahí termina todo.

Jóvenes y Adultos

En el #700, hacemos un salto en más o menos 10-20 años hacia el futuro, donde observamos a la siguiente generación. Y sin más que decir... aquí está el círculo de las parejas vencedoras!!

• Naruto y Hinata: Tienen dos hijos, llamados Bolt y Himawari.
• Sasuke y Sakura: Tienen una hija llamada Sarada
• Shikamaru y Temari: Tienen un hijo llamado Shikadai.

Muchas felicidades a los devotos del Naruhina, SasuSaku y ShikaTema! Somos los ganadores!

Y la verdad, le doy mi más sincero pésame a los fans de NaruSaku; dieron buena pelea, y aunque siempre estuve del lado de NaruHina, comprendo su dolor. En serio.
Normalmente las peleas de shippers se basan en pura fantasía, pero en Naruto, los NaruSaku sufrieron golpe tras golpe... murieron una muerte a base de mil cortes de papel. Desde la declaración de Hinata, pasando por la muerte de Neji, y hasta la noche previa al estreno del capítulo final, ustedes iban perdiendo terreno, tratando de defender su sueño hasta no poder más.
Incluso cuando se revelaron algunas imágenes, algunos seguían con la esperanza de que fueran falsas. Lucharon hasta el final, así que no seré yo el que se burle de ustedes por todo lo que soportaron.
Mis respetos...(pero ganamos).

También hay que hacer mención de uno de los emparejamientos más polémicos del manga: Sasuke y Sakura.

Pocos aún son fans de esa pareja, y la gran mayoría no quería verlos juntos. 
La razón es bastante sencilla: Sasuke ha maltratado a Sakura desde siempre. 
Desde el momento en el que Sasuke se volvió villano, cada vez que Sakura se ha encontrado con él, Sasuke la ha ignorado, insultado, le ha dicho de todas las maneras posibles que él no está interesado en ella, y como si no fuera suficiente, ha intentado matarla en varias ocasiones.
Por otro lado, los fans de Sakura se sentían bastante frustrados por el hecho de que ella es la mujer principal del manga, y aún así, sigue cayendo una y otra vez en los mismos errores al seguir enamorada de Sasuke, cuando sólo fue un crush de la infancia que no superó. El hecho de que lo siguera perdonando después de tanto maltrato les parece un insulto a la inteligencia de la chica... y la verdad no podemos negarlo.
Sakura se supone que es una mujer fuerte, lista, y una de las ninjas más fuertes del mundo, pero nunca le dieron su lugar en un nivel cercano a sus compañeros. Su único rol en el final de la guerra es de estar estorbando, al igual que Kakashi. Y eso es un insulto para ambos.

Quiero creer que en The Last o una de las futuras historias veremos a Sasuke ganándose el perdón de Sakura, o alguna explicación por todo lo que le hizo pasar. La idea de que una chica se case con el hombre que trató de asesinarla varias veces sólo porque le gustaba cuando eran niños no es muy bien recibida por la mayoría.

Ahora, en la categoría de "nadie lo pidió pero aún así se emparejaron" tenemos...

• Ino y Sai: Tienen un hijo llamado Inojin.
• Chouji y Karui: Una hija llamada Chouchou.
• Kiba y Tamaki (una chica de un clan de gatos)

En general, el último capítulo solamente nos presenta a todos en sus versiones adultas, sus nuevos roles o básicamente qué pasó con su vida. Así que además de los hijos, vemos que Lee tiene un nuevo aprendiz (tal vez hijo?), que Tenten tiene una tienda de armas a la que nadie va porque son tiempos de paz, que los hijos de los chicos de Konoha van a la academia ninja, Anko se volvió gorda , la hija de Asuma es ahora una jonin, y Kakashi se retiró como Hokage, causando el evento mas importante:
Naruto al fin es Hokage.

Y claro, también está el hecho de que Bolt es igualito a Naruto, dado que lo primero que lo vemos hacer es grafitear las estatuas de los Hokages.

Al final, este es -en mi opinión- un final bastante satisfactorio. Vemos que todos han seguido con sus vidas, que Naruto ha logrado su sueño, y que todos viven ahora en paz.

La primera y la última página de Naruto.

