lunes, 9 de diciembre de 2013

Recomendación Manga #7: Fairy Tail

Fairy Tail (フェアリーテイル)
Autor: Hiro Mashima
Tipo: Shonen
Género: Aventura/Ecchi/Fantasía
Duración: 358+ capítulos (aún publicándose)
Calificación:
Historia: ****[4/5]
Arte: ****[4/5]

Link Online: Submanga

Trama: 
En el reino de Fiore, hay cientos de gremios de magos. El más famoso es Fairy Tail.
No sólo porque son de los gremios con los magos más poderosos, sino también porque cada misión que se les encarga termina con gigantescos daños a propiedad ajena.
Natsu, Lucy, Happy, Gray, Erza
Lucy Heartfilia, una joven con la magia de las Llaves del Zodiaco, ha decidido unirse a éste famoso gremio, juntandose con los miembros más famosos de Fairy Tail:
Natsu Dragneel, hijo adoptivo de un dragón, con la magia del Asesino de Dragones, que le permite comer fuego, y sacar fuego por su cuerpo. También está el rival de Natsu, Gray Fullbuster, un mago con el poder de la Alquimia de Hielo, y una extraña manía por desnudarse cuando no se da cuenta. También hay otros amigos, como Erza Scarlett, una de las 3 magas más poderosas de Fairy Tail, cuya magia le permite invocar armaduras y armas para el combate, y Happy, un gato azul que puede volar.
En Fairy Tail todos son amigos, y todo es fiesta y caos. Pero también, como cualquier gremio de magos, se les encargan distintos trabajos, desde meseros, hasta cazar magos oscuros.
A lo largo de sus aventuras se encontrarán con varios rivales, como el gremio de Phantom Lord, enemigos jurados de Fairy Tail, gremios oscuros, y residuos del misterioso mago oscuro Zeref.
Igualmente, sus aventuras los llevarán a conocer a nuevos amigos, como a Wendy, una niñita con la magia de Asesina de Dragones, pero con el poder de comer viento y crear ráfagas de aire.
Y, siendo Fairy Tail como es, muchas de sus misiones terminan con ellos desobedeciendo las órdenes del Consejo de Magos, y peleando contra dictadores, esclavistas, y villanos increíblemente poderosos, todo por ayudar a sus amigos.

Mest, Levy, Fried, Cana, Elfman, Juvia, Gray, Natsu

Crítica: 
Hiro Mashima también creó otro manga/anime que tal vez reconozcan: Rave Master.
Se puede decir que éste manga es del tipo ligero, un clásico Shonen. Son aventuras, poderes geniales, comedia, y no más. Si buscan algo de la complejidad y carga emocional como Death Note, van a salir decepcionados. Pero si buscan una historia divertida y que los entretenga y emocione, éste es el manga para ustedes.

Ahora, una de las cosas que más se le reclaman (o reconocen, dependiendo tu postura) a Fairy Tail es el exceso de fanservice. ¿Y qué es éso? Bueno... sólo miren las imágenes.
Todas las mujeres en Fairy Tail son hermosas, con esas proporciones que anatómicamente son perfectas, y Hiro no duda en mostrarlo. Casi en cualquier capítulo de Fairy Tail, las chicas tienen una escena donde tienen poca ropa, se están bañando, etc. Lucy es una gran víctima de ésto.
Muchos reclaman que el mangaka sólo está haciendo éso como una forma de enganchar al público (lo cual es muy entendible), metiendo escenas de fanservice sólo porque sí.
Y mientras que eso es algo que sí puede molestar (hay muchas veces que sí se siente que está poniendo esas imágenes a la fuerza y sin que sea natural), en nuestro consenso general, éso no hace al manga insoportable. Reconocemos que hay muchos dibujos de chicas guapas con bikini o bañándose a lo largo del manga, pero no llega al nivel de ser un completo ecchi o de caer en un tipo de manga harem, donde todo es una excusa para desnudos o para que las chicas acaben en poses comprometedoras.
Es una inconveniencia menor, pero sólo eso.

