Recomendación Comic #10: Daredevil, The Man Without Fear

Daredevil, The Man Without Fear (Daredevil, el Hombre sin Miedo)
 Compañía: Marvel
Autor: Mark Waid
Dibujante: Khoi Pham, Tom Palmer
Héroe: Daredevil.
Género: Acción/Policiaco
Calificación:
Historia:***** [5/5]
Dibujo: ***** [5/5]

Trama:

Después de los eventos sucedidos en Shadowland [que incluyeron a Daredevil volviéndose el líder de la organización de ninjas asesinos conocidos como La Mano, Daredevil asesinando a Bullseye, Daredevil siendo poseído por un demonio de La Mano y Daredevil casi muerto y desaparecido],  el ahora desaparecido Matt Murdock se ocultó por algún lugar de la frontera con México, huyendo por primera vez en su vida.

Pero no más. El Hombre Sin Miedo regresó a Hell's Kitchen, Nueva York, decidido a dar vuelta a la página de las desgracias que han sido su vida en los últimos meses, y seguir adelante sin mirar atrás.

El único detalle es que hace un tiempo se reveló su identidad secreta, así que todo el mundo sabe que él es Daredevil.

 ...o algo así. Afortunadamente para Matt, pocos realmente creen que un hombre ciego pueda saltar de edificios y cazar criminales, así que, aunque la caja de pandora está abierta, nuestro abogado favorito de Marvel se siente confiado en que puede seguir su trabajo como supehéroe.

Eso no significa que no tenga problemas, claro está.

Por un lado, su mejor amigo y compañero abogado "Foggy" Nelson no está muy confiado en la aparente restitución de Matt, y cree que el hombre está reprimiendo toda la culpa y en cualquier momento se vendrá abajo, o que ya ha sucedido. Por el otro, muchos villanos si saben la identidad secreta de Daredevil, lo cual lo vuelve un blanco permanente, sin mencionar a una intensa y dedicada Asistente de Distrito llamada Kristen McDuffe, que está decidida a hacerle confesar su verdadera identidad.

Ya ni mencionemos el hecho de que su trabajo como abogado va de pique porque en cada juicio lo acusan de ser Daredevil y todo el proceso legal se va por el drenaje, forzándolo a volverse consultor para que sus clientes se defiendan solos, ya que él no puede.

Pero al Hombre sin Miedo nada de eso le intimida. Está decidido a reformar su vida, seguir haciendo lo correcto, y ahora su vida, tan oscura y deprimente, la enfrenta con sentido del humor y buscando superar sus fracasos como puede, ¡Y vaya que lo necesitará! porque a lo largo de esta serie, Daredevil es cazado por las familias del megacrimen más grandes del mundo, es acosado por un rival del pasado que ha descubierto el origen de sus poderes, e incluso tiene que enfrentarse contra sectas racistas, todo él solo sin más que su bastón y confiable sentido del radar.

El sueter dice: "No Soy Daredevil"

Crítica:

Daredevil siempre ha mostrado varias similitudes con Batman.

No por sus aventuras o sus poderes, sino en su forma de vivir y la oscuridad que los envuelve. Y bueno, vestirse de diablo no ayuda.

En Shadowland vimos a un Daredevil asesino, vengativo, furioso e imponente, corrompido por el poder y con el deseo de ayudar; tras su derrota, el hombre estaba roto, y como buen católico, se sentía culpable por todo.

Por eso es que la toma de riendas de Mark Waid es una bocanada de aire fresco en un personaje que había sido tan desgraciado como Spiderman en términos de su vida personal, y, justo como Spiderman, Daredevil regresa con una actitud optimista, bromista y astuta, tratando de superar su personalidad seria, desgraciada y dramática.

Y no solo Waid ha re-estructurado la forma en la que Daredevil lidia con sus problemas, sino que ha vuelto a revivir el valor del Hombre Sin Miedo en unas historias hechas a la medida para él.

De igual forma que los otros héroes callejeros como Spiderman, Iron Fist, e incluso en cierta medida Hawkeye, Daredevil no tiene nada que hacer enfrentando amenazas cósmicas o poderes ancestrales de la talla de Galactus, los Skrulls, el Fénix, o todas esas bestias de poder inconmensurable.

Daredevil trabaja con el ciudadano promedio, siendo solo un hombre que ayuda a otros hombres y mujeres, trabajando la condición humana, no la divina.

Lo cual es exactamente lo que se nos da en esta serie, y Waid lo entrega de forma magistral.

En lugar de tener decenas de páginas de dioses lanzándose a través de galaxias, mutantes distorsionando la realidad, o supersoldados enfrentándose a países enteros, tenemos a Daredevil peleando contra criminales más humanos, más astutos...

Y la verdad, en nuestra opinión, esas son las mejores historias.

Waid nos muestra situaciones reales de secuestros, asesinatos planeados, incluso cosas tan sencillas como robos o tan complejas como complots internacionales, pero desde la perspectiva más humana y realista que un mundo donde 2 de cada 3 personas pueden volar puede ofrecer.

Este nuevo Daredevil se enfrenta a estas cosas con algunos de los trucos más astutos y brillantes que he leído en tiempos modernos. ¿Quién más pensaría que la mejor forma de causar una distracción en una boda de mafiosos es besar a la novia?! Sólamente el hombre sin miedo, damas y caballeros.

 Y ese es sólo el más sencillo y tranquilo de sus trucos.

En otra de sus aventuras, Daredevil termina en posesión de una memoria de archivos (Que curiosamente era originalmente parte de un uniforme de los 4 Fantásticos... qué cosas) donde se encuentra TODA la información de las familias del Megacrimen, incluyendo a AIM, Black Spectre, etc.