Mis quejas y dudas son las siguientes:

1. Inojin y Choucho se ven horribles; no parecen humanos.
2. ¿Chouji y Karui? ¿Por qué?
3. ¡Quiero ver la cara de Kakashi!
4. ¿Dónde está Orochimaru, Kabuto y los demás villanos?
5. ¿Qué está haciendo Sasuke?
6. ¿Dónde están los Bijuu, especialmente el Kyuubi?
7. ¡¿Por qué, oh por qué Anko se puso gorda?!
8. ¿Que onda con el mini-Lee? ¿Quienes son sus padres?
9. Más vale que Sasuke le haya bajado la luna a Sakura después de como la trató.

Fuera de eso, me siento bastante satisfecho de cómo terminó el manga. Entré en depresión y vacío existencial, claro, pero aún así me gustó, en especial por...

Los tributos de Despedida

Naturalmente, cuando un manga tan legendario como este termina, los demás dioses del manga van y presentan sus respetos. Tal es el caso de Eichiiro Oda, el creador de One Piece, quien reconocía a Masashi Kishimoto como su amigo y rival en el manga, y en honor al final de Naruto, dedicó la portada a Naruto.

¿Cuantos signos de Naruto pueden encontrar?

De igual forma, Kishimoto incluyó el signo de los Piratas Sombrero de Paja en su capítulo final.

Y no solo eso, sino que trató de dejarnos un mensaje en su manga:
En el #700, Bolt grafitea la montaña de los Hokage para que su padre venga por él; cuando Naruto lo encuentra, le dice que limpie todo, y Bolt le pide que él lo ayude. Naruto entonces se da cuenta de lo que pasa y le explica a su hijo que su responsabilidad es con toda la aldea ahora, y no siempre podrá estar con él, y le pide que lo entienda.
Kishimoto usó esa página para representarse a sí mismo, tratando de explicarle a sus fans cuán difícil había sido para él estar trabajando por 15 años, incapaz de darse un tiempo para estar con su familia... por dios, el pobre hombre ni siquiera pudo asistir al funeral de su padre!
Así que con esos mensajes de agradecimiento de parte de su rival, y su mensaje hacia sus seguidores, esta historia terminó con dignidad, acabando la historia en la ficción, y en el mundo real.


Y a pesar del ambiente solemne, aún hay esperanza, porque...

El Legado de Naruto sigue!

Gracias a Dios, la historia de Naruto no se acaba aquí; existen varios planes para el futuro del manga, que les quiero compartir para que tengan esperanza en el futuro:

• The Last: Naruto the Movie
• Naruto: La Siguiente Generación (manga)
• Naruto Gaiden (manga)

Arte de "The Last".

• Película: The Last: Naruto the Movie

Esta película, aparentemente la última, está basada en el lapso de tiempo entre el capítulo 699 y el 700, es decir, en el periodo en el que Kakashi era Hokage, y que los chicos de Konoha aún no tenían hijos. No solo eso, sino que esta película es 100% canon, así que podremos llenar más espacios acerca de cómo fue que todos terminaron emparejados y mil cosas más, incluyendo el qué fue de Sasuke.
Todo acerca de esta película sigue en misterio; sabemos que está relacionado con el Byakugan, que Naruto y Hinata aún no son pareja... y poco más. Hay rumores acerca de que la Luna se está cayendo sobre la tierra, pero todo sigue en misterio, porque es una pieza más para el rompecabezas, un regalo de despedida para Naruto.
Y dado que en el arte que se ha revelado de la película aparecen ya los hijos de Naruto, podemos esperar más cosas de esa pareja; tal vez incluso la boda! Dado que Kishimoto ha admitido que no es bueno para el romance, el hecho de que alguien más se encargue de la historia fue para tener a alguien que sepa relatar bien esa faceta de sus vidas.
La película se estrenará en Japón el 6 de Diciembre

• Manga: Naruto, la Siguiente Generación

Ok, ese título no es real, pero es que no existe ningún título real aún. Lo único que sabemos es que en la Shonen Jump donde salió el #700, también apareció esta página, anunciando una miniserie que se enfocará en la siguiente generación, es decir, los hijos de Naruto, Hinata, Chouji, Ino, Shikamaru, etc.
No sabemos cuánto durará, quién la escribirá... sólo sabemos que saldrá en el 2015.
Apenas sepamos más, se los haremos saber.

• Manga (?): Naruto Gaiden

Esta es otra noticia que sí fue confirmada pero de la cual no sabemos mucho; la página de la Shonen Jump que ya mencionamos es toda la información que tenemos hasta ahora.
Al igual que el Kakashi Gaiden, que se publicó entre la parte 1 y 2 de Naruto, se publicarán múltiples historias independientes entre el final de Naruto Shippuden y el manga de la siguiente generación. Hasta ahora, lo único que sabemos es que el primero de estos Gaiden será de nuevo acerca de Kakashi, y dado que Kishimoto en una entrevista admitió que planeaba revelar qué había debajo de la máscara, es casi seguro que sea en esta historia donde se revele.
Pero la información es tan poca, que ni siquiera sabemos si será un manga!
Podría ser una novela... no lo sabemos aún.