"El día en que me queje de que hay demasiadas chicas hermosas con poca ropa, por favor, mátenme"- KageShadow

En cuanto a la historia en sí, como ya mencionamos, es sencilla y divertida, y no cuesta nada seguirla.
Todos tienen poderes bastante interesantes, y hay bastantes personajes con historias y poderes impresionantes como para jalar a un alto grado de público.
A pesar de que en teoría Lucy es la protagonista, dado que siempre la historia la sigue a ella y ella la va narrando, el estelar se lo lleva sin duda Natsu, que sería como Naruto o Goku.

Natsu tiene la historia de ser un niño que fue abandonado y criado por un dragón, que desapareció de repente un día, y el vive tratando de volverlo a encontrar.
Por otro lado, Erza es una huérfana que trabajó como esclava hasta que pudo escapar.
Gray perdió a su familia, y luego fue entrenado en magia por una mujer que también murió dando su vida por él.
Hay muchas otras historias (como la de Elfman y Mirajane, 2 hermanos cuya hermana menor, Lisanna, murió de forma misteriosa), y hacen que los personajes se vean reales y se pueda conectar con ellos. Si bien todos son alegres, ruidosos, divertidos y demás, tienen una historia y problemas, que creemos que es lo que rescata a éste manga de ser cualquier cosa insignificante.
Y no son sólo fanservice, comedia y drama. Las peleas y cuando los protagonistas se ponen serio son algo realmente impresionante de ver. Fairy Tail tiene ese equilibrio de ecchi, shonen y drama que es difícil conseguir, pero resaltan lo serio de las situaciones serias y la comedia en las partes divertidas.

Les recomendamos que lo lean. Se darán cuenta de que llegarán al capítulo 20 en menos de 10 minutos y sin que se les pasara el tiempo. Ésa es la clase de manga que es.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Recomendación Anime #9: Wolf´s Rain

Wolf´s Rain
Episodios: 30
Tipo:  ​Serie
Estudio: Bones
Género demográfico: Shōnen
Género temático: Post apocalíptico, Nekketsu
Año: 2003
Calificación: 
Historia:  **** [4/5] 
Animación:  **** [4/5]

Desarrollo de la historia:  **** [4/5] 
​​​Link Online:
Animeid.tv

Trama:
Este anime se ubica en mundo ecológicamente devastado, donde las personas viven en pobreza y el clima es muy extremoso, pasando de selvas a glaciares en cuestión de unos metros; sin embargo, existe la leyenda de que unos seres llamados “Lobos” provenientes del paraíso vendrán a reiniciar el mundo, esta leyenda está casi olvidada ya que nadie ha visto un lobo en 200 años.
Kiba es un lobo blanco decidido a encontrar el paraíso a como dé lugar y durante su viaje se dará cuenta de qué tan destruido está el mundo y que no es el único buscando dicho lugar.

Crítica:
Un anime muy diferente a lo que está acostumbrado la mayoría del público, ya que su trama es más complicada y no solamente se basa en acción, aquí podemos ver el pensar y el sentir de cada uno de los personajes a lo largo de su travesía, sus fortalezas, dudas y debilidades que los van atormentando a lo largo de un camino que parece no tener fin.
Su animación aunque no sobresale, no nos decepciona ya que refleja bien desde gélidos ambientes, hasta selvas y bosques.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Random de Internet #8: SneakyZebra

SneakyZebra
Creador:  Gary Scullion (editor) & Nick Acott (fotografía) 
Tipo: Video Musical 
Género: Geek/Otaku
Idioma: Inglés
Calificación:
Producción: ***** [5/5]
Carisma: **** [4/5]
Arte: ***** [5/5]

Link Online: 
YouTube 

Resumen: 
Un par de cuates ingleses que hacen videos musicales de las Convenciones de cómics, anime, videojuegos, etc. a las que van.