Y en una jugada de total brillantez o total locura, el Hombre Sin Miedo hace honor a su nombre al robarla, y como buen abogado, logra sacar las cosas a su favor:

Gracias a esa memoria, Daredevil es el Enemigo #1 de todas las organizaciones criminales del mundo, así que todos quieren matarlo,  pero nadie puede tocarlo.

Si una de las familias mata a Daredevil y se queda con la memoria, las otras los destruirán para proteger su información.

Y para no arruinar la sorpresa, no les diré más de cómo se desarrolla esa historia, sólamente les aseguraré que vale toda la pena leerlo, y que cada truco, cada trampa y cada jugarreta que hacen en el cómic los dejará asombrados... Ah! y aparecen Punisher y Spiderman en esta aventura; fue de las mejores partes.

Ahora, imaginen más de 5 historias como esas, incluyendo a una mente maestra que descubre el origen de los poderes de Daredevil y crea su propio ejército de personas con super sentidos, cazando a todos los seres queridos de Matt Murdock, un culto de racistas llamado la Hermandad de la Serpiente que se encuentra oculto en todos los niveles del gobierno (hey, me recuerda a México), a quien Daredevil no puede delatar sin revelar su identidad... de nuevo; imaginen decenas de historias de esa naturaleza, donde el Hombre Sin Miedo no gana gracias a sus golpes de Kung Fu, sino a pura astucia, valor y estrategia.

Si crees que eso es para tí; lee este comic.

¡Además! Después de el final de esa serie (el cual no les vamos a decir porque es increíblemente brillante y no sería justo quitarles la sorpresa), se llevó la continuación a Marvel NOW!, la cual justo acaba de iniciar la semana pasada.

Este nuevo seguimiento se puede entender a la perfección sin haber leído el previo (aunque, como podrán entender, se los recomendamos.... por eso hicimos esta recomendación) y, hasta ahora, tiene el mismo tono astuto, juguetón, aventurero, ligero y brillante, el mismo arte, y el mismo Daredevil.

Vayan y comienzen a leerlo! No se arrepentirán!

También aparecen Spiderman y Punisher!!

Recomendación Serie #8: Justice League Unlimited

Justice League Unlimited (Liga de la Justicia Ilimitada)
Creador: Warner Bros; Cartoon Network, DC Comics 
Género: Acción/Ciencia Ficción    
Idioma: Inglés   
Temporadas: 3
Episodios: 39
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Animación: *****​ [5/5]
Link Online:  

Resumen:  
Esta serie comienza justo después del final de Justice League. En algún momento entre el final de esa serie y el inicio de JLU, los miembros originales decidieron abrir sus filas a decenas de superhéroes de todo el mundo y de toda clase de poderes, tratando de llegar a ser una fuerza del bien a nivel mundial.

Pero no todos están de acuerdo por eso; por un lado Green Arrow rechaza la postura "divina" que se dan los héroes, ignorando al ciudadano promedio por enfocarse en monstruos y desastres globales; por otro lado, se encuentra el gobierno de EUA, que le da a Amanda Waller la dirección sobre el Proyecto Cadmus, encargado de encontrar una forma de derrotar a todos los superhéroes; y como si no fuera suficiente, los villanos han decidido seguir el estilo de los heroes y han creado su propia organización para trabajar en equipo.
Entre aventuras, podemos conocer a decenas de héroes menores, como Vixen, Supergirl, Huntress, The Question, etc. todo mientras en el gran panorama... algo se acerca.

A lo largo de las tres temporadas tenemos distintos villanos y rivales a conocer, al igual que a varios héroes. La Liga de la Justicia debe resolver conflictos que van desde el odio que todo el mundo le tiene a Hawkgirl después de la invasión Thanagariana (que sucedió en Liga de la Justicia), hasta la dificultad que tienen para tratar de hacer el bien sin volverse unos dictadores. Entre tanto tenemos viajes en el tiempo, dobles malvados, una Liga de la Injusticia... hay de todo en este mundo de superhéroes y villanos. 

Crítica:
JLU es una serie relativamente corta para lo mucho que abarca y lo mucho que logró.
En nuestra opinión, es una de las obras maestras que produjo DC y Warner para la televisión, casi a la par con Batman la Serie Animada.
Esta serie por si sola es un curso intensivo en todo el Universo DC.
Hasta ahora, ha sido el show con la mayor cantidad de héroes y villanos de DC jamás creada, y trajo a la luz a personajes maravillosos que nunca habrían podido brillar por luz propia por lo desconocidos que eran en la época.
Por ejemplo: The Question.
Question tiene un papel vital en el desarrollo de la serie, una versión más extraña y obsesiva de Batman, genio deductivo, teorico de conspiraciones, un detective sin cara que busca la verdad y sabe todo sobre todos, casi a la par de Batman. También tenemos a Huntress, campeona mundial del
Premio al Disfraz Más Raro e Incómodo, una forajida sin temor a matar y a cazar villanos.
También fue la primera vez que muchos vieron a Green Arrow con Black Canary, un romance de DC más legendario y amado que Superman y Lois; eso sin mencionar a Dr Fate, uno de los hechiceros más poderosos de el Universo DC, el cual habia sido ignorado olímpicamente a pesar de ser parte de la Liga de la Justicia desde la Era de Oro de los comics. Y la lista sigue y sigue; Zatanna, Vixen, Steel, Fire, Ice, Mister Miracle...
Y lo más impresionante es que a todos se les da su lugar. Pocos son los shows que pueden tener un elenco tan amplio y que aún así podamos aprender un poco de cada uno. Tenemos un episodio sobre los personajes ignorados, y de hecho, hay episodios completos sin Batman, Green Lantern, o ninguno de los originales, pero que se aprecian porque nos dejan ver otras caras de la Liga.

En general, si alguien quiere saber quien es quien en el universo DC, tiene que ver Justice League Unlimited.

