martes, 23 de diciembre de 2014

Artículo: El final de la Leyenda de Korra & el Korrasami

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Advertencia: A partir de este momento, habrá Spoilers.
 
El 19 de Diciembre del 2014, salieron al aire los últimos dos capítulos del Libro 4: Balance de Avatar: La Leyenda de Korra, llamados "El Día del Coloso" y "La Última Pelea", dándole un punto final a toda la franquicia de Avatar.
Después de la Leyenda de Aang, que se televisó del 2005 al 2008, y la Leyenda de Korra, que se televisó del 2012 al 2014, al fin se tuvo un cierre, y no se ven más prospectos para el futuro en la TV de esta franquicia.

Y ahora que ya esta todo dicho y hecho, y ya dije todo con profesionalidad...

ES HORA DE CHILLAR COMO FANGIRL QUINCEAÑERA!!

¡Dios mío, el final fue HERMOSO! ¡La animación parecía salido de una película de Miyazaki! ¡Y Varrick! ¡No puedo creer que le pidiera matrimonio a Zhu Li! ¡Ese idiota era un maldito en el Libro 2, pero se volvió una parte icónica de Korra, y lo adoro por eso! ¡La boda, las palabras, la declaración de matrimonio...! ¡Y el relámpago de Mako fue épico! ¡Todo el mundo dio el 120% y fue impresionante! ¡Y NI SIQUIERA ME HAGAN HABLAR DEL KORRASAMI! ¡ES CANON! ¡LO CREAN O NO, ES CANON!!!
Fangasmo

Whew, al fin lo saqué de mi sistema. Ahora sigamos con el artículo.


La Animación


La Leyenda de Korra, y toda la franquicia de Avatar en general, ha tenido un nivel de animación que nunca ha sido comparable con el 99% de las series que se han sido televisadas en el mundo. La belleza estética que posee, combinando la animación y el estilo artístico oriental con un toque de influencia occidental que se inició en la Leyenda de Aang se perfeccionó en la Leyenda de Korra, la cual incluso se renovó con un estilo semi-steampunk de los 50's, incluyendo autos, trenes, teléfonos, etc.
Pero aún con esos estándares, la animación de estos dos últimos episodios tuvo un nivel espectacular. Las peleas fueron masivas, con el Coloso de Kuvira creando destrucción a niveles que sólamente se vieron en el final de la Leyenda de Aang... tal vez incluso más!
La única queja que puedo tener es que el Coloso es obviamente diseñado a computadora, y su estilo rompe un poco con el estilo artístico de todo lo demás, que está dibujado a mano. Sí... me quejaría sobre el hecho de que tenemos un Megazord en el universo de Avatar... pero el Libro Dos terminó con una pelea de espíritus gigantes que se lanzaban lázer en la bahía así que, ¿Qué más da?

Las Peleas

En general no puedo encontrar ninguna queja en términos de el arte; todo fue hecho maravillosamente.
Bolin creando grandes pantanos de lava fue excelente, pero el momento en el que fue capaz de crear un shuriken de magma giratorio fue el instante en el que se convirtió en un verdadero Maestro Lava, dándome la misma admiración que en su momento me dio Ghazan.
Mako por su parte, en su pelea final, demostró su fuerza con un sólo movimiento: el relámpago. Con sólo eso, fue capaz de destruir la fuente de energía del Coloso, y el poder fue tal que incluso se quemó el brazo.
Los dos hermanos tuvieron su momento de acción, que aunque fue corto, les hizo justicia.
Ni qué decir de Korra con Kuvira. Desde que inició el Libro 4, yo sostuve que Kuvira tuvo la animación de pelea más hermosamente hecha de toda la serie. Y en esta última pelea entre las dos, se dieron con todo. La fluidez, los movimientos... fue una pelea justa que llevó el nivel en estas peleas a otro nivel.
Los enfrentamientos contra el Coloso también fueron bastante buenos, dándole su espacio a los Maestros Aire y a las Beifong.


La Historia


Desde el primer libro, los fans habían observado que, mientras que la Leyenda de Korra tenía un nivel mayor al de los programas de TV promedio, en comparación a la serie original, se quedaba un poco corta.
  • El Libro 1: Aire, fue un estilo nuevo, y originalmente era lo único que iba a existir de la Leyenda de Korra, así que podemos considerar que fue creativo, especialmente porque todos los fans estaban hambrientos por cualquier información sobre qué había sido de Aang y sus amigos.
  • El Libro 2: Espíritus, fue una tremenda decepción, con toda la primera causando un retroceso en todo el desarrollo logrado en la primera temporada en términos de drama, madurez, relaciones románticas, etc. No fue hasta la aparición de Avatar Wan que hubo algo que valiese la pena (excepto Varrick); y como ya he dicho, el final fue demasiado exagerado y ridículo, así que fue difícil tomarlo en serio.
  • El Libro 3: Cambio, fue el primer momento en el que la Leyenda de Korra se puso al nivel de la Leyenda de Aang. La aparición del Loto Rojo y los maestros aire, las escenas de pelea, la seriedad de todo, y la conexión con todos los personajes ya existentes creó la mejor parte de la serie.
Y ahora, el Libro 4: Balance, fue el punto culminante.Pero a diferencia de en cualquier otra serie, este final no fue la cúspide de la guerra ni el clímax; al contrario, era un cierre, un final a toda una mitología. Que no significa que no hubiese conflicto; al contrario: Kuvira y su Imperio de la Tierra fueron un argumento que renovaba la idea de la nación conquistadora que había aparecido en la Leyenda de Aang, perfeccionando la idea de los movimientos políticos que se desarrolló tan pobremente con la guerra civil de la Tribu Agua en el Libro Dos.
"Balance" fue muy sencillo, manteniendo el conflicto y el desarrollo de la historia, pero al mismo tiempo, haciéndolo con poca intensidad y velocidad, a comparación de las otras temporadas, pues como dije, éste libro no era sobre un final excitante y masivo, sino un cierre para toda la historia
Y ya que lo he repetido tanto, es hora de hablar de ello:

El Final

En las puertas de una arma apocalíptica, se desarrollaron bastantes cosas; Asami y Varrick tuvieron que arreglar como pudieron las pocas máquinas que les sobraban; con ello tuvimos la aparición sorpresiva de Hiroshi Sato, que apareció para redimirse al ayudarlos a reparar las máquinas voladoras. Por su lado, Varrick aprovechó el instante para pedirle matrimonio a Zhu Li.
El último intento de los héroes era perforar el Coloso, algo que sólo podría lograrse al perforarlo con los sopletes de las máquinas de Asami. Mientras ellos se preparaban, Korra, Mako, Bolin, Suyin, Lin y los maestros aire trataron de resistir el ataque del Coloso, aunque no tenían oportunidad de vencerlo.

Después de mucho pelear, aparecieron Varrick, Zhu Li, Asami y su padre en las máquinas voladoras, y trataron de perforar el Coloso, aunque en cada intento eran casi aplastados. Al final, Hiroshi se sacrificó, sacando a su hija de la máquina mientras él perforaba el interior del Coloso.
Después de eso, tenemos la pelea final de Mako y Bolin para desactivar el Coloso, mientras Suyin y Lin destruyen el interior. Y principalmente, el duelo de Korra contra Kuvira, dando una de las peleas más bellamente dibujadas que he visto en muchísimo tiempo.
Tras la destrucción del Coloso, Kuvira huye al mundo espiritual, acorrala a Korra, y explota su arma apocalíptica, la cual Korra detiene, causando una explosión que crea un nuevo portal espiritual. Después, Korra habla de nuevo con Kuvira, llegando a calmarla y logrando que se rindiera.