Crítica: 
Vaya, ése es el resumen más aburrido y corto jamás escrito en éste blog.
Pero la verdad es cierto, éso es lo que es.
La razón por la que escogimos a SneakyZebra es porque, a pesar de lo que crean muchos, no es fácil hacer un video musical.
Deja de lado la cámara, la calidad del cosplay, etc. Se necesita verdadera técnica para poder encontrar una canció adecuada, poner los fragmentos de video correctos en el momento correcto, toda ésta idea de darle un ritmo y movimiento a lo que está sucediendo. De otra forma, solo es un video más. Y créannos que hemos visto bastantes videos.
Los videos de los chicos de SneakyZebra tienen gran ritmo, toman muchos ángulos bastante buenos, efectos de video bastante cools, y unas canciones que realmente quedan con lo que se está viendo.
Y éso sin mencionar que las convenciones en Inglaterra son increíbles, tanto en los lugares como en cuanto a los cosplayers que van allí. Son disfraces de primer nivel.
Chequen sus videos, son entretenidos, fascinantes, y mucho mejores que cualquier otro de la misma naturaleza que nosotros hayamos visto.



lunes, 2 de diciembre de 2013

Recomendación Serie #5: The Walking Dead

The Walking Dead
Compañía: Fox
Género: Post-apocalíptico/Gore
Idioma: Inglés
Temporadas: 4
Episodios: 40
Calificación:
Historia: ****[4/5]
Arte: *****[5/5]



Trama: 
Rick Grimes era un policía. Un día, le dispararon mientras trataba de arrestar a alguien, y terminó en coma en el hospital.
Cuando despertó, no había nadie. Todo se veía destruido. Una puerta decía: "No Abran: Muertos Adentro".
Sin saber qué hacer, fue a la estación de policía, se armó, y fue en busca de su familia. No había nadie.
Pero pronto comenzó a notar algo. Cadáveres por las calles. Antes de que entendiera lo que sucedía, estaba rodeado por muertos vivientes, que se dirigían a él sin importar cuánto les disparara.
Mientras se esconde, es rescatado por un par de supervivientes, que lo llevan a un campamento con los pocos sobrevivientes. Allí se encuentra con su esposa, Lori, y su hijo Carl, y descubre que el líder del campamento es su mejor amigo y compañero policía, Shane Walsh. Ahora, él y el resto de los supervivientes tratan de sobrevivir a éste apocalipsis zombie, donde los muertos vivientes no son la mayor amenaza, sino las traiciones, los secretos, y la falta de comida y refugio.

Crítica: 
Por un lado, tanto el cómic como el show tienen un gran estilo para un género tan gastado como el de Zombie-survival/Apocalipsis. El drama, los personajes... tiene gran fuerza en la historia.
La verdad, depende mucho de lo que te guste.
Ésta serie, igual que con Game of Thrones, tiene una tendencia a matar personajes como si el creador fuera un asesino serial en una película de los 80's. Y teniendo en cuenta de que en éste mundo las personas ya no están... procreando, el reparto realmente no se amplía lo suficiente para desquitar a la gente que se muere a cada rato. Lo peor es que ni siquiera son los zombies, casi siempre se matan entre ellos.Así que no te apegues demasiado a alguno; nunca sabes quién se va a morir. Lo cual es difícil, porque el reparto tiene personajes muy coloridos, complejos y uno que otro muy irritante, pero que te causan una conexión
emocional.
También hay giros muy oscuros (tengan en cuenta de que es un Apocalipsis Zombie) infidelidades, traiciones, etc. No por nada su género es drama.
No tiene nada que ver con muchas películas de zombies, donde el 80% es matanza de cadáveres.
The Walking Dead trabaja más con el suspenso, y con la idea de la supervivencia. De hecho, pueden pasar varios episodios sin que maten zombies, pero cuando lo hacen, es total gore: sangre, mutilaciones, todo eso.
Fans y críticos tienen éstas opiniones en común:
La primera temporada es genial y te introduce a toda la situación. La segunda es bastante aburrida, pero tiene un gran final. La tercera es donde la cosa se pone intensa e interesante.

Artísticamente todo el show es bastante bueno, desde el realismo de los zombies (cada uno fue personalizado y el maquillaje es de primera) hasta la cinematografía y la creación de los escenarios,
especialmente las ciudades abandonadas.

Lo que sí tiene ésta serie es un gran villano, un villano increíble, cruel e interesante: El Gobernador.
No les diré nada sobre él, sólo que fue listado en el Top 50 de Más Grandes Villanos Ficticios de Todos los Tiempos.