La animación no es nada del otro mundo, si hemos de ser honestos, pero también vamos a darle crédito al hecho de que estos diseños de personajes encontraron el punto medio entre los diseños de los comics de la época (todavía faltaban décadas para el New 52, así que Superman y Batman todavía llevan los calzoncillos por fuera) pero sus diseños son minimalistas, ergonómicos, e icónicos.
Para muchos personajes, esta fue su primera -o única- aparición en la tv, y el diseño que se les dio realmente les hace justicia; no hay forma de confundirlos ni ignorarlos.

Y las historias. OH DIOS, LAS HISTORIAS.
Dejando de lado los capítulos autoconclusivos que nos mostraban nuevos personajes o aventuras paralelas, el show mantiene un foco en la evolución de los problemas existentes, y lo hacen de manera magistral; incluso en los capítulos donde crees que no pasa nada, todo poco a poco va sumando factores que llevan a distintos problemas. Tenemos guerras de héroes contra villanos,
invasiones extraterrestres, Brainiac, Darkseid, Lex Luthor, Doomsday... todos los villanos icónicos se encuentran aquí.
Sin mencionar que podemos ver el futuro, donde Batman se encuentra a Batman del Futuro, o cuando la liga pelea con sus opuestos, los Justice Lords.
Sean problemas de relaciones, como la relación de ex-novios entre Green Lantern y Hawkgirl, o viajes al Hades para derrotar a Circe, no importa si están peleando contra ejércitos o viajando al pasado, cada capítulo tiene algo para ofrecerte, abarcando todo el espectro de aventuras concebible en un mundo de héroes.
Vale toda la pena del mundo.

Y si eso no los convence...
Sólamente escuchen el intro. Si el original sonaba a heroismo y leyendas, esta canción es el tono de guerra de los héroes de todo el mundo. Es imposible escucharlo y no sentirse un héroe.

Artículo: Subbed vs Dubbed (¿Que es mejor? ¿Doblado o Subtitulado?)

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Todo Bushido y fandom tiene su debate eterno.
Los Geeks de DC tienen su "Quién ganaría entre Batman y Superman?", los fans de la música pelean sobre si los Beatles son unos genios musicales o si los han puesto su pedestal, etc... Y los otakus, específicamente los fans del Anime, al igual que los cinéfilos, tienen una pregunta que nunca ha tenido una respuesta, y uno de los debates más fuertes en estos bushidos:

¿Qué es mejor: Subtitulado o Doblado?

Mejor conocido como el debate Subbed vs Dubbed.

Este debate nunca ha terminado y probablemente nunca terminará, porque ambos lados tienen bastantes argumentos en favor y en contra.
Ahora, observemos la causa de la polémica. Advertencia: Trataremos de ser neutrales, pero este es un artículo de opinión, y tenemos nuestra propias preferencias, que defenderemos.
Muchos fanáticos del anime, de series de TV o de películas tienen el problema de no saber el lenguaje original de la película, sea inglés, o en el caso del anime, el japonés; y desde que se han comenzado a subtitular las películas, animes, etc. y a doblarlas, hay quienes han elegido una preferencia sobre la otra.

Si el subtítulo es muy largo, no da tiempo de leerlo

Pro-Doblaje
Los defensores del doblaje sostienen que el poner las voces de la nacionalidad de la persona que observa el show le ayuda a introducirse mejor en la historia, y que es mucho más natural escuchar las voces de un idioma reconocible, sin mencionar los empleos que se dan a los dobladores.
Los dubbers se quejan de la molestia que es tener que leer los subtítulos, que no les permite enfocarse en ver el show/anime/película porque tienen que estar leyendo y viendo al mismo tiempo, además de que la calidad de los subtítulos y el ritmo en el que aparecen es bastante al azar, hay buenos y malos.

Pro-Subtítulos

El idioma original + la traduccion da mayor comprensión.

Por el otro lado los que apoyan a la subtitulación insisten en que no hay nada mejor que escuchar las voces orgininales de los personajes, porque a veces las voces de los dobladores no son acorde a la de los personajes, sin mencionar que los subbers defienden que las voces elegidas por los directores fueron elegidas por una buena razón, y que se debe de respetar.
Otro argumento que tienen es el hecho de que muchos chistes, expresiones, etc. se pierden en el momento en el que se tratan de traducir, y que escucharlo en el idioma original, si lo entiendes, te ayuda a entender los chistes.
También afirman que la subtitulación da muchas más herramientas para entender lo que se dice, sea porque la voz del personaje es muy rara o confusa, o porque las expresiones son complejas y un subtítulo ayuda a entender qué rayos están diciendo.
Eso sin mencionar que al doblar la voz, se tiene un tiempo limitado y se forza a que la voz se apegue al movimiento de los labios, mientras que los textos tienen más libertad en ese sentido.

El doblaje de España vs el doblaje Latinoamericano
En nuestra opinión, es mejor ver subtitulado por todas las razones ya dichas anteriormente. Simplemente creemos que mucha información cultural se pierde al tratar de traducir cosas de las que no se tiene traducción, y que muchas veces las voces no quedan con los personajes.
Nos tocó ver una vez una película de Superman doblada (con español de España) y vimos una escena en la que Superman ya había acabado de hablar, y en el momento en el que despegaba, la voz decía "...jolines!". Por qué? porque era una voz española y a fuerzas necesitaban meter esa frase.
Porque si algo pueden sostener de acuerdo tanto subbers como dubbers, es que si van a ver una serie o película doblada al español, NUNCA LA VEAN/LEAN EN ESPAÑOL DE ESPAÑA.
Numerosos lectores de mangas, cinéfilos, etc. han sufrido muchísimo al tratar de ver una serie, anime, película o manga traducido al español del viejo continente por la cantidad exagerada de neologismos y regionalismos que introducen forzosamente en todo lo que dicen y hacen.
No hay forma de quejarse de su acento, pues es nato, pero la indiferencia que tienen los dobladores españoles ante el hecho de que no todo el mundo tiene su cultura es apantallante.
Ellos no dicen inteligente o genio, dicen "crack", no dicen tonto, dicen "pringado", no dicen empleado de oficina, dicen "chupatintas", no dicen enamorado, dicen "colado".
A pesar de que el idioma español tiene palabras neutras y universales, tanto en la palabra como en el texto, los españoles insisten en llenar sus traducciones y doblajes de regionalismos que hacen difícil para cualquier otro hablante del idioma entenderlos.
En general, está globalmente aceptado en todos los países de habla hispana, que el mejor doblaje, es el mexicano.
Tanto por acentos, como por lenguaje.

