Recomendación Serie #10: How I Met Your Mother

How I Met Your Mother (HIMYM)   
Creador: Carter Bays & Craig Thomas   
Protagonistas: Josh Radnor, Jason Segel, Cobie Smulders, Allison Hannigan, Neil Patrick Harris
Género: Comedia/Sitcom 
Idioma: Inglés
Temporadas: 9
Episodios: 208
Calificación:
Historia:  ****​ [4/5]
Cinematografía:  ****​ [4/5] ​   
Link Online: 

Resumen:     
Ted Mosby (Josh Radnor), en el año 2030, decide contarle a sus dos hijos la historia de cómo conoció a su madre. Pero el muy gracioso decide empezar la historia en el año 2005, cuando el tenía 27 años y vivía con Lily (Allison Hannigan) y Marshall (Jason Segel), en el preciso día en el que se enamora de una chica que no es su madre, sino Robin (Cobie Smulders), quien se volvería amiga de todo el grupo, tanto así que sus hijos la conocen como "tía Robin".
A partir de ese momento, Ted tortura a sus hijos relatando todo lo que sucedió en su vida desde el 2005 hasta el día en que conoció a su madre, lo cual en sus propias palabras "pasó muuuchos años después".

Así que sus hijos se enteran de todas las mujeres con las que su padre estuvo, sin mencionar todas las locas aventuras que vivió por culpa del "tío Barney" (Neil Patrick Harris), el otro miembro de su grupo, un seductor y soltero empedernido con un trabajo misterioso y un ego tan grande como su capacidad para crear locuras al que Ted conoció por accidente en un baño.
El resto de la historia se desenvuelve por años, pasando por decenas de novias, ex novias, compromisos, bodas, apuestas, viajes a las Vegas, Navidades, Días de Gracias, y todo lo que se les pueda ocurrir.
Entre la pareja eterna de la candente, adorable y entrometida pintora/maestra de preescolar que es Lily, el cursi, infantil y leal abogado Marshall, combinada con el creído, torpe, intelectual y romántico de nuestro protagonista, el arquitecto Ted, siempre en busca de la mujer de su vida, se encuentra la fría, ruda y atractiva reportera que es Robin, sin jamás olvidar al sexista, seductor, infantil, inseguro y egocentrista de Barney, la vida de todo el grupo es lo suficientemente interesante como para valer las 9 temporadas que duró la serie.


Crítica:  
Esta serie fue en su momento llamada "el nuevo Friends".
Ok, tal vez no sea para tanto.

La serie es buena, y los personajes también, aunque el final es... bueno, ya llegaremos a eso.
 Primero observemos a los personajes.

Uno de los puntos más interesantes de la serie es que muchos de los fans de la serie odian al protagonista, Ted Mosby. Para algunos, el es un romántico acabado, obsesionado con encontrar a la mujer perfecta con la que se va a casar, sin tratar de vivir una vida. Cierto porcentaje odia sus momentos en que actúa como un snob, su perfeccionismo, su fijación con Robin, etc. Para otros, esas mismas cualidades les parecen humanizarlo, siendo simplemente humano, alguien buscando el amor y que se deprime cuando lo pierde o no lo encuentra. En general, no siento ninguna inclinación hacia ninguna de las dos posturas; no es mi personaje preferido, pero tampoco se me hace una persona insoportable. Tiene un gran corazón, es un romántico, actúa como niño a veces y como adulto en otras, a veces es torpe y a veces muy astuto... en general, es humano.
 
En el otro extremo, tenemos a Robin, quien sería una pareja de tanto Ted como Barney a lo largo de la serie. Ella es un personaje interesante, dado que su padre la crió como hombre, y se nota. A pesar de su femeninidad, ella es ruda, carga una pistola, odia el romance, y de hecho odia tener pareja y no piensa tener hijos ni casarse. Su carga emocional es tremenda y le causa varios problemas, lo cual la hace, en mi opinión, uno de los personajes más desgraciados del grupo. Es una buena persona que lucha por el éxito, tiene un sentido del humor sarcástico y rudo, pero su propia personalidad le causa tristezas.

Por otro lado, tenemos a la pareja de turno por casi toda la serie: Lily y Marshall.
Esta es otra pareja que no es lo que parece... y es excelente.
Lily se ve como una mujer adorable, inocente y amable, cuando en realidad es una chismosa adicta a las compras con un deseo sexual inacabable, impulsiva, enojona y celosa. Pero no es solo eso, sino que también es maternal, buena amiga, decente, y mil cosas más de lo que su imagen hace creer.
Y Marshall es grande, alto y un abogado. Pero es un oso de peluche, emocional, sensible, que llora viendo telenovelas, y no puede mentir aunque su vida dependiera de ello. Puede seducir a Lily con una confianza en su cuerpo que se complementa con su propia inseguridad en ese mismo cuerpo. Su relación es la de mejores amigos, juegan, bromean, y se conocen a la perfección.

Finalmente.... Barney (espérenlo) ...Stinson!!
El es el amigo que todos quieren tener pero nadie quiere ser.
Un mentiroso compulsivo con una capacidad seductora inacabable e infalible, Barney es un adolescente eterno que usa traje y corbata todo el tiempo, inseguro de sí mismo y dependiente del cariño y la guía de sus amigos por un lado, pero por el otro, gana cantidades misteriosas de dinero
haciendo dios sabe qué para una compañía multinacional, seduce a cualquier mujer usando mentiras elaboradas, disfraces, y planes imposibles, conoce a personas en todo el mundo, decenas de idiomas...
Barney siempre tiene todo bajo control, y cuando todo se sale de control, el siempre sale ileso.
Gracias a Barney llegaron a nuestro conocimiento decenas de miles de reglas para la vida, incluyendo el Bro-Code: El manual definitivo de como deben comportarse los amigos entre ellos, el Libro de Jugadas: La biblia de la seducción, con miles de mentiras, trucos y engaños para llevar a una mujer a la cama, y mil cosas más.
De todos los personajes, Barney por sí solo acuñó más frases, ideas y símbolos que el resto del repertorio completo.
...True Story.