Pero si quieren mi opinón, ésta es:
Chequen la serie. Los primeros capítulos los engancharán, e incluso si se pierden un par, pueden seguir la historia sin problemas. Claro, puede que se pierdan un episodio clave y luego se estén preguntando: ¿Por qué este tipo quiere matar a éste otro? ¿Cuándo murió este tipo? o cosas por el estilo.
En cuanto a la segunda temporada... la verdad me costó seguirle el hilo. Pero el final de la temporada me dio suficiente para poder seguir el hilo de la historia.
Pero la tercera es genial! La tercera temporada introduce unos personajes bárbaros, y todo lo que pase después se desprende de aquí.

En resumen, si les gustan los zombies, el suspenso, el drama en situaciones realmente jodidas y tienen curiosidad de ver cómo actúan las personas cuando el mundo se vue al infierno, y son capaces de encomendarse bien a un show, les recomiendo The Walking Dead.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Recomendación Cómic #9: Kick-Ass

Kick-Ass
Compañía: Panini cómics (México), Marvel Icon (USA)
Autor: Mark Miller
Dibujante: John Romita Jr.
Héroe: Kick Ass, Hit Girl, Big Daddy.
Género: Acción, Gore, Superheroes
Calificación:
Historia: **** [4/5]
Dibujo: ***** [5/5]

Trama:
En un mundo donde los cómics de Marvel existen sólo como ficción, un joven se ve inspirado por los actos heroicos y desinteresados de aquellos coloridos personajes y decide volverse un súper héroe. Se fabrica un traje y decide salir a patrullar las calles. No tiene ningún poder, ninguna habilidad oculta, para resumir, no tiene nada que lo haga especial, excepto dedicación, entusiasmo y coraje. Su primer acto heroico resulta mal y aquel chico acostumbrado a rendirse, perdedor, que tiene todo para renunciar a aquella vida de súper héroe que simplemente no le queda, decide continuar. Pronto más gente se anima a seguirle y nuevos vigilantes comienzan a surgir en la ciudad. Pero al despertar el bien, el mal también lo hace y los nuevos héroes no lo tendrán fácil.

Crítica:
Siempre había querido leer Kick-Ass desde que vi la primera película, y por alguna u otra razón no había tenido la oportunidad de hacerlo. Llegó la segunda película (la cual no he visto por cierto, así que si comentan, nada de spoilers por favor). En fin, la película es buena y el cómic no me decepciono. Los paralelismos con la película son obvios, pero al mismo tiempo hay muchas cosas que son distintas. Esta edición de Panini cómics trae una carta de otro autor y una de Mark Miller y en una de ellas dicen que el cómic tiene un final más oscuro que el de la película, el cuál es alegre. Eso me entusiasmó mucho y terminó de ayudarme a decidir si continuar comprando la serie o no.
La respuesta es un categórico si.

Hay dos cosas que no me gustaron mucho de la narración.  El primer detalle serían demasiados cuadros de narración en primera persona. No me mal entiendan: son muy buenos y aportan muchos detalles de la trama, pero abusar de ese recurso tampoco es bueno. El segundo detalle es la traducción, dado que incorporan palabras del lenguaje coloquial mexicano como webos, hijo de puta, chingón, etc. A algunos les agradará ese detalle a otros les parecerá un abuso. Me hubiera gustado una traducción más neutral y menos mexicana. No son detalles para enojarse, hubiera preferido otra traducción, pero ésto no le resta calidad al cómic.
En contraste, la historia es increíble porque nos podemos sentir identificados con aquel niño que deseaba ser un súper héroe. Tiene un tono nostálgico.

Acerca de los dibujos: Normalmente me desagradan los dibujos de John Romita Jr para Marvel, pero no me imagino a nadie más dibujando Kick-Ass, el estilo característico de Romita Jr. y encaja perfectamente en con el planteamiento del guión y de la trama en general. Los dibujos aumentan la experiencia en vez de disminuirla.
Las escenas de acción son muy buenas, hay mucha violencia en ese cómic y eso combina bien con el tono crudo y burdo que plantea Miller.