Así que, amigos míos...
El manga ha terminado, pero la historia sigue!! JUSTO AHORA, NO HAY NADA MÁS QUE DESEE EN EL MUNDO QUE VER LA ÚLTIMA PELÍCULA DE NARUTO!
Los maldigo a todos los que vayan a la premiere el 6 de Diciembre en Japón... los odio!
Pero al final, no nos queda más que alzar nuestras copas y agradecerle a Kishimoto-sensei por su trabajo.
Empezé a escribir este artículo la noche del último capítulo... apenas hoy fui capaz de terminarlo. Este manga fue toda mi infancia, lo he visto la mitad de mi vida, y ahora que ha terminado, no tengo palabras para describir mi alegría y mi tristeza; así que sólo me queda decirles:

Un abrazo a todos! Gracias Naruto! Eres grande Kishimoto! Nosotros también seguiremos nuestro camino ninja! Sayonara!!

Recomendación Serie #10: How I Met Your Mother

How I Met Your Mother (HIMYM)   
Creador: Carter Bays & Craig Thomas   
Protagonistas: Josh Radnor, Jason Segel, Cobie Smulders, Allison Hannigan, Neil Patrick Harris
Género: Comedia/Sitcom 
Idioma: Inglés
Temporadas: 9
Episodios: 208
Calificación:
Historia:  ****​ [4/5]
Cinematografía:  ****​ [4/5] ​   
Link Online: 

Resumen:     
Ted Mosby (Josh Radnor), en el año 2030, decide contarle a sus dos hijos la historia de cómo conoció a su madre. Pero el muy gracioso decide empezar la historia en el año 2005, cuando el tenía 27 años y vivía con Lily (Allison Hannigan) y Marshall (Jason Segel), en el preciso día en el que se enamora de una chica que no es su madre, sino Robin (Cobie Smulders), quien se volvería amiga de todo el grupo, tanto así que sus hijos la conocen como "tía Robin".
A partir de ese momento, Ted tortura a sus hijos relatando todo lo que sucedió en su vida desde el 2005 hasta el día en que conoció a su madre, lo cual en sus propias palabras "pasó muuuchos años después".

Así que sus hijos se enteran de todas las mujeres con las que su padre estuvo, sin mencionar todas las locas aventuras que vivió por culpa del "tío Barney" (Neil Patrick Harris), el otro miembro de su grupo, un seductor y soltero empedernido con un trabajo misterioso y un ego tan grande como su capacidad para crear locuras al que Ted conoció por accidente en un baño.
El resto de la historia se desenvuelve por años, pasando por decenas de novias, ex novias, compromisos, bodas, apuestas, viajes a las Vegas, Navidades, Días de Gracias, y todo lo que se les pueda ocurrir.
Entre la pareja eterna de la candente, adorable y entrometida pintora/maestra de preescolar que es Lily, el cursi, infantil y leal abogado Marshall, combinada con el creído, torpe, intelectual y romántico de nuestro protagonista, el arquitecto Ted, siempre en busca de la mujer de su vida, se encuentra la fría, ruda y atractiva reportera que es Robin, sin jamás olvidar al sexista, seductor, infantil, inseguro y egocentrista de Barney, la vida de todo el grupo es lo suficientemente interesante como para valer las 9 temporadas que duró la serie.


Crítica:  
Esta serie fue en su momento llamada "el nuevo Friends".
Ok, tal vez no sea para tanto.

La serie es buena, y los personajes también, aunque el final es... bueno, ya llegaremos a eso.
 Primero observemos a los personajes.

Uno de los puntos más interesantes de la serie es que muchos de los fans de la serie odian al protagonista, Ted Mosby. Para algunos, el es un romántico acabado, obsesionado con encontrar a la mujer perfecta con la que se va a casar, sin tratar de vivir una vida. Cierto porcentaje odia sus momentos en que actúa como un snob, su perfeccionismo, su fijación con Robin, etc. Para otros, esas mismas cualidades les parecen humanizarlo, siendo simplemente humano, alguien buscando el amor y que se deprime cuando lo pierde o no lo encuentra. En general, no siento ninguna inclinación hacia ninguna de las dos posturas; no es mi personaje preferido, pero tampoco se me hace una persona insoportable. Tiene un gran corazón, es un romántico, actúa como niño a veces y como adulto en otras, a veces es torpe y a veces muy astuto... en general, es humano.
 