Al final, tenemos la boda de Zhu Li y Varrick, con todos festejando. El Príncipe Wu decide convertir el Reino Tierra en una república, y todos están en paz.
Y por último, Korra se encuentra con Asami, y las dos deciden que necesitan un descanso, así que las dos se van juntas de vacaciones al mundo de los espíritus.

Las Parejas

Como en el final de cualquier serie, uno de los puntos más polémicos siempre es el clásico "felices para siempre"; el quién terminó con quién siempre es algo que no podemos resistir a saber. Los fans de cada pareja, conocidos como Shippers, pelean largo y tendido, tratando de defender la pareja que desean que se logre al final. Y la Leyenda de Korra no es la excepción.
Al final, las dos parejas que se volvieron Canon fueron:
Zhurrick (Zhu Li & Varrick), y Korrasami (Korra & Asami)

Primero habemos de Zhurrick, pues es el menos polémico de los dos.
En general, esta pareja nadie se lo esperaba, al menos no desde el principio. Zhu Li era un personaje bastante irrelevante, y Varrick era una de las mejores adiciones a la franquicia, pero nada más. No fue hasta el Libro 4 cuando Zhu Li se volvió un personaje activo, cuando comenzó a demostrar su atracción hacia
Varrick, su falsa traición para tratar de detener a Kuvira, y luego su rescate. En pocos capítulos, pasaron de ser un cliché de "genio loco y asistente servicial" a un potencial de pareja.
Así que sí, su emparejamiento y futuro matrimonio fue bastante bien ejecutado. Idealmente, hubiera sido mejor que se desarrollara desde antes, pero no se puede tener todo.

Ahora... hablemos de la grande: Korrasami

En cada obra de ficción, siempre hay quien hace emparejamientos o ships (de la palabra "relationship") sólamente por el capricho de hacerlos. Parejas que no tienen sentido, entre personajes que nunca se han visto, o se odian, o que de por sí ya están muertos. Nada detiene a quien quiere fantasear.
Y a decir verdad, muchos emparejamientos con personas del mismo sexo comienzan así. Sea Harry con Malfoy, Goku con Vegeta, o cualquier otro, estas fantasías no tienen fundamento, pero se hacen porque sí. A estos se les llama Crack Pairing. Y en esta categoría se encontraba  Korrasami.
Al inicio, tanto Korra como Asami estaban interesadas en Mako, de hecho, ambas salieron con él... y ninguna de las dos relaciones terminaron bien.
En algún momento, como era inevitable que sucediera, otros comenzaron a pensar en distintas parejas, como Korra con Bolin... o Asami con Korra. Pero como el triángulo amoroso que se había desenvuelto entre todos había sido extremadamente dramático, cansado y largo (dos Libros enteros), todos los fans ya estaban cansados del drama romántico, y no querían escuchar nada de shipping, así que dejaron que se hablara de Korrasami como de cualquier otra tontería.

Pero poco a poco, la broma se comenzó a volver un poco menos un juego.
Pequeñas escenas, detalles por aquí y por allá, hacían que la gente comenzara a creer que sí existía una posibilidad de que Asami y Korra se tuvieran atracción romántica.
A partir del Libro 3, Asami y Korra dejaron de actuar como rivales románticos, y comenzaron a tratarse como amigas. Se la pasaban juntas, se hablaban de todo, etc. y hasta este momento, todo parecía completamente natural... hasta que Korra resultó envenenada. Cuando la chica estuvo herida, Asami la estuvo apoyando todo el tiempo, y en cada escena eran sólo ella y Korra, sin Bolin, Mako ni nadie más.
Y en el Libro 4 se llevó la teoría a todo su esplendor:
Korra se alejó del mundo para sanar. No le escribió a nadie por tres años; ni a Mako, ni a Bolin, ni a Tenzin... solamente a Asami.

Cuando se volvieron a ver, se abrazaron con una intensidad mucho mayor a la del abrazo que Korra le dio a Mako; no sólo eso, sino que al primer comentario de Asami sobre su cabello, Korra se sonrojó.
Poco a poco, en cada escena, se veían pequeñas señales que le daban esperanza a los shippers.
Y entonces... llegó el final.
El final de La Leyenda de Korra, de toda la franquicia de Avatar, no fue con todo el elenco, ni la aparición de todos los Avatares, ni una gran pelea... sólamente fue Korra, hablando con Asami. Las dos chicas hablan, y se van juntas, tomadas de la mano hacia el portal.
El hecho de que se eligiera esa escena como el final de todo, era realmente significativo. Cada escena, cada movimiento, estaba tratando de decir algo.
Todos los fans se volvieron locos, afirmando la existencia del Korrasami como oficial (algo en lo que debo admitir, yo tomé parte), pues todo el mundo sabía que Nickelodeon no permitiría una muestra de una relación entre mujeres de forma explícita en lo que es, a fin de cuentas, un show para niños, pues los padres se volverían locos y arruinarían el final de la serie al politizarlo.

Pero justo unos días después, llegó la prueba definitiva. La Palabra de Dios afirmó que Korrasami era canon:
Los dos autores de Avatar confirmaron en sus páginas de Tumblr con un pequeño escrito, reconociendo que sí Korra y Asami eran pareja. En su escrito, tanto Bryan Konietzko como Mike Dimartino admitieron que había sido planeado con cierto tiempo (click en los nombres para ver las declaraciones de cada uno).
Es tan oficial, que en la Wikia de Avatar, Asami aparece como el interés romántico de Korra.
De esta forma, se tuvo por primera vez la primera pareja de mujeres bisexuales en un show de TV del tamaño de Avatar, algo que considero bastante bueno, pues así podremos crecer como sociedad en una comunidad donde las distintas orientaciones sexuales no sean vistas como algo tan extraño.

Pero bueno, no hagamos un debate político sobre esto.
Korrasami es Canon. Punto final. Disfrútenlo, ódienlo o celébrenlo.


Lo que faltó


Ya hemos hablado de lo que fue, y este artículo ya es bastante largo, así que solamente les pondré una lista de las cosas que desearía saber o haber visto:
  • ¿Quién fue el padre de Suyin Beifong?
  • ¿Qué fue de Sokka? ¿Tuvo familia? ¿Cómo murió?
  • ¿Si la actual Señora del Fuego es la nieta de Zuko... quiénes fueron sus padres?
  • ¿Qué pasó con las Vidas de los Avatares pasados? ¿Desaparecieron?
  • Ojalá la Nación del Fuego hubiera hecho algo relevante en toda la serie.
  • Ojalá Varrick y Zhu Li hubieran tenido más tiempo en la pantalla.
  • Ojalá los hijos de Tenzin hubieran tenido un papel más relevante.
  • Hubiera deseado que exploraran un poco sobre la muerte de los padres de Mako y Bolin.
  • Los espíritus fueron totalmente irrelevantes, ojalá hubieran hecho algo.
Obviamente, uno como fan, siempre desea más y más, pero hay que apreciar lo que se tiene.
Para el final de la serie, los dos creadores, Bryan Konietzko y Michael Dimartino (aka. Bryke) ya estaban bastante cansados, pues eran acosados por los fans en las redes sociales que les exigían información de la serie, o que cambiaran ciertas cosas según sus caprichos.
En respuesta, en el mismo show, los personajes actuaban de forma en el que le dieran indirectas al público.
Por ejemplo:
  • Cuando Toph decide no participar en la guerra dice: "¿Por qué crees que Katara no tomó parte en la Guerra Civil de la Tribu Agua? A nuestra edad, es mejor dejárselo a los jóvenes.
Esa fue la forma en que Bryke usó a Toph para decirle a los fans: Dejen de insistir en que aparezcan los viejos amigos de Aang; esta serie es sobre Korra, olvídense del pasado.
  • Cuando Bolin le pregunta a Toph sobre la identidad del padre de Lin, que resulta ser un desconocido, y luego no pregunta sobre el padre de Suyin.
La identidad de las parejas de Toph siempre fue una duda que tenían todos los fans, muchos rogando porque ella hubiera terminado con Sokka. De igual forma en que Toph fue usada para proyectar los pensamientos de los autores a los fans, Bolin fue usado como una representación de los fans, algo que quedó bastante claro en esta escena. El hecho de que al final les dieran una respuesta tan completa y anticlimática, fue casi como un castigo de Bryke hacia los fans por su insistencia.
  • Cuando Bolin se frustra al ver que Varrick no declara su amor a Zhu Li.
Fue una representación gráfica de cómo se sintieron aquellos que deseaban que Varrick y Zhu Li se hicieran pareja, como una pequeña broma hacia sus fans.