En México este mes acaba de salir el número 1 y se publicará mes con mes en números dobles me parece. Es una buena serie, no recomendada para menores, pero perfecta para adolescentes adultos en búsqueda de violencia y tramas divertidas distintas a las usuales.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Recomendación Manga #6: Bakuman

Bakuman (バクマン。)
Autor: Tsugumi Ohba (Escritor) | Takeshi Obata (Artista)
Tipo: Shonen
Género: Slice of Life/Romance/Comedia
Duración: 176 capítulos
Calificación:
Historia: *****[5/5]
Arte: **
***[5/5]
Link Online: Submanga

Trama: 
Mashiro es un tipo normal. No quiere más que tener una vida normal, y nada le apasiona. Hay una chica que le gusta (Azuki), pero jamás se ha atrevido a hablarle. Su vida es aburrida y vive cada día de la secundaria como cualquier otro.
Pero éso cambia cuando el estudiante más brillante de la clase, Takagi, encuentra un cuaderno de Mashiro donde había dibujos de Azuki, y en vez de chantajearlo, le dice que quiere que le ayude a dibujar manga.
A Mashiro le sorprende que alguien tan listo quiera irse por una carrera tan arriesgada, y lo rechaza, dado que su tío fue un mangaka fracasado y había muerto hace años por culpa del manga; Mashiro había admirado a su tío, a pesar de que él había empezado a dibujar manga por una chica a la cual jamás había podido declarársele y que ya se había casado.
Pero Takagi no se da por vencido, y al día siguiente, lo engaña y lo lleva a casa de Azuki. Resulta que Azuki sueña con ser una Seiyu (dobladora de voz de anime). Al enterarse de ello, Takagi le dice a Azuki que él y Mashiro planean volverse mangakas, y que le gustaría que Azuki interpretara la voz de su heroína. La chica se emociona con la idea, y, en medio de la emoción, Mashiro le pregunta a Azuki si se casaría con él.
Sorprendentemente, Azuki acepta, pero con la condición de que no se verán hasta que cumplan ése sueño.
Y es desde éste momento que Mashiro y Takagi se convierten en el dúo de mangakas Ashirogi Muto, buscando triunfar en la revista de manga más famosa del mundo: La Weekly Shonen Jump.
Pero no será tan fácil, dado que se encontrarán con varios mentores y rivales, como el editor Hattori, y los mangakas Niizuma Eiji (Un niño prodigio que tiene su propia serialización manga a los 16 años), Fukuda Shinta (un mangaka punk, rebelde y hablador que se la pasa peleando contra la Shonen Jump), y el dúo de Nakai y Aoki Ko (Un treintañero que es excelente artista pero nunca ha sido más que un asistente, y una hermosa y lista feminista muy orgullosa) , junto con varios más, que competirán contra ellos para lograr tener su oportunidad de publicar en la legendaria revista!!
En orden: Miho, Hiramaru, Niizuma (patines), Azuki, Yoshida, Takagi, Fukuda (verde), Mashiro, Aoki.
Crítica: 
Éste es el manual del mangaka.
Literalmente, éste es un manga sobre gente que dibuja manga.
Y si lo escuchas así, suena extremadamente aburrido. Yo no lo quise leer exactamente por éso. Pero éste manga fue escrito por Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, los genios detrás de un manga que tal vez conozcan.... DEATH NOTE!!!!!!
Yo tengo absoluta fe en esos dos tipos, y la verdad, no defraudaron.
Bakuman es interesante porque te cuenta todo el sistema en el que funciona el mundo del manga; desde cómo se hace un manga, qué hacen los editores, etc. hasta explicar cómo se hace para saber qué serie es la más popular, cómo se cancela un manga, cómo publicar un manga, cuánto gana un mangaka, cómo conseguir un anime... todo.
Y tal vez estés pensando: "Oh! burocracia, qué emocionante!! ¬¬" PUES CÁLLATE!!!! 
Ésa es la parte que les parece interesante a los fans del manga como yo.
Pero la trama por sí sola es una obra maestra.
Ya leyeron la trama? Mashiro tenía un tío mangaka que comenzó a dibujar manga para poder ser rico y famoso y declarársele a la chica que le gustaba en secundaria, pero nunca tuvo el valor. Por años, los dos se enviaban cartas, hasta que al final la chica se casó con otro.
Su sobrino, Mashiro, al enterarse de que la chica que le gustaba (y que de hecho estaba enamorada de él) se quería convertir en Seiyu le propuso matrimonio (A los 15!!!) y ella aceptó, pero con la condición de que no se vieran y que sólo hablaran por e-mails hasta cumplir sus sueños.
Éso, damas y caballeros, es romance puro.
Ésta parejita es uno de los romances mejor escritos en el manga.
Se gustan tanto, pero tanto que no pueden dirigirse la palabra sin ponerse rojos. En una parte les tocó compartir una mesa durante un semestre y casi se desmayan de la emoción. Ni son capaces de tomarse de la mano de tan enamorados que están el uno del otro.
Ah, y Azuki es hermosa. Es toda una Yamato Nadeshiko (la mujer japonesa ideal).
Por otro lado, Takagi y Mashiro tienen una relación bien interesante. Mashiro al inicio parece un realista amargado y flojo, pero en realidad es increíblemente intenso, tratando de conseguir un manga antes de los 18 para poder casarse con Azuki. Y es un genio dibujando. Y por el otro lado, Takagi es brillante, práctico, muy enfocado con la idea de ser mangaka y bastante animado.
Su relación como amigos, aliados del manga y del amor, y en general, es brillante. No siempre se llevan bien, pero trabajan como el mejor equipo.