En el otro extremo, tenemos a Robin, quien sería una pareja de tanto Ted como Barney a lo largo de la serie. Ella es un personaje interesante, dado que su padre la crió como hombre, y se nota. A pesar de su femeninidad, ella es ruda, carga una pistola, odia el romance, y de hecho odia tener pareja y no piensa tener hijos ni casarse. Su carga emocional es tremenda y le causa varios problemas, lo cual la hace, en mi opinión, uno de los personajes más desgraciados del grupo. Es una buena persona que lucha por el éxito, tiene un sentido del humor sarcástico y rudo, pero su propia personalidad le causa tristezas.

Por otro lado, tenemos a la pareja de turno por casi toda la serie: Lily y Marshall.
Esta es otra pareja que no es lo que parece... y es excelente.
Lily se ve como una mujer adorable, inocente y amable, cuando en realidad es una chismosa adicta a las compras con un deseo sexual inacabable, impulsiva, enojona y celosa. Pero no es solo eso, sino que también es maternal, buena amiga, decente, y mil cosas más de lo que su imagen hace creer.
Y Marshall es grande, alto y un abogado. Pero es un oso de peluche, emocional, sensible, que llora viendo telenovelas, y no puede mentir aunque su vida dependiera de ello. Puede seducir a Lily con una confianza en su cuerpo que se complementa con su propia inseguridad en ese mismo cuerpo. Su relación es la de mejores amigos, juegan, bromean, y se conocen a la perfección.

Finalmente.... Barney (espérenlo) ...Stinson!!
El es el amigo que todos quieren tener pero nadie quiere ser.
Un mentiroso compulsivo con una capacidad seductora inacabable e infalible, Barney es un adolescente eterno que usa traje y corbata todo el tiempo, inseguro de sí mismo y dependiente del cariño y la guía de sus amigos por un lado, pero por el otro, gana cantidades misteriosas de dinero
haciendo dios sabe qué para una compañía multinacional, seduce a cualquier mujer usando mentiras elaboradas, disfraces, y planes imposibles, conoce a personas en todo el mundo, decenas de idiomas...
Barney siempre tiene todo bajo control, y cuando todo se sale de control, el siempre sale ileso.
Gracias a Barney llegaron a nuestro conocimiento decenas de miles de reglas para la vida, incluyendo el Bro-Code: El manual definitivo de como deben comportarse los amigos entre ellos, el Libro de Jugadas: La biblia de la seducción, con miles de mentiras, trucos y engaños para llevar a una mujer a la cama, y mil cosas más.
De todos los personajes, Barney por sí solo acuñó más frases, ideas y símbolos que el resto del repertorio completo.
...True Story.

Como historia, How I Met Your Mother tiene sus pros y contras.
Por un lado, la historia esta muy clara de cuando va a terminar: Cuando conozcan a la madre.
Toda la serie son pistas tras pistas de cuántas veces casi se encuentran, de cómo se cruzaron los caminos sin saberlo miles de veces antes de su aparición.

Y mientras tanto, nos enteramos de todas las mujeres con las que Ted estuvo, algo que no debería saber ningún hijo sobre su padre.
Eso sin mencionar la última temporada, que... bueno, ya hablaré de eso.

En el lado positivo, tenemos todos los episodios donde Barney hace algo loco. Desde las lecciones de vida del Bro-Code, hasta la Apuesta de la Bofetada, pasando por los viajes de carretera, Barney sin duda se roba el show en términos de comedia.
Y todos tienen sus momentos graciosos, desde cómo todos maltratan a Robin por ser Canadiense y
una estrella pop adolescente, o cómo todos se burlan de Ted por que cree ser más cool de lo que es y sólo se ve ridículo, o cuando todos hacen complots contra Barney para hacerlo sufrir, a todos les pasan cosas buenas, cosas malas y cosas graciosas.

El gran problema de la serie es que no sabe manejar el drama.
Regresando a la comparación con "Friends", al menos en Friends sólamente hubo un par de saltos entre parejas del grupo, y cuando terminaban era algo dramático pero se superaba.
En HIMYM, todos regresan a cometer los mismos errores, y como sabemos que ninguna de las mujeres con las que Ted anda son la Madre, sólamente vemos una tras otra, o que regresa con Robin, o Robin con Barney... se podría decir que es más humano y más realista, pero se vuelve cansado ver a estos amigos lastimarse tanto al andar de "sí pero no" todo el tiempo entre ellos...