Como fan, lo único que me queda es agradecerle a todos los involucrados en la producción por crear una serie tan fantástica... excepto tú Nickelodeon. ¿Cómo te atreves a quitar Avatar de la TV? Es literal la mejor serie que tienes. Pero bueno, agradezco por todo lo que han hecho,
Y también ruego por que hagan cómics para llenar el espacio de tiempo entre el final de la Leyenda de Aang y la Leyenda de Korra que resuelva todas mis preguntas.


Les guste el Korrasami o no, apreciemos esta serie, que no aparecen cosas tan buenas muy seguido!
-Flaydowsk

domingo, 21 de diciembre de 2014

Evento: Convención Dual City #135 [07 Dic]

Convención Mensual de Fans DualCity #135
Lugar: Puebla, Pue.
Fecha: 07 Diciembre 2014
Tipo: Convención Anime
Link: Facebook

DualCity, la convención principal de la ciudad de Puebla, tuvo como siempre su exposición mensual por el mes de Diciembre por 135va ocasión, esta vez con el tema de Navidad.
Nosotros, miembros de la Sociedad, junto con algunos amigos, por primera vez nos dignamos a hacer una reseña, a pesar de haber ido en varias ocasiones en el pasado, dado que algunos de nuestros amigos nunca habían ido, y algunos miembros de la Sociedad que vinieron de visita desde Xalapa tenían curiosidad, así que ¿Por qué no?. 
Así que decidimos que esta reseña sería escrita por nosotros, los foráneos de Xalapa y aquellos que nunca habían ido, para dar una opinión honesta de parte de quienes no teníamos ningún punto de comparación.


La DualCity tiene la ventaja de que, al repetirse mensualmente, se ha convertido en un verdadero punto de reunión para la comunidad otaku, geek, gamer, etc. de la ciudad. Donde tienen la desventaja de ser una convención pequeña (por ejemplo, es más pequeña que la ExpoAnimex de Xalapa), al mismo tiempo eso se vuelve una ventaja, porque todos se conocen.

A diferencia de la ExpoAnimex, donde todos van a lo que van, y pocos se conocen entre ellos, sea entre vendedores, visitantes, organizadores, etc. en DualCity nos sorprendimos al ver a los organizadores hablando con todos, desde los vendedores hasta los visitantes, reconociéndolos por nombre/apodo, haciéndose bromas de lo que hacían en cada convención, etc. incluso los visitantes llegaban a molestar o a bromear con los organizadores, pues parecía que se conocían bastante bien.

Pero en el mismo espíritu de familiaridad que tiene, no podemos negar que si era más sencilla que la ExpoAnimex de Xalapa. Había alrededor de una docena de puestos con todos los parámetros esperados de una convención: Vendedores de comida japonesa, dibujantes, vendedores de cómics y manga, competencias de videojuegos, coleccionables, y poco más.
El mismo salón de eventos es bastante sencillo, no muy grande ni muy chico, pero de bastante puertas abiertas sin mayor filtro de seguridad que pósters sencillos que bloquean el paso. Para los miembros de los Bushidos de Xalapa, eso fue una sorpresa, dado que en ExpoAnimex hay guardias y dobles puertas separando la entrada. 

En sus palabras:  
"Es raro verlo, porque... en Xalapa se reúnen todos tras los muros de la Convención, para que no nos estén viendo raro los que pasan por la calle. Aquí, todo está tan abierto que la gente que pasa se puede asomar. Es como que... ser otaku o geek en puebla es menos mal visto, o al menos llama menos la atención".

Una vez dentro, cada uno de nosotros se fue a lo suyo; algunos compraron mangas, otros cómics, otros se quedaron viendo a las chicas que estaban bailando... nuestro buen amigo Kresnik quedó 2° lugar en un torneo de Soul Calibur, algo que consideró una deshonra (lo cual se lo dijo también Toksuki... él nos acompañará a la próxima, para barrer con todos).
Flaydowsk también participó en un concurso de Karaoke, y aquí es donde el quiere decir algo directamente:


Oigan: No es justo que se juzgue quién canta mejor por cantidad de votos! Bueno sí, pero no así! El concurso empezó a las 4 y a mi me tocó pasar a las 7, minutos antes de que cerrara la Convencion!!! Todo el mundo ya se había ido! No fue justo... -Flaydowsk
Kresnik haciendo negocios.
En general podemos recomendar la DualCity para cualquiera que esté en la ciudad de Puebla y tenga cualquier interés por los Bushidos. No porque haya mucha variedad en materia de vendedores o eventos; pero como se reunen tan seguido las mismas personas, es muy fácil forjar amistad con todos los que están en este sub-mundo.
Nosotros por nuestra parte, estamos muy interesados en volver.
Tal vez, incluso comenzemos a apoyar a la DualCity, haciendo contactos con todos los demás nichos otaku de la ciudad, como la Plaza de la Tecnología... hacer crecer esta convención, tal vez llevarla a Xalapa!

jueves, 11 de diciembre de 2014

Evento: Festival de Cine y Animación Japonés en Cinépolis [Noviembre 2014]

Konnichiwa! Festival de Cine y Animación Japonesa
Lugar: Cinépolis [Veracruz, Puebla, DF, Aguascalientes, Guadalajara, Oaxaca]
Fecha: 15-30 Noviembre 2014
Tipo: Festival de Cine
Link: Facebook

Hace unos días, el grupo de Konnichiwa llevó a Cinépolis el Festival de Cine y Animación Japonés; es decir, hubo un maratón de películas anime directamente de Japón, en un evento de un día exclusivamente. El evento duró del 15 al 30 de Noviembre, proyectándose en 35 ciudades de México, incluyendo Puebla, Xalapa, DF, etc. cada una durante un día distinto.
Las películas que trajeron fueron: Sword Art Online: Extra Edition, Naruto: Road to Ninja, Asura, Sora no Otoshimono: El Ángel del Tiempo y Persona 3 the Movie: No. 1.
Todas estas películas se proyectaron en la misma sala, una detrás de otra, el mismo día.

Nosotros, como miembros de la Sociedad, acudimos a todas las funciones. Dado que los miembros que voluntariamos para ir vivimos tanto en Puebla como en Xalapa, tuvimos la oportunidad de observar el evento en ambas ciudades, donde se proyectaron las películas durante todo el sábado 29 de Noviembre.

En general, al reunirnos y comparar notas, nos dimos cuenta de que el  Festival tuvo una triste difusión, dado que todos teníamos la expectativa de ver a toda la comunidad Otaku de ambas ciudades llenando la sala, incluso esperábamos personas que fueran en Cosplay; pero nuestra decepción y sorpresa fue grande al darnos cuenta de que no pasó tal cosa, ni siquiera algo cercano. Nosotros que conocemos los nichos de la comunidad otaku, nos dimos cuenta de que muchos de los que conforman dicha comunidad no se encontraban allí, y sabemos que si hubieran sabido, habrían estado allí. De hecho, de no ser porque Flaydowsk y Helvete Tenshi entraron por casualidad a la página de Facebook de Cinépolis, jamás nos habríamos enterado nosotros.