De igual forma, el resto de los personajes son muy divertidos e interesantes.
El editor más presente, Hattori, me recuerda muchísimo a Ryuk de Death Note. Fukuda Shinta es todo un rebelde punk hardcore, entrometido e igualado, cuyo manga es igual; Niizuma Eiji es tan excéntrico como L, y un absoluto genio para el manga. Aoki es una chica callada y refinada, pero fría como el hielo, y muy dura con sus críticas de lo que es buen manga y mal manga, que se la pasa peleando con Fukuda. Y Nakai es un vejestorio en términos del manga que no tiene suerte con las mujeres y sólo desea poder hacer manga y encontrar una novia. Y créanme, ver las historias de sus mangas es algo impresionante, mangas de misterio como Detective Trap (Mashiro & Takagi), de aventuras y peleas como Crow (Niizuma), de acción y comedia como Kiyoshi Knight (Fukuda), y fantasía como Hideout Door (Aoki & Nakai). De hecho, muchas veces te enseñan páginas de ésos mangas ficticios y TE QUEDAS CON LAS GANAS DE QUE FUERAN REALES!!!
Así de buenas son las narrativas. Mangas imaginarios creados por personajes imaginarios que son tan buenos que desearías que fueran reales.

Todo lo que puedo decir es ésto:
Si les gusta el romance, van a amar éste manga. Si les gusta la comedia, van a amar éste manga. Si conocen Death Note, entonces sabrán la calidad del trabajo de Ohba-sensei y Obata-sensei, y saben que no va a decepcionar. Y sobre todo: SI QUIEREN APRENDER SOBRE MANGA, LEAN ÉSTE MANGA.

martes, 29 de octubre de 2013

Recomendación Cómic #8: Thor the God of Thunder

Thor the God of Thunder.
Compañía: Marvel
Autor: Jason Aaron
Dibujante: Esaad Ribic
Héroe: Thor
Género: Acción
Números: 7 (en México)
Calificación:
Historia: ***** [5/5]
Arte: ***** [5/5]

Trama:
Las tonterías de la juventud. Aquellas noches de ebriedad, historias de mujeres cuyas manos se juntaron con las nuestras por solo una noche. La búsqueda de la gloria, la vanidad y la pretensión. Nunca pensamos que lo que hacemos vaya a regresar para atormentarnos. Pero lo hace. En este arco de 11 números, Thor en 3 etapas de su vida (juventud, adultez y vejez) se enfrenta a la amenaza que es Gorr, el Carnicero de los Dioses, un ser cuyo motivo de vida es acabar con todos los Dioses del universo. Un enemigo poderoso,  alimentado por los errores del pasado de Thor, le mostrará a los inmortales, que incluso con una eternidad de vida, harían bien en temerle a la muerte.