Pero volviendo al punto inicial, nosotros sí consideramos que el subtitulaje es mejor.
Especialmente en el anime, no sólo porque las series traducidas al español son extremadamente limitadas, sino porque muchas expresiones son más interesantes en el idioma original, como sería el nombre de todas las técnicas.

...Sólamente tenemos dos excepciones: Los Simpson y Dragon Ball
Nosotros crecimos con la versión latinoamericana de todos los shows que vimos hasta la adolescencia, y a pesar de la nostalgia que inspiran las voces con las que crecimos en las películas, series de tv, etc. podemos reconocer con honestidad que las voces originales son mejores (en su mayoría) que las voces dobladas. Incluso en Disney, que hizo un trabajo espectacular al doblar las voces, las canciones y todo lo demás, las voces originales son un poco mejores. Así que cuando les decimos que las voces de Los Simpson y de Dragon Ball son mejores en español de latinoamérica que en su idioma original, no lo decimos por nostalgia, es cierto.
La voz de todos los personajes de los simpson suena tan ridícula e irreal en inglés, que no parecen voces humanas, especialmente la de Marge. Igualmente, la voz de Goku es ridícula, el hombre se ve de 35 y tiene la voz de adolescente en pubertad.
Esas son las únicas dos excepciones que hemos encontrado a nuestra postura de que las voces originales son mejores.

Idioma Original

 

Español de España (Castellano)

Español Latinoamericano

Pero bueno, ésa es nuestra opinión.
Ustedes que piensan que es mejor ¿Voces dobladas o subtítulos?

Les guste como les guste, ambos disfrutan de la misma cosa! No peleen!

-Flaydowsk

Artículo: Shaman King tiene una continuación!

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Shaman King, creado por Hiroyuki Takei, fue uno de los animes que llegaron a latinoamérica durante el Segundo Aire del Anime en Latinoamérica, y de hecho, uno de los pocos que se dobló completo al español latinoamericano en el difunto canal de Fox Kids, a diferencia de decenas de proyectos que se quedaron a medias, como Naruto, One Piece, Ranma 1/2 y muchísimos más.
No solo fue una gran serie, sino que, en mi opinión, posee uno de los mejores openings y endings en español latinoamericano jamás hechos, a la altura de los clásicos "Cha La Head Cha La" y "Mi Corazón Encantado"; "Northern Lights" y "Oversoul" de Hayashibara Megumi son fabulosas canciones y las  traducciones cantadas por Gabriela Vega le hacen justicia.

En general, Shaman King fue un gran anime que llegó a latinoamérica y que todavía es una gran parte de la infancia de una generación, y un gran manga y anime que vale la pena ver de todas formas.
Lo que muchos de los fans latinoamericanos no saben, es que Shaman King tiene una trama mucho más larga y compleja de lo que el anime latinoamericano podría haberlos hecho pensar.

Para empezar, el final del anime y el del manga son muuuuy distintos.
Y en realidad, Shaman King tuvo... una publicación rara. Originalmente eran 285 capítulos, pero luego se sacó otra versión llamada Shaman King Kanzen-Ban, que tenia el "verdadero final" de la serie y que dio la versión definitiva de 300 capítulos del manga completo.
No solo éso, sino que además del manga original, existieron otras publicaciones, incluyendo un corto spin-off llamado Shaman King: Funbari no Uta (5 capítulos que relataban lo que pasó siete años después del final de la serie) y el Shaman King: Zero (5 one-shots que relataban historias de los protagonistas den los años previos al inicio del manga). También está Mappa Douji, un oneshot que relata la primera vida de Hao, y otros.

En fin, Shaman King ha tenido demasiadas publicaciones aparte del manga original y el anime, pero aún así, se creía que ya se había llegado a su fin por el 2011 con el Shaman King: Zero.

Lo que no sabían era que el Zero era una cuenta regresiva para la publicación de la siguiente publicación de Shaman King, llamada Shaman King: Flowers.
Esta nueva serie trata de el hijo de Yoh y Anna, un chico llamado Hana Asakura (Hana=Flor). Es una continuación de la serie original que empezó en Abril del 2012.
Eso significa que Shaman King sigue vivo! Yaaayyy!

...

El único problema es que este nuevo manga se publica muy esporádicamente. Han salido 24 capítulos desde entonces y la última publicación de un tomo fue en Mayo del 2013!!
Siendo optimistas, cada uno de esos capítulos es de 40 páginas, así que da para entretenerse un par de días, y bueno, algo es mejor que nada, no creen?
De cualquier modo, si son fans de Shaman King, seguramente querrán disfrutar tanto como puedan de todas las historias alternas!
Asi que si fueron fans de este anime, aprovechen! Léanse el manga, entérense de cual fue el verdadero final de la historia, y luego pueden disfrutar de las otras series alternas! Shaman King: Zero, Shaman King: Funbari no Uta, Shaman King: Hana y muchas más historias los están esperando!

Disfruten de Shaman King, amigos de los espíritus!