En las salas, la proporción en la mayoría de las películas (especialmente en Sword Art Online) era de 55% niños de 10-14 años, 15% padres, 15% jóvenes y adultos, 15% asientos vacíos.
Muy pocos de los que atendieron siquiera conocían los anime que estaban viendo, y probablemente fueron arrastrados por los niños que querían ver de qué trataba... una terrible idea considerando que Sora no Otoshimono es bastante ecchi y Asura un seinen con bastante gore.

La sala en Naruto: Road To Ninja
De igual forma, no vimos gran movimiento de parte de Cinépolis... si no hubieras comprado tu boleto, jamás te darías cuenta de que estaban proyectando las películas. En general, en ese término quedamos un poco decepcionados, dado que íbamos preparados para hacer entrevistas y tomar fotografías de los fans. 
No es por decir que la raza no estuvo presente. 
Es sólo que fue... menos de lo que esperábamos; después de todo, sabemos que hay cientos de fans del anime en Puebla y en Xalapa; los hemos visto en las Expo, y tenemos a muchos agregados en nuestro Facebook, así que esperábamos que estuviera a reventar.
Pero por alguna razón, no fue así.

Aunque si se vio su presencia, especialmente en Naruto: Road to Ninja. Durante esa función se sintió fuertemente la presencia de los fans de este anime, pues la sala estaba vibrante de vida.
Decenas de chicas Naruhina, Narusaku y todo lo demás, y muchos fans de la serie que pudieron vivir una experiencia nueva. ¿Por qué?
Porque estamos seguros que cada uno de ellos ya habia visto la película.

Y aún así, todo el mundo lo vivó como si fuera la primera vez.
Vimos a todos reír, sorprenderse, e incluso llorar con la película*... Porque sin duda no es lo mismo verlo en tu casa a verlo en la pantalla grande, y rodeado de gente que sabes que ama esa serie tanto como tú... con decirles que hasta aplausos hubo en la sala.
El Botín
*Incluso Flaydowsk quedó con los ojos llorosos y la voz quebrada, aunque no lo quiera admitir. Aunque es el mayor fan de Naruto de nuestro grupo, así que lo entendemos.

Entregando los pósters de SAO
Lo único que vimos en términos de difusión y  apoyo fue a la comunidad fue que, por $20 extra en el boleto, te regalaban un póster de la película (Flaydowsk se compró el de Naruto: Road to Ninja), y al parecer regalaban una pequeña postal en la película de SAO... pero nada más. Incluso nosotros tratamos de darle ruido desde nuestra página de Facebook, pero no hubo mucho movimiento.



Así que, sí, en términos de apoyo a la comunidad otaku, el apoyo fue triste por decir poco. Aunque ya dicho esto, desde que tenemos conciencia (y pasando por alto la película de Dragon Ball: la Batalla de los Dioses, que fue un caso extraordinario), esta es la única vez que se han traído películas de anime japonés a México. Tanto así, que estas películas fueron subtituladas, no dobladas, algo que nosotros, como fans del subtitulaje, apreciamos mucho.
Y como muestra de nuestro aprecio, vamos a inaugurar la sección de Cine del blog haciendo una reseña de las películas que vimos:


  • Naruto: Road to Ninja
  • Sword Art Online: Extra Edition
  • Sora no Otoshimono: El Ángel del Tiempo
  • Asura 
Así que si están leyendo este artículo y su primer pensamiento es "Hey! Cómo no me enteré de esto?!" dénle Me Gusta a nuestra página de Facebook o sigan nuestro Blog, y los mantendremos al día!

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miércoles, 26 de noviembre de 2014

Analisis Anime #11: Darker Than Black

Darker Than Black  -黒の契約者- (Más Oscuro que el Negro -El Contratista Negro-)
Episodios: 37 [Finalizada]   
Tipo: Serie
Género: Seinen, Shonen, Ciencia Ficción, Policiaco
Calificación:
Historia:  *****[5/5]
Animación:  *****[5/5]
Dificultad
:  *****[5/5]
Link Online: Animeid


Trama: 
Un día hace 10 años, sin que nadie supiera nada, apareció una extraña zona en Tokio llamada "Hell's Gate". Dentro de ése lugar, las leyes de la física no existen, y esa zona ha sido totalmente bloqueada por un gigantesco muro creado por el gobierno.Y no sólo eso: Las estrellas del cielo desaparecieron.
En su lugar, aparecieron otras estrellas, cada una representando la vida de un Contratista.
¿Y que son los Contratistas?
Los Contratistas son personas que despertaron habilidades sobrenaturales (telequinesis, teletransportación, piroquinesis, etc.) cuando apareció la Hell's Gate, pero a cambio perdieron su humanidad, y no sólo eso, sino que a cambio de usar sus poderes, deben pagar una retribución (algunos contratistas hacen cosas como romperse un dedo, escribir un poema o beber sangre como retribución).
Otro tipo de personas que aparecieron son los Dolls, humanos sin voluntad (literalmente son como muñecos vivientes) que funcionan como médiums al usar espíritus observadores (por ejemplo, Yin es una Doll que usa como médium el agua, para de ver cualquier cosa que suceda si está cerca del agua).
Desde la aparición de todos estos fenómenos,  los gobiernos del mundo han mantenido esta información en secreto, dado que los Contratistas no tienen sentimientos, se guían por fría lógica, y gracias a sus poderes, son usados como asesinos a sueldo. Y de entre todos Contratistas, uno de los más famosos y misteriosos es el Shinigami Negro. Su nombre es Hei, y controla la electricidad.

Crítica:  Este es sin duda uno de los mejores anime que se han hecho. La historia es fascinante, una versión realista con toques de ciencia ficción de un futuro no muy lejano. Tiene un ambiente bastante... policiaco, lleno de escenarios de callejones, noches lluviosas, casas abandonadas, etc. Todo el anime está envuelto en misterio: Cada personaje tiene su historia secreta, de la que nadie habla, y que guía todo lo que hacen. Nadie habla de sus sentimientos, y cada quien actúa como quiere, sin disculparse, sin explicarse... los secretos son la ley en Darker Than Black.
Este factor despierta la curiosidad y hace necesario ver todos los capítulos para entender lo que está sucediendo, pero al mismo tiempo confunden a cualquier público, sea fan del anime o no. Su complejidad narrativa la hacen un anime difícil de entender y disfrutar para un público que no conoce de anime.

En lo que se refiere a los personajes, los protagonistas de este anime son de los sujetos más interesantes que he visto en mucho tiempo, y son de las mejores partes de la serie.

El protagonista es Hei, un joven contratista de cabello negro con el poder de controlar la electricidad. Eso es todo lo que sabemos de él; y Hei ni siquiera es su verdadero nombre. 
Tiene otro nombre código: BK-201, el nombre de la estrella que representa su vida. 
Otros alias que tiene son "El Contratista Negro", "El Shinigami Negro" y "El Contratista Maldito" porque cada asesinato y operación en la que él se ve involucrado termina envuelta en misterio y preguntas sin respuesta.

Y se merece ese título, dado que es un peleador formidable, con una velocidad sobrehumana, inteligencia de combate impresionante... y usa una máscara. El trabaja para una organización más misteriosa que él, llamada El Sindicato. Nadie sabe qué planean, ni quienes lo lideran. Hei recibe órdenes de su contacto, y las acata. Pero de entre las cosas más fascinantes sobre Hei, está el hecho de que es el único contratista que no paga una retribución, e incluso demuestra sentimientos... como si fuera humano.