Lo cual me lleva a hablar del final de la serie; la 9° temporada.
Mi opinión personal: La ODIO.
No les voy a decir qué pasa, sólamente les diré que todo lo que se había hecho a lo largo de la serie, la hermandad, las amistades, el grupo de amigos, el misterio de cómo es la madre y cómo se emparejó con Ted... todo eso desaparece.
Algunos la defienden por ser más realista en cómo se desarrollan las amistades, los matrimonios y la vida en general, pero para mi gusto, simplemente es drama innecesario por una falta de madurez y crecimiento en los personajes que me decepciona.
De hecho, el show es como una montaña rusa. La primera temporada es promedio, y va mejorando hasta la quinta, donde empeora, luego mejora en la 6° y 7°, y luego cae en picada para la 8° y 9°.
En mi opinión muy personal, el show prometió un final que decidió mandar a la basura en la última temporada, que en lugar de ser la cúspide, se volvió el fondo del hoyo.

En general, recomiendo esta serie, no tanto por la historia, sino por los eventos ya mencionados (La Apuesta de la Bofetada, el Bro-code, casi todo lo que Barney dice y hace), porque con el paso de la 7° temporada el show se vuelve más trágico y dramático, arruinando la comedia y la historia.
Si la comienzan a ver, les va a encantar; pero prepárense, porque el final es terrible.
Pero los buenos episodios no dejan de ser buenos; y valen la pena, porque si algo me enseñó esta serie es que incluso si algo termina mal, no le quita lo bueno que sí se disfrutó.

Recomendación Serie #9: Static Shock

Static Shock
​Compañía: DC Comics| Warner Bros.​
Género: Acción/Ciencia Ficción/Superhéroes
Idioma: Inglés
Temporadas: 4
Episodios: 52
Calificación:
Historia:  ****​ [4/5]
Animación:  ****​ [4/5] ​
Link Online: 

Resumen: 

Virgil Hawkings es un estudiante de secundaria de Dakota que se vio envuelto en un problema con unos pandilleros en su escuela; otro grupo de pandilleros salió a defenderlo, pero al final se encontró envuelto en una pelea entre los dos grupos en una fábrica abandonada.
Pero en medio de los balazos, alguien disparó a unos contenedores, causando una explosión, la cual hizo que llegara la policía. Virgil aprovechó para huir, y volvió a su casa sin que nadie supiera nada.

A la mañana siguiente, Virgil despertó y descubrió su cuerpo envuelto en electricidad estática. Al ir a clases, trata de disimularlo, pero termina diciéndole la verdad a su mejor amigo, Richie Foley... 
 Aunque no ha sido el único: casi todos los pandilleros que estuvieron en la explosión resultaron afectados, desarrollando distintas habilidades metahumanas, incluyendo al pandillero que inició todos los problemas de Virgil, ahora llamado Hotstreak, con la capacidad de crear fuego, que decidió atacar la escuela. Virgil usó sus habilidades para crear y controlar la electricidad para detenerlo, y después de ello se reunió con Richie, y juntos, crearon la identidad de Static para convertirlo en superhéroe, llamándose a si mismo... Static.

A partir de ese momento, Static se vuelve un superhéroe de Dakota, ayudando a detener a los nuevos "Bebés Bang", es decir, aquellos pandilleros que estuvieron en la explosión y ahora usan sus poderes para seguir con sus actividades, todo mientras mantiene el secreto de su identidad de su padre y su hermana. Entre sus aventuras, Static se cruzará caminos con Batman... dos veces! al igual que con la Liga de la Justicia, e incluso viajará en el tiempo hacia el futuro, donde conoce al Batman del Futuro y a su yo adulto, y también viajará al pasado al día en que murió su madre.
También viajará a otros países y conocerá a otros superhéroes afroamericanos, como Anansi, superhéroe africano, y Soul Power un viejo controlador de electricidad que luchó en los 60's, al igual que muchos otros!

Crítica:

Esta serie tiene bastante valor, si bien la calidad se queda corta dado que se hizo en los 90's, cuando la animación era... meh.
No hay forma de negar que gran parte del valor que se le da a esta serie es por su protagonista, Virgil/Static, dado que es de las pocas veces en la que un superhéroe de piel oscura tiene su propio show. Y si, no lo voy a negar, yo también respeto y admiro bastante a esta serie por hacerlo. Quieran o no, todavía nos cuesta ver a un protagonista moreno con la misma naturalidad que a cualquer superhéroe de piel blanca... y no hay muchos.