-Flaydowsk

Recomendación Serie 7: Scrubs

Scrubs
Creador: Bill Lawrence
Protagonistas: Zach Braff, Sarah Chalke, Donald Faison, Neil Flynn, John McGinley
Género: Comedia/Sitcom   
Idioma: Inglés   
Temporadas: 9 
Episodios: 182
Calificación:
Historia:  *****​ [5/5]
Cinematografía:  ****​ [4/5] ​
Link Online: 


Resumen:  
El Hospital Sacred Heart; lugar donde el estudiante de medicina John "JD" Dorian (Zach Braff) está llevando a cabo su rol de interno, y que nos narra todo lo que vive con un monólogo constante y una inacabable cantidad de fantasías mentales que salen de la nada. Junto con él se encuentra su mejor amigo, hermano de otra madre y alma gemela del mismo sexo, el cirujano Christopher Turk (Donald Faison) al igual que la neurótica y perfeccionista Elliot Reid, el interés romántico de JD, al igual que el cruel, sádico, violento y egocéntrico Dr. Perry Cox, a quien JD admira por su inteligencia médica, a pesar de que el Dr Cox considera el destruir la autoestima de los internos un deporte en el que sigue invicto; y otro de los demonios personales de JD... El Conserje (Neil Flynn), que ha decidido tener una guerra personal con JD por el resto de la eternidad.
De esta forma, JD tendrá que encontrar la forma de sobrevivir a sus superiores, sus compañeros, y a la carrera de medicina, mientras lidia con las enfermedades y los pacientes que las tienen, sus problemas y los de la gente a su alrededor.

Crítica: 
Scrubs le dio tres regalos a la humanidad:

1. Ocho* temporadas de la serie de medicina más apegada a la realidad (de acuerdo con muchos doctores... sí, más que Dr. House)
2. El Dr. Perry Cox
3. El bromance entre J.D. y Turk

*Nota: Para los fans de Scrubs... la 9° temporada NO EXISTE.
Bill Lawrence nos dio una joya que duró 9 años, una fabulosa combinación de comedia, drama y medicina como no se ha visto. Menos dramática que Grey's Anatomy, con menos enfermedades engañosas que en Dr. House, Scrubs encuentra una forma de que se haga un balance entre la vida profesional y personal de todos los personajes, especialmente en una profesión donde son casi la misma cosa.
Los episodios no tratan de encontrar la enfermedad misteriosa que aqueja al paciente; normalmente el tratamiento médico se enfoca más en las dificultades de estos novatos para lidiar con las muertes de sus pacientes, las rondas, las elecciones difíciles, los pacientes difíciles, y como ellos lidian con todo ello... todo antes de ser siquiera llamados doctores.
Escenas graciosas, escenas serias y dramáticas, escenas incómodas... viendo Scrubs puedes reír, llorar y gritar. Todo lo hace con gran maestría; te da momentos en el que realmente parece una caricatura pro las tonterías y la comedia... pero cuando alguien fallece o se encuentra con una situación difícil, lo trata con madurez y seriedad. Justo como los doctores en la vida real.

Y es en ese balance de seriedad y comedia donde encontramos al Dr. Perry Cox.

Este personaje podría haber tenido su propia serie de televisión, y una de mis fantasías personales es verlo discutir contra el Dr. House. Sería orgásmico.
Perry Cox es el macho alfa del hospital. El mejor doctor, un rebelde que desafía al director del hospital sólo para demostrar que puede, y que no acepta mierda de nadie. Igual que House, Perry le suelta la verdad a todo el mundo de forma dura, vigorosa e intensa. Habla increíblemente rápido y su
capacidad para pensar insultos en el aire es impresionante; y lo que es más gracioso, es que siempre que se encuentra con algo que considera estúpido, pone una sonrisa que indica que no hay nada que le de más placer en este mundo que destrozar a la persona que se atrevió a hacer algo estúpido en su presencia... normalmente J.D.
Pero no es solamente un monstruo... al igual que House, Perry realmente se interesa por sus pacientes, y es tan brutal con sus estudiantes porque no quiere que terminen matando a alguien. El Dr. Cox se dedica con cuerpo y alma a la medicina, y su hostilidad y odio a casi todo se debe a que nadie es tan dedicado como él y no puede confiarle sus pacientes a nadie. Es por ello que J.D. lo admira y lo considera su padre y su héroe.
Eso no quita que sea un maldito. Lo es. Y jamás admitirá que le importa J.D. o sus pacientes... pero sabemos que lo hace.

Hablando de J.D... la cosa más grandiosa jamás salida de este show fue su bromance con su mejor amigo, hermano de otra madre, alma gemela... Christopher Turk.
Estos amigos son la epítome del amor entre hombres -que no son gay- de toda la ficción. Hay matrimonios en la realidad que no se acercan a lo que estos dos tienen.
Verlos en el show es como ver a unos cachorritos jugando. Se la pasan corriendo, haciendo locuras, aventuras, completando sus palabras, haciendo chistes, viviendo juntos... No hay forma de describir lo divertido que es verlos juntos en escena.
Su amistad es tan fuerte que literalmente sus novias están celosas de ellos.
No solo eso; su amistad es tan poderosa que atravesó las barreras de la ficción, porque Zach Braff y
Donald Faison son tan amigos en la vida real como en el show; y no hay nada más grandioso para un fan que ver a tus personajes favoritos vivir en el mundo, si no pregúntenle a Robert Downey Jr, mejor conocido como el Tony Stark del mundo real.

En cuanto a lo de la 9° temporada...
Personalmente, soy muy quisquilloso cuando se trata del final de una serie, anime, comic, etc. Es muy raro encontrar un final que me satisfaga.