Para llevar a cabo sus misiones, Hei tiene un equipo, conformado por Hoang, el contacto de El Sindicato, Mao, un contratista atrapado en el cuerpo de un gato, y Yin, una joven Doll ciega.

Hoang odia a los contratistas, los considera como asesinos sin sentimientos (que lo son) y que sólo sirven para matar y seguir órdenes; no cree que sean humanos. Pero ni siquiera él tiene idea de quiénes son miembros del Sindicato, su objetivo o sus planes; igual que todos los demás, se mueve a ciegas por un peligro que no conoce.

Mao es muy similar a Hoang. Es listo, y él es quien recopila información, pues nadie pensaría que un gato es un espía. Nunca se sabe cómo es que terminó en el cuerpo de un gato, pero al parecer gracias a ello, ya no paga retribución, e incluso ha recuperado algo de su humanidad, irónicamente. También parece saber más que lo que dice, pero sin duda ignora muchas más cosas de las que sabe.

Pero la persona más importante de este equipo, es Yin.
Yin es una Doll, lo que significa que no tiene voluntad, sentimientos, ni pensamientos. Es una muñeca viviente que sólo obedece... o así debería de ser.
A lo largo de la serie, vemos sutiles señales de Yin creciendo como persona, siendo capaz de actuar por voluntad propia, proteger a sus aliados, e incluso comprender sus sentimientos y revelar lo que ella siente. Hay algo acerca de ella que nadie sabe entender... tiene habilidades y parece comprender cosas que una Doll no debería de comprender. De entre todos los personajes enigmáticos, Yin es la que más secretos sin respuesta tiene.
Y su conexión con Hei es tan profunda, que se entienden perfectamente sin decir una sola palabra. Yin confía ciegamente en Hei y quiere mantenerse a su lado, y para Hei, Yin es la única persona que le importa en el mundo, y la protegería con su vida.

Y eso me lleva a la parte más fascinante de esta historia. 
Sí, más fascinante que hombres que pueden controlar la electricidad, asesinos con poderes sobrenaturales, y agencias, espías y misterios. La parte más sorprendente de Darker Than Black es el romance. Si. En medio de este mundo policiaco y oscuro, de alguna forma Yin y Hei terminaron desarrollando una relación que nadie, en ese mundo o en el nuestro, hubiera imaginado.
Piénsenlo: 
Hei es, para todos fines y propósitos, un psicópata. Un hombre completamente racional, sin sentimientos, controlador, manipulador, sin ningún escrúpulo para matar, y que no se detendrá ante nada una vez que le dan una orden. Por el otro lado, Yin es una autista. No puede expresar sus sentimientos, su mente funciona de maneras extrañas, y se conecta a las personas y a las cosas de manera vaga, inexpresiva y misteriosa. Obediente, lógica, y sin ningún tipo de sensibilidad, física o emocional, comprende al mundo de una manera que nadie puede entender.

Jamás hubiera imaginado que Darker Than Black nos daria el romance entre un psicópata y una autista.-Flaydowsk

Y la verdad, esa relación es hermosa.
Por favor, no piensen que ser un psicópata automáticamente te vuelve un asesino desalmado. Hay buenas personas que son psicópatas, y Hei es un ejemplo.
A pesar de no tocarse el corazón para matar, Hei trata de proteger a los inocentes tanto como puede, y no puede perdonar a quien asesina sin razón. Muchos contratistas en la serie se sorprenden de su interés por proteger a otros, cuando un Contratista no debería preocuparse más que por si mismo.
Igualmente Yin, que debería ser un robot, una herramienta sin voz ni voto, es capaz de hablar con Hei, y a pesar de que sólo susurra dos palabras, puede transmitirle su cariño, su preocupación, su amor por él. Y Hei, aunque no debería tener sentimientos ni empatía, es capaz de entender lo que ella siente y demostrarle que él también la quiere. 
Incluso con pocas palabras, a pesar de que a penas y se toman de la mano, la conexión de estas dos personas en un mundo tan cruel, donde todos mienten y se traicionan, es tan fuerte que resalta.

Por otro lado, está la historia.
Este mundo, como he dicho varias veces, está envuelto en misterios. Desde el primer capítulo, te avienta directamente en la historia, sin decirte quién es quién, o por qué pasa lo que pasa. Entras a la acción y pones atención para comprender lo que puedas comprender.
Y poco a poco, todo cae en su lugar. Cada pequeña cosa que pasó hace 10 capítulos regresa, cada frase sin sentido de un personaje se vuelve clave poco después. En un mundo de asesinos y espías, donde nadie sabe nada, el armar el rompecabezas te hace reinventar tu comprensión de la serie. Nada es lo que parece.

Y por último... EL FINAL. 
Darker than Black tiene dos temporadas, y EL FINAL DE AMBAS TEMPORADAS ES UNA OFENSA!!
No porque sea malo, sino porque te llena de preguntas! Durante decenas de capítulos empiezas a conectar las líneas, entendiendo lo que está pasando en este mundo, y en el último capítulo, todo lo que esperabas que sucediera sucede, y otro nuevo misterio se abre, donde todo lo que creías ya entender se va a la fregada. Si quieren la mejore evidencia de ello... es esta imagen de Yin.

Así que si les gustan los misterios policiacos, la acción, ciencia ficción, y los antihéroes, Darker than Black no los decepcionara.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Artículo: Naruto #700; El Último Capítulo & la victoria de Naruhina

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

[Nota de Flaydowsk: Quise mantener mi voto de silencio en reseñas y en el incremento de artículos sobre Manga y Anime hasta que KageShadow y el resto me dijeran, pero dado que es el final de la serie que me introdujo a este mundo... no me importa]

Damas y caballeros, es triste para mí anunciarles que... Naruto ha terminado.
Uno de los Tres Grandes del manga, con una duración de más de 15 años, terminó ayer. Y como fan del manga y el anime, y principalmente de este manga, quiero extenderles un abrazo a mis compañeros fans alrededor del mundo, pues nuestra aventura ha terminado.

Este artículo no es una reseña, sino una semblanza de lo que fue Naruto y Naruto Shippuden, además de  los proyectos que están por venir para Naruto, incluyendo futuras películas, novelas e historias cortas que están en proceso de hacerse. También quiero dar mis agradecimientos y mis opiniones sobre este manga, mis teorías, mis deseos y todo lo que como fan quiero decir, y les extiendo la invitación para que se unan a la discusión, porque la única forma de evitar la depresión después del final de un manga tan legendario, es hablando de ello.
Si no quieren saber de qué trata el final de la serie, retírense ahora.

A partir de este punto, habrá spoilers.


La Última Parte (La Cuarta Guerra Ninja)


Durante la recta final de la serie, muchos de los fans estaban cansados, confundidos o hartos por lo complicado de todos los planes secretos, complots, etc.
Y la verdad, no podemos negarlo. Se pensó mucho que Masashi ya estaba demasiado cansado como para pensar bien qué diablos estaba haciendo con la historia, y honestamente se nota.
Durante el final de la Cuarta Guerra Ninja, cada vez que creíamos que la pelea había terminado, otro giro de la historia nos hacía regresar a la pelea. La Cuarta Guerra Ninja, que en teoría duró un par de días, en el manga duró 4 años, pues inició en el 2010.
Uno de los grandes momentos fue cuando se revivió a Uchiha Madara, dándole nueva vida al misterio de quién era en realidad Tobi... aunque eso mismo inició los problemas, cuando Obito Uchiha (compañero de Kakashi que se creía muerto hace años) fue revelado como el hombre detrás de la máscara de Tobi.
Eso era una sorpresa bastante polémica pero comprensible... hasta que resulta que su transformación a villano fue por la muerte de su crush, Rin, y él justifica todo lo que hizo diciendo que el mundo nunca se podrá arreglar así que una ilusión sería mejor, sin mencionar la larga y complicada historia de cómo fue reclutado por Madara cuando este aún vivía, todo su trabajo desde las sombras, etc.