Como historia, How I Met Your Mother tiene sus pros y contras.
Por un lado, la historia esta muy clara de cuando va a terminar: Cuando conozcan a la madre.
Toda la serie son pistas tras pistas de cuántas veces casi se encuentran, de cómo se cruzaron los caminos sin saberlo miles de veces antes de su aparición.

Y mientras tanto, nos enteramos de todas las mujeres con las que Ted estuvo, algo que no debería saber ningún hijo sobre su padre.
Eso sin mencionar la última temporada, que... bueno, ya hablaré de eso.

En el lado positivo, tenemos todos los episodios donde Barney hace algo loco. Desde las lecciones de vida del Bro-Code, hasta la Apuesta de la Bofetada, pasando por los viajes de carretera, Barney sin duda se roba el show en términos de comedia.
Y todos tienen sus momentos graciosos, desde cómo todos maltratan a Robin por ser Canadiense y
una estrella pop adolescente, o cómo todos se burlan de Ted por que cree ser más cool de lo que es y sólo se ve ridículo, o cuando todos hacen complots contra Barney para hacerlo sufrir, a todos les pasan cosas buenas, cosas malas y cosas graciosas.

El gran problema de la serie es que no sabe manejar el drama.
Regresando a la comparación con "Friends", al menos en Friends sólamente hubo un par de saltos entre parejas del grupo, y cuando terminaban era algo dramático pero se superaba.
En HIMYM, todos regresan a cometer los mismos errores, y como sabemos que ninguna de las mujeres con las que Ted anda son la Madre, sólamente vemos una tras otra, o que regresa con Robin, o Robin con Barney... se podría decir que es más humano y más realista, pero se vuelve cansado ver a estos amigos lastimarse tanto al andar de "sí pero no" todo el tiempo entre ellos...

Lo cual me lleva a hablar del final de la serie; la 9° temporada.
Mi opinión personal: La ODIO.
No les voy a decir qué pasa, sólamente les diré que todo lo que se había hecho a lo largo de la serie, la hermandad, las amistades, el grupo de amigos, el misterio de cómo es la madre y cómo se emparejó con Ted... todo eso desaparece.
Algunos la defienden por ser más realista en cómo se desarrollan las amistades, los matrimonios y la vida en general, pero para mi gusto, simplemente es drama innecesario por una falta de madurez y crecimiento en los personajes que me decepciona.
De hecho, el show es como una montaña rusa. La primera temporada es promedio, y va mejorando hasta la quinta, donde empeora, luego mejora en la 6° y 7°, y luego cae en picada para la 8° y 9°.
En mi opinión muy personal, el show prometió un final que decidió mandar a la basura en la última temporada, que en lugar de ser la cúspide, se volvió el fondo del hoyo.

En general, recomiendo esta serie, no tanto por la historia, sino por los eventos ya mencionados (La Apuesta de la Bofetada, el Bro-code, casi todo lo que Barney dice y hace), porque con el paso de la 7° temporada el show se vuelve más trágico y dramático, arruinando la comedia y la historia.
Si la comienzan a ver, les va a encantar; pero prepárense, porque el final es terrible.
Pero los buenos episodios no dejan de ser buenos; y valen la pena, porque si algo me enseñó esta serie es que incluso si algo termina mal, no le quita lo bueno que sí se disfrutó.

Recomendación Serie #9: Static Shock

Static Shock
​Compañía: DC Comics| Warner Bros.​
Género: Acción/Ciencia Ficción/Superhéroes
Idioma: Inglés
Temporadas: 4
Episodios: 52
Calificación:
Historia:  ****​ [4/5]
Animación:  ****​ [4/5] ​
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Resumen: 

Virgil Hawkings es un estudiante de secundaria de Dakota que se vio envuelto en un problema con unos pandilleros en su escuela; otro grupo de pandilleros salió a defenderlo, pero al final se encontró envuelto en una pelea entre los dos grupos en una fábrica abandonada.
Pero en medio de los balazos, alguien disparó a unos contenedores, causando una explosión, la cual hizo que llegara la policía. Virgil aprovechó para huir, y volvió a su casa sin que nadie supiera nada.

A la mañana siguiente, Virgil despertó y descubrió su cuerpo envuelto en electricidad estática. Al ir a clases, trata de disimularlo, pero termina diciéndole la verdad a su mejor amigo, Richie Foley... 
 Aunque no ha sido el único: casi todos los pandilleros que estuvieron en la explosión resultaron afectados, desarrollando distintas habilidades metahumanas, incluyendo al pandillero que inició todos los problemas de Virgil, ahora llamado Hotstreak, con la capacidad de crear fuego, que decidió atacar la escuela. Virgil usó sus habilidades para crear y controlar la electricidad para detenerlo, y después de ello se reunió con Richie, y juntos, crearon la identidad de Static para convertirlo en superhéroe, llamándose a si mismo... Static.