Normalmente me deja la impresión de que se quedan muy cortos; sea que dejan preguntas sin resolver (te estoy viendo, final de Evangelion, Ranma 1/2, Malcolm el de en Medio, etc), o que lo dejan a medio inicio de otra aventura (otra vez Malcolm, Dr. House),  de plano cancelaron la serie... o simplemente que hicieron personajes tan maravillosos y con tanto potencial que mataría por ver como serían cuando crecieran (Avatar!), así que normalmente todos esos finales me dejan con un hueco existencial.
Pero Scrubs lo hizo bien.
El ultimo capítulo de la 8° temporada, adecuadamente llamado "Mi Final" es perfecto. No miento; es el mejor cierre para una serie que haya visto jamás. Me hizo reír, me hizo llorar, me hizo querer más pero me hizo sentir que la serie cerró en la nota más alta concebible.
Por eso para muchos fans ese capítulo fue el final de Scrubs. A la 9° temporada se le considera como un spinoff, que no tienes que considerar Canon a menos que quieras. Y la verdad los apoyo.
El único final tan perfecto como el de Scrubs que puedo recordar en este preciso momento es el final de Friends.

De cualquier forma... Scrubs es una de las mejores series que verán en su vida. Tiene algo para cada tipo de persona, personajes inolvidables (mencionamos algunos, pero hay DECENAS de personajes fabulosos, como Karla, Ted, el Dr. Kelso, etc.), balance perfecto de la historia, y un final que los hará sentirse realizados como personas.
No se pierdan la oportunidad de ver esta gran serie.

Si; Todd lleva tanga. No pregunten. Es Todd.

Recomendación Manga #10: Detective Conan

Detective Conan (名探偵コナン Meitantei Conan)
Autor: Gosho Aoyama
Tipo: Shonen
Género: Misterio | Comedia | Romance
Duración: 903+ capítulos [Aún publicándose] 
Calificación:
Historia: ****​ [4/5]
Arte: ****​ [4/5]
Link Online: Submanga 


Trama: 
Shinichi Kudo es un estudiante de secundaria de 17 años, y también es un detective. Es llamado el Sherlock Holmes de secundaria, y es bastante famoso por resolver crímienes en Japón. Su mejor amiga es Ran Mouri, con quien se lleva desde niños, una experta en karate con una fuerza temible, que está enamorada de él (a pesar de que lo molesta llamándolo un otaku de los misterios). Ella es la hija de Kogoro Mouri, un detective privado bastante mediocre, a quien no le agrada Shinichi porque le quita trabajo.

La historia inicia un día en que Ran y Shinichi van a un parque de diversiones, y mentras estaban subidos en una montaña rusa, un hombre es asesinado. Shinichi resuelve el crimen rápidamente, pero al hacerlo, observa que entre los testigos se encuentran dos extraños hombres de negro. Cuando va saliendo del parque con Ran, Shinichi observa a esos dos hombres a lo lejos, y le dice a Ran que él se irá primero, y la deja para seguir a los hombres. Mientras lo hacía, es testigo de cómo uno de los hombres de negro, un hombre llamado Gin (como el alcohol) mata a un hombre al que le estaban comprando información, pero antes de poder huir, Shinichi es noqueado por el otro hombre de negro, llamado Vodka. Para deshacerse de él, Gin le hace tomar el APTX-4869, una píldora con un veneno experimental, y lo dejan allí a morir.
Pero en lugar de matarlo, la píldora lo regresa a su forma de 10 años. 

Los Hombres de Negro y Shinichi

Cuando Shinichi despierta, huye de la policía y llega a su casa, donde se encuentra con su vecino, el profesor Agasa. Después de convencerlo de su identidad, Shinichi se da cuenta de que tiene que mantenerse en secreto, o los Hombres de Negro volverán por él, y matarán a cualquiera que sepa lo que pasó. Antes de que pueda pensar en algo más, Ran aparece, preocupada por Shinichi, y se encuentra con su versión de 10 años, que rápidamente se pone unos lentes para disfrazarse (hey, si le funciona a Superman, por qué a él no?) y se presenta como Conan Edogawa.
Aprovechando la situación, el profesor Agasa le pide a Ran que se haga cargo de él, recomendándole a Shinichi/Conan que ayude al padre de Ran a volverse un gran detective, y así eventualmente le llegará algún caso relacionado con los Hombres de Negro.
Y de esta manera, Shinichi se ve envuelto en una cruzada para descubrir quiénes son los Hombres de Negro y qué quieren, mientras trata de recuperar su cuerpo y mantener su identidad secreta, todo mientras vive en la misma casa que la chica que le gusta.


Crítica: 
Este manga es un verdadero inmortal. Saben en qué año comenzó a publicarse? 1994!
Varios de la Sociedad de los 7 Bushidos aún no habían nacido! Nuestros respetos a Aoyama-sensei por ser capaz de escribir un manga por 20 años. Ahora, empecemos por lo bueno:
Detective Conan tiene mucho corazón. Todos los personajes son bastante interesantes, y sus formas de ser son muy fáciles de simpatizar, tanto los héroes como los villanos. Todos ellos tienen un aura atrapante que te permite sumergirte en la historia. Shinichi es un balance entre un sentido de justicia, una mente brillante y un gran talento, con un ego, un fanatismo para los misterios y algo de torpeza sentimental. Ran es una peleadora temible, pero al mismo tiempo es amable, educada, responsable, miedosa, todo un mosaico de virtudes y defectos.