Incluso si eso no fue tan terrible, fue el primer pie para no uno, ni dos, sino cuatro veces donde la guerra pudo haber terminado y no terminó.

-La primera vez que todos creyeron que la guerra estaba por terminar fue cuando Obito se fusionó con el Diez Colas, convirtiéndose en el nuevo Sabio de los Seis Caminos, aunque no pudo controlar el poder y fue derrotado antes de que lograra activar el genjutsu definitivo que envolvería al mundo.
http://fav.me/d7tl78mPero en vez de que eso terminara allí, Madara traiciona a Obito, sacándole el Diez Colas de su interior y convirtiéndose en el nuevo Sabio, y se preparó para activar el genjutsu. Maito Guy se enfrentó con él, dándonos un par de las mejores escenas de pelea en la historia de este manga cuando abre las 8 Puertas, casi derrotando a Madara... aunque no pudo. Es en este momento que Naruto y Sasuke, con nuevos poderes, se unen a la pelea contra Madara.

Hasta aquí, todos estaban satisfechos y de acuerdo, puesto que Madara siempre pareció el villano final... pero no lo fue. 

-La segunda vez fue cuando Madara es derrotado, sólo para revelar que en realidad TODO HABÍA SIDO UN COMPLOT DE ZETSU NEGRO, que utilizó a Madara para revivir a Kaguya Ootsuki, la madre del Sabio de los Seis Caminos, y prácticamente una diosa, la madre de todo el chakra; ella activa el genjutsu y todos excepto Naruto, Sasuke, Sakura, Kakashi y Obito quedan fuera de combate. Fue en este momento cuando todo fan en el mundo se frustró, porque Kaguya había salido de la nada, no tenía personalidad y era en general un villano aburrido, mil veces peor que Madara. No solo eso, sino que la aparición de Kaguya requirió otra historia acerca de una guerra ancestral, un arbol de chakra, los hijos del Sabio de los Seis Caminos, un caos acerca de que los hijos del Sabio reencarnaban en otras personas (Madara y el 1° Hokage, y posteriormente Sasuke y Naruto) que no era necesario pero fue eterno, frustrante y complicado.

http://fav.me/d84qf3c-La tercera vez que todos creyeron que la guerra había acabado fue cuando AL FIN derrotaron a Kaguya, y como ya no quedaba nadie a quién golpear, todo debería estar en paz.
PUES NO. Ahora Sasuke, buscando convertirse en el personaje más odiado e irritante del manga, decide que quiere matar a todos los Kage, sellar a las bestias, y volverse el villano, para que lo odien a el y así haya paz. Obviamente Naruto no acepta nada de eso, y como Kakashi y Sakura no tienen el nivel para hacer algo al respecto, y el resto del mundo está en el genjutsu eterno, Naruto y Sasuke tienen su pelea final.

-La cuarta y definitiva vez, fue cuando la guerra realmente terminó, pues Naruto y Sasuke pelean hasta casi morir, y al final, ambos pierden un brazo. Sasuke se da cuenta de que Naruto es más fuerte y no se va a rendir, así que el acepta su derrota. Eso fue en el capítulo 699.

El Final (y la victoria de Naruhina)


Con Sasuke al fin calmado, liberan a todos, y todo regresa a la normalidad. Kakashi es Hokage ahora, así que perdona a Sasuke, quien decide ir a ver el mundo porque YOLO, así que ahí termina todo.
Jóvenes y Adultos

En el #700, hacemos un salto en más o menos 10-20 años hacia el futuro, donde observamos a la siguiente generación. Y sin más que decir... aquí está el círculo de las parejas vencedoras!!
  • Naruto y Hinata: Tienen dos hijos, llamados Bolt y Himawari.
  • Sasuke y Sakura: Tienen una hija llamada Sarada
  • Shikamaru y Temari: Tienen un hijo llamado Shikadai.
Muchas felicidades a los devotos del Naruhina, SasuSaku y ShikaTema! Somos los ganadores!

Y la verdad, le doy mi más sincero pésame a los fans de NaruSaku; dieron buena pelea, y aunque siempre estuve del lado de NaruHina, comprendo su dolor. En serio.
Normalmente las peleas de shippers se basan en pura fantasía, pero en Naruto, los NaruSaku sufrieron golpe tras golpe... murieron una muerte a base de mil cortes de papel. Desde la declaración de Hinata, pasando por la muerte de Neji, y hasta la noche previa al estreno del capítulo final, ustedes iban perdiendo terreno, tratando de defender su sueño hasta no poder más.
Incluso cuando se revelaron algunas imágenes, algunos seguían con la esperanza de que fueran falsas. Lucharon hasta el final, así que no seré yo el que se burle de ustedes por todo lo que soportaron.
Mis respetos...(pero ganamos).

También hay que hacer mención de uno de los emparejamientos más polémicos del manga: Sasuke y Sakura.

Pocos aún son fans de esa pareja, y la gran mayoría no quería verlos juntos. 
La razón es bastante sencilla: Sasuke ha maltratado a Sakura desde siempre. 
Desde el momento en el que Sasuke se volvió villano, cada vez que Sakura se ha encontrado con él, Sasuke la ha ignorado, insultado, le ha dicho de todas las maneras posibles que él no está interesado en ella, y como si no fuera suficiente, ha intentado matarla en varias ocasiones.
Por otro lado, los fans de Sakura se sentían bastante frustrados por el hecho de que ella es la mujer principal del manga, y aún así, sigue cayendo una y otra vez en los mismos errores al seguir enamorada de Sasuke, cuando sólo fue un crush de la infancia que no superó. El hecho de que lo siguera perdonando después de tanto maltrato les parece un insulto a la inteligencia de la chica... y la verdad no podemos negarlo.
Sakura se supone que es una mujer fuerte, lista, y una de las ninjas más fuertes del mundo, pero nunca le dieron su lugar en un nivel cercano a sus compañeros. Su único rol en el final de la guerra es de estar estorbando, al igual que Kakashi. Y eso es un insulto para ambos.

Quiero creer que en The Last o una de las futuras historias veremos a Sasuke ganándose el perdón de Sakura, o alguna explicación por todo lo que le hizo pasar. La idea de que una chica se case con el hombre que trató de asesinarla varias veces sólo porque le gustaba cuando eran niños no es muy bien recibida por la mayoría.

Ahora, en la categoría de "nadie lo pidió pero aún así se emparejaron" tenemos...
  • Ino y Sai: Tienen un hijo llamado Inojin.
  • Chouji y Karui: Una hija llamada Chouchou.
  • Kiba y Tamaki (una chica de un clan de gatos)
En general, el último capítulo solamente nos presenta a todos en sus versiones adultas, sus nuevos roles o básicamente qué pasó con su vida. Así que además de los hijos, vemos que Lee tiene un nuevo aprendiz (tal vez hijo?), que Tenten tiene una tienda de armas a la que nadie va porque son tiempos de paz, que los hijos de los chicos de Konoha van a la academia ninja, Anko se volvió gorda , la hija de Asuma es ahora una jonin, y Kakashi se retiró como Hokage, causando el evento mas importante:
Naruto al fin es Hokage.

Y claro, también está el hecho de que Bolt es igualito a Naruto, dado que lo primero que lo vemos hacer es grafitear las estatuas de los Hokages.
Al final, este es -en mi opinión- un final bastante satisfactorio. Vemos que todos han seguido con sus vidas, que Naruto ha logrado su sueño, y que todos viven ahora en paz.