A partir de ese momento, Static se vuelve un superhéroe de Dakota, ayudando a detener a los nuevos "Bebés Bang", es decir, aquellos pandilleros que estuvieron en la explosión y ahora usan sus poderes para seguir con sus actividades, todo mientras mantiene el secreto de su identidad de su padre y su hermana. Entre sus aventuras, Static se cruzará caminos con Batman... dos veces! al igual que con la Liga de la Justicia, e incluso viajará en el tiempo hacia el futuro, donde conoce al Batman del Futuro y a su yo adulto, y también viajará al pasado al día en que murió su madre.
También viajará a otros países y conocerá a otros superhéroes afroamericanos, como Anansi, superhéroe africano, y Soul Power un viejo controlador de electricidad que luchó en los 60's, al igual que muchos otros!

Crítica:

Esta serie tiene bastante valor, si bien la calidad se queda corta dado que se hizo en los 90's, cuando la animación era... meh.
No hay forma de negar que gran parte del valor que se le da a esta serie es por su protagonista, Virgil/Static, dado que es de las pocas veces en la que un superhéroe de piel oscura tiene su propio show. Y si, no lo voy a negar, yo también respeto y admiro bastante a esta serie por hacerlo. Quieran o no, todavía nos cuesta ver a un protagonista moreno con la misma naturalidad que a cualquer superhéroe de piel blanca... y no hay muchos.

Static es un superhéroe formidable en los comics, créanme.

Para muchos, Static era un completo desconocido hasta que apareció este show; no conocíamos a superhéroes morenos en esa época, de no ser por el Linterna Verde John Stewart de la Liga de la Justica; fuera de eso... nada. De hecho Static es más popular que su antecesor, Black Lighting, que tiene exactamente sus mismos poderes. Así de desconocidos son.
Aunque no quiero que crean que sólo me gusta esta serie porque es un superhéroe moreno; para nada. De hecho, el show fue lo suficientemente maduro como para ganarse su crédito a pulso. No tratan de poner a Static como un estereotipo de afroamericano estadounidense, ni a él ni a su comunidad. Tampoco tratan de hacer la raza lo principal del show. Static simplemente es un superhéroe adolescente que resulta que es moreno. No es lo principal, pero dado que no había ningún protagonista moreno en la época, hay que darle el crédito por darle una identidad a los chicos que también querían un superhéroe de su misma raza en una época donde todos los grandes héroes eran blancos (sólo miren a la Liga de la Justicia).
Y hablando de los grupos que pudieron identificarse con Static... este show nos permitió revivir la experiencia del superhéroe adolescente que normalmente se ve limitada a Robin o Spider-man. Y Static fue, junto con Spiderman, el único adolescente protagonista de su propia serie, eso sin mencionar que sus poderes son bastante impresionantes! Virgil es un chico bastante listo, y le saca todo el potencial a sus poderes; no se limita a lanzar rayos por las manos, sino que magnetiza a los oponentes a las paredes, usa una tabla de metal para volar invirtiendo la polaridad del suelo ¡Incluso puede llamar por teléfono usando electricidad!
Su repertorio de técnicas y trucos es impresionante.

Otro de los grandes extras de Static Shock es el hecho de que DC hizo en TV lo que Marvel hiciera en el cine casi 20 años después:
TODO SUCEDE EN EL MISMO UNIVERSO.
Los miembros de la Liga de la Justicia que aparecen en algunos capítulos de Static son exactamente los mismos que tenían en su época su propio show: Liga de la Justicia Ilimitada.Del mismo modo, cuando en cierto capítulo de Liga de la Justicia Ilimitada Batman, Linterna Verde y la Mujer Maravilla viajan al futuro, se encuentran con Static y el Batman del Futuro. Mismo Batman del Futuro que Static había conocido como adolescente en uno de sus viajes en el tiempo... y que tenía su propia serie de TV en esa misma época.
En pocas palabras, tal y como en los comics Superman podía aparecer en un cómic de Batman, Static aparece en capítulos de Liga de la Justicia, Batman del Futuro, etc. y los miembros de Liga de la Justicia y Batman del Futuro aparecen en el show de Static.
Porque lo que más aman los fans de DC y Marvel es ver a personajes compartiendo el mismo mundo. Y en los 90's, DC lo hizo.

En cuanto a la historia, la trama va bastante sencilla: Chico obtiene poderes y se vuelve héroe, y pelea contra villanos que también consiguieron poderes. Es simple, interesante, y la trama no se revuelve. Aunque no hay que creer que se queda allí; no es como los Power Rangers, donde sólamente se trata de enfrentarse a un villano por episodio, sino que la trama va desarrollándose, sea con episodios especiales (apariciones de Batman, la Liga de la Justicia, viajes en el tiempo, vacaciones, el clásico episodio donde alguien descubre la identidad del héroe, etc.) o con una historia un poco más compleja, como el misterio de un hombre que está reclutando Bebés Bang para crear una mafia de metahumanos, etc. Si hay un desarrollo, no son 5 temporadas de lo mismo. Los villanos crecen, aprenden y evolucionan, al igual que los héroes y las personas que los rodean.

Cap. 1 | Cap. 20

Y hablando de evolución, la animación afortunadamente evoluciona también.
Los primeros capítulos tienen una animación simple y casi llegando a lo mediocre, algo que podemos perdonarle a la serie porque parece que no les dieron mucho apoyo a la producción, y los animadores estaban trabajando con pocos recursos y tratando de darle a la serie un estilo artístico que lo diferenciara (tal como lo hiciera después Teen Titans)... pero al final lo lograron. No negaré que el estilo de los primeros episodios es aburrido e insípido, pero la trama y los personajes lo compensan. Y no se desanimen; la animación mejora con el paso de los episodios.

Así que si quieren conocer otra clase de superhéroe, y uno de los pocos que fueron tan buenos como para compartir el escenario con series famosísimas de la época como la Liga de la Justicia Ilimitada y Batman del Futuro... no se lo pierdan!