Igualmente tenemos docenas de personajes fascinantes, como Hattori Heiji, el detective adolescente de sangre caliente llamado "Hattori del Oeste", pues es considerado un detective tan grandioso como Shinichi, pero él trabaja en Osaka. Él y Shinichi se vuelven mejores amigos y rivales cuando Heiji descubre su verdadera identidad. También está Kogoro Mouri, el padre de Ran, que se hace la fama como "Kogoro el Durmiente", dado que Conan lo noquea y usa un modulador de voz para que nadie sepa que él es quien resuelve los crímenes. Junto a él está el padre de Shinichi, Yuusaku Kudo, escritor de renombre internacional, bastante rico, y diez veces más inteligente que cualquier otro personaje (incluyendo a su hijo), el legendario "Ladrón de la Luz de Luna", Kaito Kid, rival eterno de Conan, maestro del disfraz y tan listo como él. Eso sin mencionar a Gin, el más letal e inteligente de los Hombres de Negro, Vermouth, una mujer maestra del disfraz, y mil personajes más!

Además, Aoyama tiene bastante mano para escribir el romance. Y es en serio, casi todo el mundo en este manga tiene una persona de la que están enamorados. Y son relaciones que se llevan a la perfección; a diferencia de los demás mangas, estas relaciones si van evolucionado, poco a poco, y todas ellas se relatan con calma. Nunca te las fuerzan en la cara, y siempre son interesantes.Sea Shinichi con Ran, que tienen sus problemas porque Shinichi finge que está de viaje resolviendo crímenes y solo logra aparecer de vez en cuando (cuando de alguna forma logra revertir los efectos de la droga temporalmente), o Hattori con su amiga de la infancia Kazuha, que son tan parecidos que incluso los fans los llaman los "Shinichi y Ran de Osaka".
También está la difícil pero adorable situación de los padres de Ran, aún casados pero viviendo separados, porque Kogoro es un mujeriego y su esposa bastante seria, aunque ambos siguen perdidamente enamorados del otro, y aunque se tratan con hostilidad o Kogoro arruine sus oportunidades por actuar como un idiota, siempre se están cuidando. Eso sin mencionar la relación entre el Detective Takagi y la Detective Sato, una relación tan genial que la mitad del departamento trata de asesinar a Takagi por estar con Sato, y muchas más.


Ahora, lo no tan bueno...
Bueno, incluso Aoyama-sensei es consciente de sus patrones, dado que uno de los personajes, el Inspector Megure, ya llama a Conan y a Kogoro los "Dioses de la Muerte", porque SIEMPRE sucede un asesinato cuando ellos están cerca. Y créannos, en 900 capítulos, Conan ha estado envuelto en más o menos 200 asesinatos. Uno pensaría que un detective podría tener casos que no incluyan a alguien muerto, pero al menos en este manga, el 80% son asesinatos.

Takagi y la Dtve. Sato

Hattori y Conan

Y eso lleva a otro problema:

Si los japoneses realmente piensan de la forma en que lo muestran en este manga, jamás iremos a Japón.

En serio; en este manga jamás aparece un simple asesinato. Todos ellos son asesinatos que utilizan métodos increíblemente complejos, desde cosas simples como poner veneno en el interior de un cubo de hielo para tener tiempo de hacer una coartada antes de que muera la persona, hasta la creación de complicados sistemas de poleas para mover el cuerpo a distintos pisos de un hotel. Y de la misma forma, las víctimas nunca dejan el nombre de su asesino; todos ellos dejan complicados códigos, sea en braille, morse, usando piezas de ajedrez, o cosas más complicadas.

Entendemos que no tendría mucho de interesante si no hubiera algún misterio, pero después de 900 capítulos uno comienza a preguntarse si los japoneses realmente ponen tanto pensamiento a la hora de matar a alguien. Otros clichés recurrentes en los misterios de este manga:

• El homicidio en habitación cerrada

1 de cada 3 asesinatos se hacen en habitaciones cerradas donde no había nadie más que la víctima; lo cual sería un asesinato imposible/suicidio, lo cual implica que Conan va a descubrir un complejo y rebuscado método con el cual se cometió el crimen, normalmente relacionado con hilo de pescar y una capacidad de cálculo de parte del asesino que deja en verguenza a Sherlock Holmes.

• Cometer el asesinato frente a todos

Por alguna razón, casi todos los asesinos en esta serie consideran buena idea cometer el crimen de formas súper complicadas y en frente de todos para revolverse entre los sospechosos (donde es muy probable que lo descubran) en lugar de simple matar a la persona en medio del bosque sin testigos

• Siempre hay 3-5 sospechosos

No importa el crimen, nunca hay un solo sospechoso o ninguno. Siempre hay 3 personas que se encontraban en la casa cuando murió la persona, o 4 amigos del mismo club que estaban en el mismo hotel donde está Conan, etc.
Y casualmente, en esos grupos, siempre hay un amigo o conocido de todos que murió hace un año.

Kaito Kid vs. Conan

Después de un tiempo, esos patrones comienzan a aburrir. Son trucos ingeniosos y códigos interesantes, pero sin duda demasiadas repeticiones de la misma fórmula cansan.
Por suerte, no son 900 capítulos de eso.
Cada vez que tenemos uno de estos crímenes aburridos, nos vemos recompensados a continuación con una visita de Hattori y Kazuha, que siempre es genial porque vemos a Hattori y a Conan molestarse y llevarse pesado mientras compiten a ver quién es más inteligente, y los avances románticos de Kazuha y Ran hacia los chicos, que siempre encuentran forma de escabullirse; también hay varios casos con la policía de Tokio, especialmente con los detectives Takagi y Sato, cuya tensión sexual siempre es graciosa y agradable de ver, y de igual forma cada vez que aparece Kaito Kid es un gran show; los duelos entre el detective y el mago ladrón, siempre son interesantes.
Y naturalmente, cada cierto tiempo regresamos al corazón de la historia, donde los Hombres de Negro aparecen de nuevo, y poco a poco Conan/Shinichi va a encontrando a más miembros de ésta organización, llegando a aliarse con el FBI para cazarlos.
Este manga ha durado ya 20 años y probablemente dure todavía otra década. Ha entretenido a bastantes generaciones, y sin duda los entretendrá.
Si les gustan los misterios, la comedia y el romance, este manga les encantará!