Static es un superhéroe formidable en los comics, créanme.

Para muchos, Static era un completo desconocido hasta que apareció este show; no conocíamos a superhéroes morenos en esa época, de no ser por el Linterna Verde John Stewart de la Liga de la Justica; fuera de eso... nada. De hecho Static es más popular que su antecesor, Black Lighting, que tiene exactamente sus mismos poderes. Así de desconocidos son.
Aunque no quiero que crean que sólo me gusta esta serie porque es un superhéroe moreno; para nada. De hecho, el show fue lo suficientemente maduro como para ganarse su crédito a pulso. No tratan de poner a Static como un estereotipo de afroamericano estadounidense, ni a él ni a su comunidad. Tampoco tratan de hacer la raza lo principal del show. Static simplemente es un superhéroe adolescente que resulta que es moreno. No es lo principal, pero dado que no había ningún protagonista moreno en la época, hay que darle el crédito por darle una identidad a los chicos que también querían un superhéroe de su misma raza en una época donde todos los grandes héroes eran blancos (sólo miren a la Liga de la Justicia).
Y hablando de los grupos que pudieron identificarse con Static... este show nos permitió revivir la experiencia del superhéroe adolescente que normalmente se ve limitada a Robin o Spider-man. Y Static fue, junto con Spiderman, el único adolescente protagonista de su propia serie, eso sin mencionar que sus poderes son bastante impresionantes! Virgil es un chico bastante listo, y le saca todo el potencial a sus poderes; no se limita a lanzar rayos por las manos, sino que magnetiza a los oponentes a las paredes, usa una tabla de metal para volar invirtiendo la polaridad del suelo ¡Incluso puede llamar por teléfono usando electricidad!
Su repertorio de técnicas y trucos es impresionante.

Otro de los grandes extras de Static Shock es el hecho de que DC hizo en TV lo que Marvel hiciera en el cine casi 20 años después:
TODO SUCEDE EN EL MISMO UNIVERSO.
Los miembros de la Liga de la Justicia que aparecen en algunos capítulos de Static son exactamente los mismos que tenían en su época su propio show: Liga de la Justicia Ilimitada.Del mismo modo, cuando en cierto capítulo de Liga de la Justicia Ilimitada Batman, Linterna Verde y la Mujer Maravilla viajan al futuro, se encuentran con Static y el Batman del Futuro. Mismo Batman del Futuro que Static había conocido como adolescente en uno de sus viajes en el tiempo... y que tenía su propia serie de TV en esa misma época.
En pocas palabras, tal y como en los comics Superman podía aparecer en un cómic de Batman, Static aparece en capítulos de Liga de la Justicia, Batman del Futuro, etc. y los miembros de Liga de la Justicia y Batman del Futuro aparecen en el show de Static.
Porque lo que más aman los fans de DC y Marvel es ver a personajes compartiendo el mismo mundo. Y en los 90's, DC lo hizo.

En cuanto a la historia, la trama va bastante sencilla: Chico obtiene poderes y se vuelve héroe, y pelea contra villanos que también consiguieron poderes. Es simple, interesante, y la trama no se revuelve. Aunque no hay que creer que se queda allí; no es como los Power Rangers, donde sólamente se trata de enfrentarse a un villano por episodio, sino que la trama va desarrollándose, sea con episodios especiales (apariciones de Batman, la Liga de la Justicia, viajes en el tiempo, vacaciones, el clásico episodio donde alguien descubre la identidad del héroe, etc.) o con una historia un poco más compleja, como el misterio de un hombre que está reclutando Bebés Bang para crear una mafia de metahumanos, etc. Si hay un desarrollo, no son 5 temporadas de lo mismo. Los villanos crecen, aprenden y evolucionan, al igual que los héroes y las personas que los rodean.

Cap. 1 | Cap. 20

Y hablando de evolución, la animación afortunadamente evoluciona también.
Los primeros capítulos tienen una animación simple y casi llegando a lo mediocre, algo que podemos perdonarle a la serie porque parece que no les dieron mucho apoyo a la producción, y los animadores estaban trabajando con pocos recursos y tratando de darle a la serie un estilo artístico que lo diferenciara (tal como lo hiciera después Teen Titans)... pero al final lo lograron. No negaré que el estilo de los primeros episodios es aburrido e insípido, pero la trama y los personajes lo compensan. Y no se desanimen; la animación mejora con el paso de los episodios.