Artículo: Las Modas Anime en el Renacimiento Underground

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

[Este será mi último artículo por un rato, dado que KageShadow y otros me han  hecho ver que he atascado de anime el blog, y hay que darle paso a otras aficiones que no tienen que ver con la cultura nipona, eso sin mencionar que hay que darle chance a otros miembros para escribir. Por mi parte... ¡Yaay! ¡Vacaciones!
Cooomo sea. Disfruten de mis palabras, no las verán por un rato.]

Como habíamos mencionado en nuestro artículo acerca de las Eras del Anime en Latinoamérica, actualmente nos encontramos en la Era que hemos bautizado "El Renacimiento Underground".
El Renacimiento Underground abarca toda la década del 10's, es decir, desde el 2010 hasta el actual 2014. A esta década la llamamos así porque el anime y el manga se han hecho bastante famosos en estos tiempos, pero no gracias a la televisión ni las tiendas de revistas, sino gracias al internet, que permite que todo el mundo pueda revivir las series de su infancia, mostrárselas a otros, y encontrar nuevos animes para observar.
Y este fenómeno no se limita a Latinoamérica. Gracias a la gran competencia e influencia que EUA tiene en Japón y viceversa, ya es posible ver anime en EUA en Netflix e incluso en cable, aumentando cada vez más el número de personas que ven anime y también lo común que se ha vuelto.
Ojalá y algún día ver anime sea tan comun que perdamos el estereotipo de los "raros otakos"... pero todavía falta para eso.

De cualquier manera, no hay duda de que el anime es más popular y conocido en América hoy de lo que ha sido en varios años, especialmente en Norteamérica, lo cual ha llevado a uno de los movimientos más interesantes y significativos de la Década del Renacimiento Underground, algo que es de hecho bastante común en estados unidos:

El Anime del Año

Por alguna razón, considerando que Japón siempre anda televisando decenas de series de anime, desde el año 2010, poco a poco la afición se fue simplificando, llegando a un punto donde sólamente una serie se perfila cada año como la única y mejor, al menos en términos de intensidad de seguimiento por parte de los norteamericanos y gran parte del mundo.
Durante cada año de la década, un anime aparece que capta la atención de la mayor parte del demográfico, y todos los fans del anime, especialmente los recién integrados gracias a la difusión que ya hemos mencionado, se enajena de forma increíble con ese anime y solo ese; y como cualquier otra moda, apenas acaba el ciclo, el anime viejo se olvida, y se repite el mismo frenesí con el nuevo.

Ustedes tal vez dirán ¿Pero cómo puedes saber éso?
Bueno, sería una respuesta difícil... si no fuera tan condenadamente obvio!!

Durante cada año de esta década se han visto millones de fanarts, fanfictions, memes, cosplays... igual que cualquier otra moda, todo el mundo repite lo mismo, se viste igual, y se adora como perfecto el anime del año, ignorándolo olímpicamente al aparecer uno nuevo al año siguiente.
Es tan descarado que les puedo decir con total certeza cual fue el Anime del Año durante esta Década del Renacimiento Underground:

 

2012: Sword Art Online

Este fue el primer grano de arena en la montaña. Un anime con características de videojuegos que podía apelar a un gran demográfico, con una animación bastante buena y una historia sencilla [Si quieren una crítica completa, ya hicimos una Recomendación Anime].
Al inicio, muchos se maravillaron con este anime, hablando de el, difundiéndolo como incendio forestal. Decenas, cientos de personas hicieron una moda de este anime, siendo tópico principal de arte, cosplay, conversaciones, etc. durante todo el año. No podías estar ni ligeramente relacionado con la comunidad anime sin haber siquiera visto imágenes de Kirito, o al menos escuchar de qué trataba más o menos la trama
De esta forma, todo el mundo atascó y sobrecargó la comunidad con SAO de una forma y con una intensidad como nunca antes habíamos visto. Porque claro que hemos visto convenciones con 75 Gokus, 33 Narutos y 9 Ash, pero esta era la primera vez que un anime que recíen había salido se llevaba casi a los niveles de una serie clásica o de culto como Dragon Ball.
De hecho, creo que ese año hubo más fanart y cosplay de SAO que de cualquier otro anime... juntos.

Pero hasta entonces, como he dicho, no habían existido precedentes. Parecía simplemente un fenómeno aislado, una casualdad interesante que nos demostraba que el fanatismo por el anime seguía vivo y coleando.
Hasta que llegó...

2013: Shingeki no Kyojin/Attack on Titan

Como dice el dicho: "Una vez es accidente, dos es casualidad, tres es ley".
Bueno, nosotros decidimos saltarnos un par de pasos y decidimos confirmar nuestra teoría al observar el salvaje fanatismo y la intensa dedicación de toda la comunidad que había adorado Sword Art Online el año pasado, ahora obsesionada con Shingeki no Kyojin.

Lo primero que observamos es que la moda de SAO había sido como un tsunami; había arrastrado a todos y el estruendo había sido tal que nadie se había molestado en escuchar a los que trataban de hablar. Pero apenas se pasó la moda de SAO y se comenzó a trasladar el fanatismo hacia Attack on Titan, decenas de voces que no se habían escuchado comenzaron a por fin resonar.
Críticas a la serie, burlándose de aquellos que la habían adorado como obra maestra cuando la historia y la animación no eran nada del otro mundo. De un año para el otro, Sword Art Online pasó de ser lo mejor que le había pasado a la humanidad desde el pan en rebanadas y ahora era incluso llamada uno de los peores animes de la historia.
Por supuesto, tomen esas críticas como las vean; el arte puede juzgarse de mil formas y dar mil opiniones distintas, así que muchos creen que no era ni tan bueno ni tan malo como las críticas anónimas del internet te pueden hacer pensar.