La primera y la última página de Naruto.
Mis quejas y dudas son las siguientes:
  1. Inojin y Choucho se ven horribles; no parecen humanos.
  2. ¿Chouji y Karui? ¿Por qué?
  3. ¡Quiero ver la cara de Kakashi!
  4. ¿Dónde está Orochimaru, Kabuto y los demás villanos?
  5. ¿Qué está haciendo Sasuke?
  6. ¿Dónde están los Bijuu, especialmente el Kyuubi?
  7. ¡¿Por qué, oh por qué Anko se puso gorda?!
  8. ¿Que onda con el mini-Lee? ¿Quienes son sus padres?
  9. Más vale que Sasuke le haya bajado la luna a Sakura después de como la trató.
Fuera de eso, me siento bastante satisfecho de cómo terminó el manga. Entré en depresión y vacío existencial, claro, pero aún así me gustó, en especial por...

Los tributos de Despedida


Naturalmente, cuando un manga tan legendario como este termina, los demás dioses del manga van y presentan sus respetos. Tal es el caso de Eichiiro Oda, el creador de One Piece, quien reconocía a Masashi Kishimoto como su amigo y rival en el manga, y en honor al final de Naruto, dedicó la portada a Naruto.
¿Cuantos signos de Naruto pueden encontrar?
De igual forma, Kishimoto incluyó el signo de los Piratas Sombrero de Paja en su capítulo final.

Y no solo eso, sino que trató de dejarnos un mensaje en su manga:
En el #700, Bolt grafitea la montaña de los Hokage para que su padre venga por él; cuando Naruto lo encuentra, le dice que limpie todo, y Bolt le pide que él lo ayude. Naruto entonces se da cuenta de lo que pasa y le explica a su hijo que su responsabilidad es con toda la aldea ahora, y no siempre podrá estar con él, y le pide que lo entienda.
Kishimoto usó esa página para representarse a sí mismo, tratando de explicarle a sus fans cuán difícil había sido para él estar trabajando por 15 años, incapaz de darse un tiempo para estar con su familia... por dios, el pobre hombre ni siquiera pudo asistir al funeral de su padre!
Así que con esos mensajes de agradecimiento de parte de su rival, y su mensaje hacia sus seguidores, esta historia terminó con dignidad, acabando la historia en la ficción, y en el mundo real.


Y a pesar del ambiente solemne, aún hay esperanza, porque...


El Legado de Naruto sigue!


Gracias a Dios, la historia de Naruto no se acaba aquí; existen varios planes para el futuro del manga, que les quiero compartir para que tengan esperanza en el futuro:
  • The Last: Naruto the Movie
  • Naruto: La Siguiente Generación (manga)
  • Naruto Gaiden (manga)

Arte de "The Last".
  • Película: The Last: Naruto the Movie

Esta película, aparentemente la última, está basada en el lapso de tiempo entre el capítulo 699 y el 700, es decir, en el periodo en el que Kakashi era Hokage, y que los chicos de Konoha aún no tenían hijos. No solo eso, sino que esta película es 100% canon, así que podremos llenar más espacios acerca de cómo fue que todos terminaron emparejados y mil cosas más, incluyendo el qué fue de Sasuke.
Todo acerca de esta película sigue en misterio; sabemos que está relacionado con el Byakugan, que Naruto y Hinata aún no son pareja... y poco más. Hay rumores acerca de que la Luna se está cayendo sobre la tierra, pero todo sigue en misterio, porque es una pieza más para el rompecabezas, un regalo de despedida para Naruto.
Y dado que en el arte que se ha revelado de la película aparecen ya los hijos de Naruto, podemos esperar más cosas de esa pareja; tal vez incluso la boda! Dado que Kishimoto ha admitido que no es bueno para el romance, el hecho de que alguien más se encargue de la historia fue para tener a alguien que sepa relatar bien esa faceta de sus vidas.
La película se estrenará en Japón el 6 de Diciembre

  • Manga: Naruto, la Siguiente Generación

Ok, ese título no es real, pero es que no existe ningún título real aún. Lo único que sabemos es que en la Shonen Jump donde salió el #700, también apareció esta página, anunciando una miniserie que se enfocará en la siguiente generación, es decir, los hijos de Naruto, Hinata, Chouji, Ino, Shikamaru, etc.
No sabemos cuánto durará, quién la escribirá... sólo sabemos que saldrá en el 2015.
Apenas sepamos más, se los haremos saber.

  • Manga (?): Naruto Gaiden

Esta es otra noticia que sí fue confirmada pero de la cual no sabemos mucho; la página de la Shonen Jump que ya mencionamos es toda la información que tenemos hasta ahora.
Al igual que el Kakashi Gaiden, que se publicó entre la parte 1 y 2 de Naruto, se publicarán múltiples historias independientes entre el final de Naruto Shippuden y el manga de la siguiente generación. Hasta ahora, lo único que sabemos es que el primero de estos Gaiden será de nuevo acerca de Kakashi, y dado que Kishimoto en una entrevista admitió que planeaba revelar qué había debajo de la máscara, es casi seguro que sea en esta historia donde se revele.
Pero la información es tan poca, que ni siquiera sabemos si será un manga!
Podría ser una novela... no lo sabemos aún.

Así que, amigos míos...
El manga ha terminado, pero la historia sigue!! JUSTO AHORA, NO HAY NADA MÁS QUE DESEE EN EL MUNDO QUE VER LA ÚLTIMA PELÍCULA DE NARUTO!
Los maldigo a todos los que vayan a la premiere el 6 de Diciembre en Japón... los odio!
Pero al final, no nos queda más que alzar nuestras copas y agradecerle a Kishimoto-sensei por su trabajo.
Empezé a escribir este artículo la noche del último capítulo... apenas hoy fui capaz de terminarlo. Este manga fue toda mi infancia, lo he visto la mitad de mi vida, y ahora que ha terminado, no tengo palabras para describir mi alegría y mi tristeza; así que sólo me queda decirles:

Un abrazo a todos! Gracias Naruto! Eres grande Kishimoto! Nosotros también seguiremos nuestro camino ninja! Sayonara!!

martes, 21 de octubre de 2014

Recomendación Serie #10: How I Met Your Mother

How I Met Your Mother (HIMYM)   
Creador: Carter Bays & Craig Thomas   
Protagonistas: Josh Radnor, Jason Segel, Cobie Smulders, Allison Hannigan, Neil Patrick Harris

Género: Comedia/Sitcom 
Idioma: Inglés
Temporadas: 9
Episodios: 208

Calificación:
Historia:  ****[4/5]
Cinematografía:  ****[4/5]    
Link Online: 

Resumen:     
Ted Mosby (Josh Radnor), en el año 2030, decide contarle a sus dos hijos la historia de cómo conoció a su madre. Pero el muy gracioso decide empezar la historia en el año 2005, cuando el tenía 27 años y vivía con Lily (Allison Hannigan) y Marshall (Jason Segel), en el preciso día en el que se enamora de una chica que no es su madre, sino Robin (Cobie Smulders), quien se volvería amiga de todo el grupo, tanto así que sus hijos la conocen como "tía Robin".
A partir de ese momento, Ted tortura a sus hijos relatando todo lo que sucedió en su vida desde el 2005 hasta el día en que conoció a su madre, lo cual en sus propias palabras "pasó muuuchos años después".
Así que sus hijos se enteran de todas las mujeres con las que su padre estuvo, sin mencionar todas las locas aventuras que vivió por culpa del "tío Barney" (Neil Patrick Harris), el otro miembro de su grupo, un seductor y soltero empedernido con un trabajo misterioso y un ego tan grande como su capacidad para crear locuras al que Ted conoció por accidente en un baño.
El resto de la historia se desenvuelve por años, pasando por decenas de novias, ex novias, compromisos, bodas, apuestas, viajes a las Vegas, Navidades, Días de Gracias, y todo lo que se les pueda ocurrir.
Entre la pareja eterna de la candente, adorable y entrometida pintora/maestra de preescolar que es Lily, el cursi, infantil y leal abogado Marshall, combinada con el creído, torpe, intelectual y romántico de nuestro protagonista, el arquitecto Ted, siempre en busca de la mujer de su vida, se encuentra la fría, ruda y atractiva reportera que es Robin, sin jamás olvidar al sexista, seductor, infantil, inseguro y egocentrista de Barney, la vida de todo el grupo es lo suficientemente interesante como para valer las 9 temporadas que duró la serie.