Así que si quieren conocer otra clase de superhéroe, y uno de los pocos que fueron tan buenos como para compartir el escenario con series famosísimas de la época como la Liga de la Justicia Ilimitada y Batman del Futuro... no se lo pierdan!

Artículo: Las Modas Anime en el Renacimiento Underground

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

[Este será mi último artículo por un rato, dado que KageShadow y otros me han  hecho ver que he atascado de anime el blog, y hay que darle paso a otras aficiones que no tienen que ver con la cultura nipona, eso sin mencionar que hay que darle chance a otros miembros para escribir. Por mi parte... ¡Yaay! ¡Vacaciones!
Cooomo sea. Disfruten de mis palabras, no las verán por un rato.]

Como habíamos mencionado en nuestro artículo acerca de las Eras del Anime en Latinoamérica, actualmente nos encontramos en la Era que hemos bautizado "El Renacimiento Underground".
El Renacimiento Underground abarca toda la década del 10's, es decir, desde el 2010 hasta el actual 2014. A esta década la llamamos así porque el anime y el manga se han hecho bastante famosos en estos tiempos, pero no gracias a la televisión ni las tiendas de revistas, sino gracias al internet, que permite que todo el mundo pueda revivir las series de su infancia, mostrárselas a otros, y encontrar nuevos animes para observar.
Y este fenómeno no se limita a Latinoamérica. Gracias a la gran competencia e influencia que EUA tiene en Japón y viceversa, ya es posible ver anime en EUA en Netflix e incluso en cable, aumentando cada vez más el número de personas que ven anime y también lo común que se ha vuelto.
Ojalá y algún día ver anime sea tan comun que perdamos el estereotipo de los "raros otakos"... pero todavía falta para eso.

De cualquier manera, no hay duda de que el anime es más popular y conocido en América hoy de lo que ha sido en varios años, especialmente en Norteamérica, lo cual ha llevado a uno de los movimientos más interesantes y significativos de la Década del Renacimiento Underground, algo que es de hecho bastante común en estados unidos:

El Anime del Año

Por alguna razón, considerando que Japón siempre anda televisando decenas de series de anime, desde el año 2010, poco a poco la afición se fue simplificando, llegando a un punto donde sólamente una serie se perfila cada año como la única y mejor, al menos en términos de intensidad de seguimiento por parte de los norteamericanos y gran parte del mundo.
Durante cada año de la década, un anime aparece que capta la atención de la mayor parte del demográfico, y todos los fans del anime, especialmente los recién integrados gracias a la difusión que ya hemos mencionado, se enajena de forma increíble con ese anime y solo ese; y como cualquier otra moda, apenas acaba el ciclo, el anime viejo se olvida, y se repite el mismo frenesí con el nuevo.

Ustedes tal vez dirán ¿Pero cómo puedes saber éso?
Bueno, sería una respuesta difícil... si no fuera tan condenadamente obvio!!

Durante cada año de esta década se han visto millones de fanarts, fanfictions, memes, cosplays... igual que cualquier otra moda, todo el mundo repite lo mismo, se viste igual, y se adora como perfecto el anime del año, ignorándolo olímpicamente al aparecer uno nuevo al año siguiente.
Es tan descarado que les puedo decir con total certeza cual fue el Anime del Año durante esta Década del Renacimiento Underground:

 

2012: Sword Art Online

Este fue el primer grano de arena en la montaña. Un anime con características de videojuegos que podía apelar a un gran demográfico, con una animación bastante buena y una historia sencilla [Si quieren una crítica completa, ya hicimos una Recomendación Anime].
Al inicio, muchos se maravillaron con este anime, hablando de el, difundiéndolo como incendio forestal. Decenas, cientos de personas hicieron una moda de este anime, siendo tópico principal de arte, cosplay, conversaciones, etc. durante todo el año. No podías estar ni ligeramente relacionado con la comunidad anime sin haber siquiera visto imágenes de Kirito, o al menos escuchar de qué trataba más o menos la trama
De esta forma, todo el mundo atascó y sobrecargó la comunidad con SAO de una forma y con una intensidad como nunca antes habíamos visto. Porque claro que hemos visto convenciones con 75 Gokus, 33 Narutos y 9 Ash, pero esta era la primera vez que un anime que recíen había salido se llevaba casi a los niveles de una serie clásica o de culto como Dragon Ball.
De hecho, creo que ese año hubo más fanart y cosplay de SAO que de cualquier otro anime... juntos.