Con Attack on Titan, el público se comenzó a alejar de las cosas más comunes que se pueden encontrar en el anime, es decir, videojuegos, y se aventuró en una trama más bizarra, donde humanos peleaban contra gigantes desnudos que comían hombres. Si alguien me hubiera dicho que llegaría el dia donde esa clase de anime sería visto por gente que no es extremadamente fan del anime, no lo hubiera creído. Mostrarle esa trama a un cualquiera lo dejaría perplejo... pero sí sucedió.

Y justo como antes, nos encontramos hasta el cuello de cosplays, amvs, fanart, memes, y una obsesión generalizada con este nuevo anime que resultó tan masiva y ensordecedora, que no se escuchaban críticas acerca de éste. Todo el mundo amaba Shingeki no Kyojin en el 2013, y nadie se perdía ni un capítulo. Y no solo eso, sino que toda la afición de Sword Art Online se había desvanecido en la niebla. Las únicas veces que se mencionaba a el anime era para demostrar que no era tan bueno como Shingeki no Kyojin.
Entonces fue que apareció...

2014: Kill la Kill

Este año trajo un nuevo anime, y con él, una nueva moda.
Pero igual que antes, Kill la Kill hundió al público un poco mas en las arenas movedizas que son el volverse un otaku con una trama que incluye una escuela, ropa que tiene mente propia, y uniformes de pelea que no dejan casi nada a la imaginación.
Lo digo y lo repito: Si alguien me hubiera dicho que llegaría el dia donde esa clase de anime sería visto por gente que no es extremadamente fan del anime, no lo hubiera creído. Mostrarle esa trama a un cualquiera lo dejaría perplejo... pero sí sucedió.

No todo el mundo puede hacer este cosplay

Aunque aquí es donde el patrón... no se rompe, pero cambia.
Por la misma naturaleza del show, no hay decenas de miles de cosplayers disfrazándose como esos personajes, dado que son ropas muy atrevidas, y el mismo show no es algo que se pueda ir
comentando abiertamente sin sonar como un depravado.
¿Entonces que pasó? ¿Se perdió la afición?
No exactamente.
Lo que sucede, es que ahora la afición ha regresado a su nido, el foro de Internet.
Hoy por hoy, casi cualquier página sobre anime está llena a rebosar de pláticas, fanart e incluso cosplay de Kill la Kill, donde se venera la historia, la trama, el arte, etc.
Sin darse cuenta, los que comenzaron como "casuales" con Sword Art Online se fueron introduciendo más y más con Shingeki no Kyojin hasta llegar a niveles  de bizarro e inexplicable que sólo se encuentran en animes de la talla de Kill la Kill.

La Década del Renacimiento Underground apenas inició, y en solo tres años se ha llegado a reclutar a cientos de personas con sólamente tres animes.
¿Quién sabe qué sucederá después?

Recomendación Comic #10: Daredevil, The Man Without Fear

Daredevil, The Man Without Fear (Daredevil, el Hombre sin Miedo)
 Compañía: Marvel
Autor: Mark Waid
Dibujante: Khoi Pham, Tom Palmer
Héroe: Daredevil.
Género: Acción/Policiaco
Calificación:
Historia:***** [5/5]
Dibujo: ***** [5/5]

Trama:

Después de los eventos sucedidos en Shadowland [que incluyeron a Daredevil volviéndose el líder de la organización de ninjas asesinos conocidos como La Mano, Daredevil asesinando a Bullseye, Daredevil siendo poseído por un demonio de La Mano y Daredevil casi muerto y desaparecido],  el ahora desaparecido Matt Murdock se ocultó por algún lugar de la frontera con México, huyendo por primera vez en su vida.

Pero no más. El Hombre Sin Miedo regresó a Hell's Kitchen, Nueva York, decidido a dar vuelta a la página de las desgracias que han sido su vida en los últimos meses, y seguir adelante sin mirar atrás.

El único detalle es que hace un tiempo se reveló su identidad secreta, así que todo el mundo sabe que él es Daredevil.

 ...o algo así. Afortunadamente para Matt, pocos realmente creen que un hombre ciego pueda saltar de edificios y cazar criminales, así que, aunque la caja de pandora está abierta, nuestro abogado favorito de Marvel se siente confiado en que puede seguir su trabajo como supehéroe.

Eso no significa que no tenga problemas, claro está.

Por un lado, su mejor amigo y compañero abogado "Foggy" Nelson no está muy confiado en la aparente restitución de Matt, y cree que el hombre está reprimiendo toda la culpa y en cualquier momento se vendrá abajo, o que ya ha sucedido. Por el otro, muchos villanos si saben la identidad secreta de Daredevil, lo cual lo vuelve un blanco permanente, sin mencionar a una intensa y dedicada Asistente de Distrito llamada Kristen McDuffe, que está decidida a hacerle confesar su verdadera identidad.

Ya ni mencionemos el hecho de que su trabajo como abogado va de pique porque en cada juicio lo acusan de ser Daredevil y todo el proceso legal se va por el drenaje, forzándolo a volverse consultor para que sus clientes se defiendan solos, ya que él no puede.

Pero al Hombre sin Miedo nada de eso le intimida. Está decidido a reformar su vida, seguir haciendo lo correcto, y ahora su vida, tan oscura y deprimente, la enfrenta con sentido del humor y buscando superar sus fracasos como puede, ¡Y vaya que lo necesitará! porque a lo largo de esta serie, Daredevil es cazado por las familias del megacrimen más grandes del mundo, es acosado por un rival del pasado que ha descubierto el origen de sus poderes, e incluso tiene que enfrentarse contra sectas racistas, todo él solo sin más que su bastón y confiable sentido del radar.