Recomendación Manga #9: Beelzebub

Beelzebub (べるぜバブ Beruzebabu)
Autor: Tamura Ryuuhei
Tipo: Shonen
Género: Fantasía | Acción | Sobrenatural
Duración:  240 Capítulos
Calificación:
Historia: ****​ [4/5]
Arte: ****​ [4/5]
Link Online: Submanga 

Trama: 
La historia comienza con el idiota más cruel, malvado y fuerte de todos: Oga Tatsumi, conocido como el Ogro de Primer año de Ishiyama, la escuela de pandilleros más peligrosa de la ciudad. Oga se encontraba un día durmiendo cerca del río, cuando fue atacado por un par de pandilleros. Después derrotarlos, hizo que se arrodillaran ante él mientras los humillaba. De repente se detuvo, y vio a un hombre con bigote en el río!
Rápidamente lo sacó, pero el viejo se abrió a la mitad, y de su interior... SALIÓ UN BEBÉ DESNUDO!
Mientras Oga le contaba esta historia a su mejor (y único) amigo, Furuichi, que no le creía nada, una rubia con vestimenta de lolita gótica aparece en la ventana. Su nombre es Hildegarde (Hilda para los cuates), y viene del Infierno.
Resulta que ése bebé desnudo es Kaiser de Emperana Beelzebub IV, el hijo del Rey Demonio, o para
más corto, Beel. El bebé ha sido enviado al mundo humano para destruirlo, y para ello, necesita el padre. Y dado que Oga es muy fuerte y un desalmado, es el padre ideal.
Obviamente, a Oga no le interesa ser el padre adoptivo del hijo del diablo, así que se niega. El problema es que Beel se ha apegado a Oga, y eso significa
que si se aleja a más de 5 metros de él, Beel llorará. Y su llanto libera miles de voltios de electricidad hacia Oga, así que no tiene opción: tendrá que quedarse con Beel.

Beel, Oga y Hilda

(cortesía de KageShadow)

De esta forma, Hilda se queda a vivir con Oga y su familia, que asumen que Beel es el hijo es de ellos dos, mientras que Oga trata de encontrar a cualquier otro que pueda ser el padre de Beel y así librarse de ellos. Y dado que Ishiyama tiene a los vándalos más fuertes y malvados, será fácil.
Así que Oga comienza su lucha para librarse de Beel, mientras que al mismo tiempo, se enfrenta a más y más rivales, buscando a un padre decente para Beel mientras que al mismo tiempo debe defenderse de todos los pandilleros, pues cada vez que Oga derrota a alguien, rompe más el balance de poder en la escuela...
Es posible que el Touhoushinki, los cuatro jefes de Ishiyama, vayan tras él...


Crítica: 
Este es un gran manga. Un shonen con todas las de la ley.
Tienes grandes peleas, técnicas, pandilleros, poderes especiales gracias a pactos con demonios, comedia, todo aquello que hace a un manga grandioso.
Beelzebub puede entrar en la misma categoría que Naruto y Dragon Ball; una combinación bastante orgánica de comedia, villanos, peleas, y tonterías.
Oga es un magnífico bastardo. Es un idiota, un tonto cruel y abusivo, pero al mismo tiempo hace cosas buenas de vez en cuando. Tiene el cerebro lleno de piedras, pero es bastante directo, y es increíblemente fuerte. Puede ganar casi cualquier pelea de un solo golpe, y a pesar de su físico, es bastante resistente.

Oga pateando traseros como siempre

De igual forma, es genial la forma en la que combinan cosas tan dispares como pandilleros, demonios, y bebés. Beel es fantástico, siempre está desnudo y se la pasa colgado de la espalda de Oga como un marsupial, pero a pesar de sólo saber decir "Dah", parece ser tan listo como su "padre", lo cual no es mucho, pero bastante para un bebé, jajaja.
Hilda es una fuente bastante bien recibida de fanservice; tiene todo el atuendo de lolita gótica y un cuerpo asesino, pero al mismo tiempo es tan
fría, cruel y desalmada como Oga.
Furuichi, el mejor amigo de Oga, es el único personaje en todo el manga que no sabe pelear. Es un debilucho sarcástico, pervertido y bastante creído, que tolera a Oga hasta lo imposible (aunque tampoco puede detenerlo) y es, a comparación de todos los demás de Ishiyama, bastante listo, así que es el encargado de irritarse con sus estupideces.

La verdad recomendamos mucho esta serie, especialmente por el hecho de que la trama que ya explicamos... es solo el inicio.
 El Touhoushinki es sólamente el primer rival. Oga cada vez obtiene más poderes por su pacto con Beel, y sus oponentes rápidamente pasan de ser simples pandilleros a hijos de la mafia, deportistas de élite, ejércitos de demonios, otros chicos con poderes de demonios... las peleas cada vez son mejores!

Si hay una queja en torno a este manga, es que terminó demasiado rápido!
Tamura Ryuuhei nos tocó a demasiados las pelotas, pues cada vez que aparecía una nueva organización, creaba docenas de personajes interesantes,
con diseños bastante cools y poderes impresionantes, pero nunca los veíamos en acción!
Oga en este manga es un peleador increíblemente poderoso, así que pasa arrasando con los secuaces y se va directo contra el jefe, y nos perdemos de la oportunidad de disfrutar todas las demás peleas. Oga es demasiado protagonista; excepto en contadas ocasiones, Oga siempre es el centro de atencion y Tamura no le presta mucha atencion a sus demas personajes.

Aun así, este es un manga que vale toda la pena del mundo ver. Bastante más comedia que Naruto o Dragon Ball, peleas interesantes, y muchos personajes que disfrutar!

Y la mejor parte es que hay posibilidades de que Tamura haga una segunda parte!