Pero hasta entonces, como he dicho, no habían existido precedentes. Parecía simplemente un fenómeno aislado, una casualdad interesante que nos demostraba que el fanatismo por el anime seguía vivo y coleando.
Hasta que llegó...

2013: Shingeki no Kyojin/Attack on Titan

Como dice el dicho: "Una vez es accidente, dos es casualidad, tres es ley".
Bueno, nosotros decidimos saltarnos un par de pasos y decidimos confirmar nuestra teoría al observar el salvaje fanatismo y la intensa dedicación de toda la comunidad que había adorado Sword Art Online el año pasado, ahora obsesionada con Shingeki no Kyojin.

Lo primero que observamos es que la moda de SAO había sido como un tsunami; había arrastrado a todos y el estruendo había sido tal que nadie se había molestado en escuchar a los que trataban de hablar. Pero apenas se pasó la moda de SAO y se comenzó a trasladar el fanatismo hacia Attack on Titan, decenas de voces que no se habían escuchado comenzaron a por fin resonar.
Críticas a la serie, burlándose de aquellos que la habían adorado como obra maestra cuando la historia y la animación no eran nada del otro mundo. De un año para el otro, Sword Art Online pasó de ser lo mejor que le había pasado a la humanidad desde el pan en rebanadas y ahora era incluso llamada uno de los peores animes de la historia.
Por supuesto, tomen esas críticas como las vean; el arte puede juzgarse de mil formas y dar mil opiniones distintas, así que muchos creen que no era ni tan bueno ni tan malo como las críticas anónimas del internet te pueden hacer pensar.

Con Attack on Titan, el público se comenzó a alejar de las cosas más comunes que se pueden encontrar en el anime, es decir, videojuegos, y se aventuró en una trama más bizarra, donde humanos peleaban contra gigantes desnudos que comían hombres. Si alguien me hubiera dicho que llegaría el dia donde esa clase de anime sería visto por gente que no es extremadamente fan del anime, no lo hubiera creído. Mostrarle esa trama a un cualquiera lo dejaría perplejo... pero sí sucedió.

Y justo como antes, nos encontramos hasta el cuello de cosplays, amvs, fanart, memes, y una obsesión generalizada con este nuevo anime que resultó tan masiva y ensordecedora, que no se escuchaban críticas acerca de éste. Todo el mundo amaba Shingeki no Kyojin en el 2013, y nadie se perdía ni un capítulo. Y no solo eso, sino que toda la afición de Sword Art Online se había desvanecido en la niebla. Las únicas veces que se mencionaba a el anime era para demostrar que no era tan bueno como Shingeki no Kyojin.
Entonces fue que apareció...

2014: Kill la Kill

Este año trajo un nuevo anime, y con él, una nueva moda.
Pero igual que antes, Kill la Kill hundió al público un poco mas en las arenas movedizas que son el volverse un otaku con una trama que incluye una escuela, ropa que tiene mente propia, y uniformes de pelea que no dejan casi nada a la imaginación.
Lo digo y lo repito: Si alguien me hubiera dicho que llegaría el dia donde esa clase de anime sería visto por gente que no es extremadamente fan del anime, no lo hubiera creído. Mostrarle esa trama a un cualquiera lo dejaría perplejo... pero sí sucedió.

No todo el mundo puede hacer este cosplay

Aunque aquí es donde el patrón... no se rompe, pero cambia.
Por la misma naturaleza del show, no hay decenas de miles de cosplayers disfrazándose como esos personajes, dado que son ropas muy atrevidas, y el mismo show no es algo que se pueda ir
comentando abiertamente sin sonar como un depravado.
¿Entonces que pasó? ¿Se perdió la afición?
No exactamente.
Lo que sucede, es que ahora la afición ha regresado a su nido, el foro de Internet.
Hoy por hoy, casi cualquier página sobre anime está llena a rebosar de pláticas, fanart e incluso cosplay de Kill la Kill, donde se venera la historia, la trama, el arte, etc.
Sin darse cuenta, los que comenzaron como "casuales" con Sword Art Online se fueron introduciendo más y más con Shingeki no Kyojin hasta llegar a niveles  de bizarro e inexplicable que sólo se encuentran en animes de la talla de Kill la Kill.

La Década del Renacimiento Underground apenas inició, y en solo tres años se ha llegado a reclutar a cientos de personas con sólamente tres animes.
¿Quién sabe qué sucederá después?