El sueter dice: "No Soy Daredevil"

Crítica:

Daredevil siempre ha mostrado varias similitudes con Batman.

No por sus aventuras o sus poderes, sino en su forma de vivir y la oscuridad que los envuelve. Y bueno, vestirse de diablo no ayuda.

En Shadowland vimos a un Daredevil asesino, vengativo, furioso e imponente, corrompido por el poder y con el deseo de ayudar; tras su derrota, el hombre estaba roto, y como buen católico, se sentía culpable por todo.

Por eso es que la toma de riendas de Mark Waid es una bocanada de aire fresco en un personaje que había sido tan desgraciado como Spiderman en términos de su vida personal, y, justo como Spiderman, Daredevil regresa con una actitud optimista, bromista y astuta, tratando de superar su personalidad seria, desgraciada y dramática.

Y no solo Waid ha re-estructurado la forma en la que Daredevil lidia con sus problemas, sino que ha vuelto a revivir el valor del Hombre Sin Miedo en unas historias hechas a la medida para él.

De igual forma que los otros héroes callejeros como Spiderman, Iron Fist, e incluso en cierta medida Hawkeye, Daredevil no tiene nada que hacer enfrentando amenazas cósmicas o poderes ancestrales de la talla de Galactus, los Skrulls, el Fénix, o todas esas bestias de poder inconmensurable.

Daredevil trabaja con el ciudadano promedio, siendo solo un hombre que ayuda a otros hombres y mujeres, trabajando la condición humana, no la divina.

Lo cual es exactamente lo que se nos da en esta serie, y Waid lo entrega de forma magistral.

En lugar de tener decenas de páginas de dioses lanzándose a través de galaxias, mutantes distorsionando la realidad, o supersoldados enfrentándose a países enteros, tenemos a Daredevil peleando contra criminales más humanos, más astutos...

Y la verdad, en nuestra opinión, esas son las mejores historias.

Waid nos muestra situaciones reales de secuestros, asesinatos planeados, incluso cosas tan sencillas como robos o tan complejas como complots internacionales, pero desde la perspectiva más humana y realista que un mundo donde 2 de cada 3 personas pueden volar puede ofrecer.

Este nuevo Daredevil se enfrenta a estas cosas con algunos de los trucos más astutos y brillantes que he leído en tiempos modernos. ¿Quién más pensaría que la mejor forma de causar una distracción en una boda de mafiosos es besar a la novia?! Sólamente el hombre sin miedo, damas y caballeros.

 Y ese es sólo el más sencillo y tranquilo de sus trucos.

En otra de sus aventuras, Daredevil termina en posesión de una memoria de archivos (Que curiosamente era originalmente parte de un uniforme de los 4 Fantásticos... qué cosas) donde se encuentra TODA la información de las familias del Megacrimen, incluyendo a AIM, Black Spectre, etc.

Y en una jugada de total brillantez o total locura, el Hombre Sin Miedo hace honor a su nombre al robarla, y como buen abogado, logra sacar las cosas a su favor:

Gracias a esa memoria, Daredevil es el Enemigo #1 de todas las organizaciones criminales del mundo, así que todos quieren matarlo,  pero nadie puede tocarlo.

Si una de las familias mata a Daredevil y se queda con la memoria, las otras los destruirán para proteger su información.

Y para no arruinar la sorpresa, no les diré más de cómo se desarrolla esa historia, sólamente les aseguraré que vale toda la pena leerlo, y que cada truco, cada trampa y cada jugarreta que hacen en el cómic los dejará asombrados... Ah! y aparecen Punisher y Spiderman en esta aventura; fue de las mejores partes.

Ahora, imaginen más de 5 historias como esas, incluyendo a una mente maestra que descubre el origen de los poderes de Daredevil y crea su propio ejército de personas con super sentidos, cazando a todos los seres queridos de Matt Murdock, un culto de racistas llamado la Hermandad de la Serpiente que se encuentra oculto en todos los niveles del gobierno (hey, me recuerda a México), a quien Daredevil no puede delatar sin revelar su identidad... de nuevo; imaginen decenas de historias de esa naturaleza, donde el Hombre Sin Miedo no gana gracias a sus golpes de Kung Fu, sino a pura astucia, valor y estrategia.

Si crees que eso es para tí; lee este comic.

¡Además! Después de el final de esa serie (el cual no les vamos a decir porque es increíblemente brillante y no sería justo quitarles la sorpresa), se llevó la continuación a Marvel NOW!, la cual justo acaba de iniciar la semana pasada.

Este nuevo seguimiento se puede entender a la perfección sin haber leído el previo (aunque, como podrán entender, se los recomendamos.... por eso hicimos esta recomendación) y, hasta ahora, tiene el mismo tono astuto, juguetón, aventurero, ligero y brillante, el mismo arte, y el mismo Daredevil.

Vayan y comienzen a leerlo! No se arrepentirán!

También aparecen Spiderman y Punisher!!

Recomendación Serie #8: Justice League Unlimited

Justice League Unlimited (Liga de la Justicia Ilimitada)
Creador: Warner Bros; Cartoon Network, DC Comics 
Género: Acción/Ciencia Ficción    
Idioma: Inglés   
Temporadas: 3
Episodios: 39
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Animación: *****​ [5/5]
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Resumen:  
Esta serie comienza justo después del final de Justice League. En algún momento entre el final de esa serie y el inicio de JLU, los miembros originales decidieron abrir sus filas a decenas de superhéroes de todo el mundo y de toda clase de poderes, tratando de llegar a ser una fuerza del bien a nivel mundial.