Crítica:  
Esta serie fue en su momento llamada "el nuevo Friends".
Ok, tal vez no sea para tanto.

La serie es buena, y los personajes también, aunque el final es... bueno, ya llegaremos a eso.
 Primero observemos a los personajes.

Uno de los puntos más interesantes de la serie es que muchos de los fans de la serie odian al protagonista, Ted Mosby. Para algunos, el es un romántico acabado, obsesionado con encontrar a la mujer perfecta con la que se va a casar, sin tratar de vivir una vida. Cierto porcentaje odia sus momentos en que actúa como un snob, su perfeccionismo, su fijación con Robin, etc. Para otros, esas mismas cualidades les parecen humanizarlo, siendo simplemente humano, alguien buscando el amor y que se deprime cuando lo pierde o no lo encuentra. En general, no siento ninguna inclinación hacia ninguna de las dos posturas; no es mi personaje preferido, pero tampoco se me hace una persona insoportable. Tiene un gran corazón, es un romántico, actúa como niño a veces y como adulto en otras, a veces es torpe y a veces muy astuto... en general, es humano.
 
En el otro extremo, tenemos a Robin, quien sería una pareja de tanto Ted como Barney a lo largo de la serie. Ella es un personaje interesante, dado que su padre la crió como hombre, y se nota. A pesar de su femeninidad, ella es ruda, carga una pistola, odia el romance, y de hecho odia tener pareja y no piensa tener hijos ni casarse. Su carga emocional es tremenda y le causa varios problemas, lo cual la hace, en mi opinión, uno de los personajes más desgraciados del grupo. Es una buena persona que lucha por el éxito, tiene un sentido del humor sarcástico y rudo, pero su propia personalidad le causa tristezas.

Por otro lado, tenemos a la pareja de turno por casi toda la serie: Lily y Marshall.
Esta es otra pareja que no es lo que parece... y es excelente.
Lily se ve como una mujer adorable, inocente y amable, cuando en realidad es una chismosa adicta a las compras con un deseo sexual inacabable, impulsiva, enojona y celosa. Pero no es solo eso, sino que también es maternal, buena amiga, decente, y mil cosas más de lo que su imagen hace creer.
Y Marshall es grande, alto y un abogado. Pero es un oso de peluche, emocional, sensible, que llora viendo telenovelas, y no puede mentir aunque su vida dependiera de ello. Puede seducir a Lily con una confianza en su cuerpo que se complementa con su propia inseguridad en ese mismo cuerpo. Su relación es la de mejores amigos, juegan, bromean, y se conocen a la perfección.

Finalmente.... Barney (espérenlo) ...Stinson!!
El es el amigo que todos quieren tener pero nadie quiere ser.
Un mentiroso compulsivo con una capacidad seductora inacabable e infalible, Barney es un adolescente eterno que usa traje y corbata todo el tiempo, inseguro de sí mismo y dependiente del cariño y la guía de sus amigos por un lado, pero por el otro, gana cantidades misteriosas de dinero
haciendo dios sabe qué para una compañía multinacional, seduce a cualquier mujer usando mentiras elaboradas, disfraces, y planes imposibles, conoce a personas en todo el mundo, decenas de idiomas...
Barney siempre tiene todo bajo control, y cuando todo se sale de control, el siempre sale ileso.
Gracias a Barney llegaron a nuestro conocimiento decenas de miles de reglas para la vida, incluyendo el Bro-Code: El manual definitivo de como deben comportarse los amigos entre ellos, el Libro de Jugadas: La biblia de la seducción, con miles de mentiras, trucos y engaños para llevar a una mujer a la cama, y mil cosas más.
De todos los personajes, Barney por sí solo acuñó más frases, ideas y símbolos que el resto del repertorio completo.
...True Story.

Como historia, How I Met Your Mother tiene sus pros y contras.
Por un lado, la historia esta muy clara de cuando va a terminar: Cuando conozcan a la madre.
Toda la serie son pistas tras pistas de cuántas veces casi se encuentran, de cómo se cruzaron los caminos sin saberlo miles de veces antes de su aparición.

Y mientras tanto, nos enteramos de todas las mujeres con las que Ted estuvo, algo que no debería saber ningún hijo sobre su padre.
Eso sin mencionar la última temporada, que... bueno, ya hablaré de eso.

En el lado positivo, tenemos todos los episodios donde Barney hace algo loco. Desde las lecciones de vida del Bro-Code, hasta la Apuesta de la Bofetada, pasando por los viajes de carretera, Barney sin duda se roba el show en términos de comedia.
Y todos tienen sus momentos graciosos, desde cómo todos maltratan a Robin por ser Canadiense y
una estrella pop adolescente, o cómo todos se burlan de Ted por que cree ser más cool de lo que es y sólo se ve ridículo, o cuando todos hacen complots contra Barney para hacerlo sufrir, a todos les pasan cosas buenas, cosas malas y cosas graciosas.

El gran problema de la serie es que no sabe manejar el drama.
Regresando a la comparación con "Friends", al menos en Friends sólamente hubo un par de saltos entre parejas del grupo, y cuando terminaban era algo dramático pero se superaba.
En HIMYM, todos regresan a cometer los mismos errores, y como sabemos que ninguna de las mujeres con las que Ted anda son la Madre, sólamente vemos una tras otra, o que regresa con Robin, o Robin con Barney... se podría decir que es más humano y más realista, pero se vuelve cansado ver a estos amigos lastimarse tanto al andar de "sí pero no" todo el tiempo entre ellos...

Lo cual me lleva a hablar del final de la serie; la 9° temporada.
Mi opinión personal: La ODIO.
No les voy a decir qué pasa, sólamente les diré que todo lo que se había hecho a lo largo de la serie, la hermandad, las amistades, el grupo de amigos, el misterio de cómo es la madre y cómo se emparejó con Ted... todo eso desaparece.
Algunos la defienden por ser más realista en cómo se desarrollan las amistades, los matrimonios y la vida en general, pero para mi gusto, simplemente es drama innecesario por una falta de madurez y crecimiento en los personajes que me decepciona.
De hecho, el show es como una montaña rusa. La primera temporada es promedio, y va mejorando hasta la quinta, donde empeora, luego mejora en la 6° y 7°, y luego cae en picada para la 8° y 9°.
En mi opinión muy personal, el show prometió un final que decidió mandar a la basura en la última temporada, que en lugar de ser la cúspide, se volvió el fondo del hoyo.

En general, recomiendo esta serie, no tanto por la historia, sino por los eventos ya mencionados (La Apuesta de la Bofetada, el Bro-code, casi todo lo que Barney dice y hace), porque con el paso de la 7° temporada el show se vuelve más trágico y dramático, arruinando la comedia y la historia.
Si la comienzan a ver, les va a encantar; pero prepárense, porque el final es terrible.
Pero los buenos episodios no dejan de ser buenos; y valen la pena, porque si algo me enseñó esta serie es que incluso si algo termina mal, no le quita lo bueno que sí se disfrutó.