Pero no todos están de acuerdo por eso; por un lado Green Arrow rechaza la postura "divina" que se dan los héroes, ignorando al ciudadano promedio por enfocarse en monstruos y desastres globales; por otro lado, se encuentra el gobierno de EUA, que le da a Amanda Waller la dirección sobre el Proyecto Cadmus, encargado de encontrar una forma de derrotar a todos los superhéroes; y como si no fuera suficiente, los villanos han decidido seguir el estilo de los heroes y han creado su propia organización para trabajar en equipo.
Entre aventuras, podemos conocer a decenas de héroes menores, como Vixen, Supergirl, Huntress, The Question, etc. todo mientras en el gran panorama... algo se acerca.

A lo largo de las tres temporadas tenemos distintos villanos y rivales a conocer, al igual que a varios héroes. La Liga de la Justicia debe resolver conflictos que van desde el odio que todo el mundo le tiene a Hawkgirl después de la invasión Thanagariana (que sucedió en Liga de la Justicia), hasta la dificultad que tienen para tratar de hacer el bien sin volverse unos dictadores. Entre tanto tenemos viajes en el tiempo, dobles malvados, una Liga de la Injusticia... hay de todo en este mundo de superhéroes y villanos. 

Crítica:
JLU es una serie relativamente corta para lo mucho que abarca y lo mucho que logró.
En nuestra opinión, es una de las obras maestras que produjo DC y Warner para la televisión, casi a la par con Batman la Serie Animada.
Esta serie por si sola es un curso intensivo en todo el Universo DC.
Hasta ahora, ha sido el show con la mayor cantidad de héroes y villanos de DC jamás creada, y trajo a la luz a personajes maravillosos que nunca habrían podido brillar por luz propia por lo desconocidos que eran en la época.
Por ejemplo: The Question.
Question tiene un papel vital en el desarrollo de la serie, una versión más extraña y obsesiva de Batman, genio deductivo, teorico de conspiraciones, un detective sin cara que busca la verdad y sabe todo sobre todos, casi a la par de Batman. También tenemos a Huntress, campeona mundial del
Premio al Disfraz Más Raro e Incómodo, una forajida sin temor a matar y a cazar villanos.
También fue la primera vez que muchos vieron a Green Arrow con Black Canary, un romance de DC más legendario y amado que Superman y Lois; eso sin mencionar a Dr Fate, uno de los hechiceros más poderosos de el Universo DC, el cual habia sido ignorado olímpicamente a pesar de ser parte de la Liga de la Justicia desde la Era de Oro de los comics. Y la lista sigue y sigue; Zatanna, Vixen, Steel, Fire, Ice, Mister Miracle...
Y lo más impresionante es que a todos se les da su lugar. Pocos son los shows que pueden tener un elenco tan amplio y que aún así podamos aprender un poco de cada uno. Tenemos un episodio sobre los personajes ignorados, y de hecho, hay episodios completos sin Batman, Green Lantern, o ninguno de los originales, pero que se aprecian porque nos dejan ver otras caras de la Liga.

En general, si alguien quiere saber quien es quien en el universo DC, tiene que ver Justice League Unlimited.

La animación no es nada del otro mundo, si hemos de ser honestos, pero también vamos a darle crédito al hecho de que estos diseños de personajes encontraron el punto medio entre los diseños de los comics de la época (todavía faltaban décadas para el New 52, así que Superman y Batman todavía llevan los calzoncillos por fuera) pero sus diseños son minimalistas, ergonómicos, e icónicos.
Para muchos personajes, esta fue su primera -o única- aparición en la tv, y el diseño que se les dio realmente les hace justicia; no hay forma de confundirlos ni ignorarlos.

Y las historias. OH DIOS, LAS HISTORIAS.
Dejando de lado los capítulos autoconclusivos que nos mostraban nuevos personajes o aventuras paralelas, el show mantiene un foco en la evolución de los problemas existentes, y lo hacen de manera magistral; incluso en los capítulos donde crees que no pasa nada, todo poco a poco va sumando factores que llevan a distintos problemas. Tenemos guerras de héroes contra villanos,
invasiones extraterrestres, Brainiac, Darkseid, Lex Luthor, Doomsday... todos los villanos icónicos se encuentran aquí.
Sin mencionar que podemos ver el futuro, donde Batman se encuentra a Batman del Futuro, o cuando la liga pelea con sus opuestos, los Justice Lords.
Sean problemas de relaciones, como la relación de ex-novios entre Green Lantern y Hawkgirl, o viajes al Hades para derrotar a Circe, no importa si están peleando contra ejércitos o viajando al pasado, cada capítulo tiene algo para ofrecerte, abarcando todo el espectro de aventuras concebible en un mundo de héroes.
Vale toda la pena del mundo.

Y si eso no los convence...
Sólamente escuchen el intro. Si el original sonaba a heroismo y leyendas, esta canción es el tono de guerra de los héroes de todo el mundo. Es imposible escucharlo y no sentirse un héroe.

Artículo: Subbed vs Dubbed (¿Que es mejor? ¿Doblado o Subtitulado?)

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Todo Bushido y fandom tiene su debate eterno.
Los Geeks de DC tienen su "Quién ganaría entre Batman y Superman?", los fans de la música pelean sobre si los Beatles son unos genios musicales o si los han puesto su pedestal, etc... Y los otakus, específicamente los fans del Anime, al igual que los cinéfilos, tienen una pregunta que nunca ha tenido una respuesta, y uno de los debates más fuertes en estos bushidos:

¿Qué es mejor: Subtitulado o Doblado?

Mejor conocido como el debate Subbed vs Dubbed.

Este debate nunca ha terminado y probablemente nunca terminará, porque ambos lados tienen bastantes argumentos en favor y en contra.
Ahora, observemos la causa de la polémica. Advertencia: Trataremos de ser neutrales, pero este es un artículo de opinión, y tenemos nuestra propias preferencias, que defenderemos.
Muchos fanáticos del anime, de series de TV o de películas tienen el problema de no saber el lenguaje original de la película, sea inglés, o en el caso del anime, el japonés; y desde que se han comenzado a subtitular las películas, animes, etc. y a doblarlas, hay quienes han elegido una preferencia sobre la otra.

Si el subtítulo es muy largo, no da tiempo de leerlo

Pro-Doblaje
Los defensores del doblaje sostienen que el poner las voces de la nacionalidad de la persona que observa el show le ayuda a introducirse mejor en la historia, y que es mucho más natural escuchar las voces de un idioma reconocible, sin mencionar los empleos que se dan a los dobladores.
Los dubbers se quejan de la molestia que es tener que leer los subtítulos, que no les permite enfocarse en ver el show/anime/película porque tienen que estar leyendo y viendo al mismo tiempo, además de que la calidad de los subtítulos y el ritmo en el que aparecen es bastante al azar, hay buenos y malos.

Pro-Subtítulos

El idioma original + la traduccion da mayor comprensión.

Por el otro lado los que apoyan a la subtitulación insisten en que no hay nada mejor que escuchar las voces orgininales de los personajes, porque a veces las voces de los dobladores no son acorde a la de los personajes, sin mencionar que los subbers defienden que las voces elegidas por los directores fueron elegidas por una buena razón, y que se debe de respetar.
Otro argumento que tienen es el hecho de que muchos chistes, expresiones, etc. se pierden en el momento en el que se tratan de traducir, y que escucharlo en el idioma original, si lo entiendes, te ayuda a entender los chistes.
También afirman que la subtitulación da muchas más herramientas para entender lo que se dice, sea porque la voz del personaje es muy rara o confusa, o porque las expresiones son complejas y un subtítulo ayuda a entender qué rayos están diciendo.
Eso sin mencionar que al doblar la voz, se tiene un tiempo limitado y se forza a que la voz se apegue al movimiento de los labios, mientras que los textos tienen más libertad en ese sentido.

El doblaje de España vs el doblaje Latinoamericano
En nuestra opinión, es mejor ver subtitulado por todas las razones ya dichas anteriormente. Simplemente creemos que mucha información cultural se pierde al tratar de traducir cosas de las que no se tiene traducción, y que muchas veces las voces no quedan con los personajes.
Nos tocó ver una vez una película de Superman doblada (con español de España) y vimos una escena en la que Superman ya había acabado de hablar, y en el momento en el que despegaba, la voz decía "...jolines!". Por qué? porque era una voz española y a fuerzas necesitaban meter esa frase.
Porque si algo pueden sostener de acuerdo tanto subbers como dubbers, es que si van a ver una serie o película doblada al español, NUNCA LA VEAN/LEAN EN ESPAÑOL DE ESPAÑA.
Numerosos lectores de mangas, cinéfilos, etc. han sufrido muchísimo al tratar de ver una serie, anime, película o manga traducido al español del viejo continente por la cantidad exagerada de neologismos y regionalismos que introducen forzosamente en todo lo que dicen y hacen.
No hay forma de quejarse de su acento, pues es nato, pero la indiferencia que tienen los dobladores españoles ante el hecho de que no todo el mundo tiene su cultura es apantallante.
Ellos no dicen inteligente o genio, dicen "crack", no dicen tonto, dicen "pringado", no dicen empleado de oficina, dicen "chupatintas", no dicen enamorado, dicen "colado".
A pesar de que el idioma español tiene palabras neutras y universales, tanto en la palabra como en el texto, los españoles insisten en llenar sus traducciones y doblajes de regionalismos que hacen difícil para cualquier otro hablante del idioma entenderlos.
En general, está globalmente aceptado en todos los países de habla hispana, que el mejor doblaje, es el mexicano.
Tanto por acentos, como por lenguaje.

Pero volviendo al punto inicial, nosotros sí consideramos que el subtitulaje es mejor.
Especialmente en el anime, no sólo porque las series traducidas al español son extremadamente limitadas, sino porque muchas expresiones son más interesantes en el idioma original, como sería el nombre de todas las técnicas.

...Sólamente tenemos dos excepciones: Los Simpson y Dragon Ball
Nosotros crecimos con la versión latinoamericana de todos los shows que vimos hasta la adolescencia, y a pesar de la nostalgia que inspiran las voces con las que crecimos en las películas, series de tv, etc. podemos reconocer con honestidad que las voces originales son mejores (en su mayoría) que las voces dobladas. Incluso en Disney, que hizo un trabajo espectacular al doblar las voces, las canciones y todo lo demás, las voces originales son un poco mejores. Así que cuando les decimos que las voces de Los Simpson y de Dragon Ball son mejores en español de latinoamérica que en su idioma original, no lo decimos por nostalgia, es cierto.
La voz de todos los personajes de los simpson suena tan ridícula e irreal en inglés, que no parecen voces humanas, especialmente la de Marge. Igualmente, la voz de Goku es ridícula, el hombre se ve de 35 y tiene la voz de adolescente en pubertad.
Esas son las únicas dos excepciones que hemos encontrado a nuestra postura de que las voces originales son mejores.

Idioma Original

 

Español de España (Castellano)

Español Latinoamericano

Pero bueno, ésa es nuestra opinión.
Ustedes que piensan que es mejor ¿Voces dobladas o subtítulos?

Les guste como les guste, ambos disfrutan de la misma cosa! No peleen!

-Flaydowsk