Crítica:
Lo primero que ves al abrir el cómic es el arte impresionante de Esaad Ribic, detalles muy cuidados, rostros no tan definidos pero perfectos para mostrar emociones, colores oscuros no tan brillantes pero que le añaden poder a las imágenes crudas y realistas de Ribic. Los dibujos de este arco es un verdadero deleite.
 Ahora, la historia no es para cualquiera.
Éste cómic clasificaría como lectura para jóvenes maduros y adultos por la complejidad y profundidad de su trama. En más de una ocasión me he encontrado leyéndolo dos veces seguidas no sólo para disfrute mío sino para terminar de amarrar detalles de la trama.
Quizás ese es uno de los pocos puntos malos del cómic; la historia es tan compleja que a veces la trama sigue avanzando y tú te quedaste 4 viñetas atrás. Es un cómic que realmente tienes que leerlo de manera atenta.
De entre las partes que me gustaron mucho, son las partes del Thor viejo y las del Thor del presente. Las del Thor del pasado son muy interesantes pero a veces me molesta la vanidad, pretensión e incredulidad del
Dios del Trueno en su juventud. Uno de los números, el 7 si no me equivoco, es enteramente dedicado a la historia de Gorr el carnicero de los Dioses, y trata de como desarrolló esa ira y odio por los Dioses, que aunque se siente como un cliché (tranquilos, no hay spoilers) está tan bien narrada que te vale el hecho de que sea un poco predecible y la disfrutas mucho. Un detalle que hay que notar es que ese número de Gorr no es dibujado por Esaad Ribic, lo que sentí como un punto realmente acertado por el distinto tono que tiene esa parte en particular... quizás el dibujo de Ribic le hubiese añadido tanto dramatismo (la historia de Gorr es suficientemente dramática como para añadirle más) que el lector se sentiría abrumado o posiblemente hasta asqueado.
Otro detalle muy bueno son los viajes en el tiempo, ¿Qué se sentiría encontrarse contigo mismo, pero más viejo o más jóven? A mí parecer sería realmente entretenido e interesante. Mientras la historia avanza pueden esperar conversaciones por demás interesantes y divertidas entre los Thors.
Yo compraba la serie de Thor anterior al reboot de Marvel y me parecía buena pero sosa y aburrida en ocasiones. Solía tener a Thor en la misma clasificación de Superman, súper héroes tan pero tan poderosos que es realmente difícil hacer un cómic de ellos que atrape al lector porque no puedes matarlos, herirlos es difícil, se regeneran súper rápido, etc.
Bueno, God of Thunder redefine eso ya que en numerosas ocasiones quiebran a Thor y a muchos otros
Dioses más de maneras diferentes e impensables. Y así es como se hace un buen cómic de una deidad o de alguien demasiado poderoso. Una frase perfecta para ejemplificar esto pero cuyo autor olvidé sería ésta:
"¿Cómo matas a un inmortal? 
No lo haces: lo quiebras hasta que no tenga ganas de levantarse más. Nunca más."

No quiero leerme como un Fanboy pero debo de admitir que no hay palabras para describir lo bueno que es éste cómic, me atrevería a decir que junto con Superior Spiderman y New Avengers, son de las mejores series de Marvel NOW hasta el momento.
Todavía es buen momento para comenzar a comprar éste arco y si tienes posibilidades de conseguir los números en inglés (en inglés los reeditan seguido, habiendo primera, segunda y a veces hasta tercera edición con tirares enormes, en México sólo hay primera edición) es más fácil conseguirlos en inglés, les recomiendo plenamente que lo hagan, aunque deberías tener fluidez y buen conocimiento del idioma porque, como dije anteriormente, es un cómic complejo que necesita y merece mucha atención.
Este cómic es tan bueno que al acabar el arco, aún odiando a Thor, se volverá uno de tus personajes favoritos. Te invito a que me pruebes lo contrario.

lunes, 28 de octubre de 2013

Recomendación Anime #8: Monster Rancher

Monster Rancher
Episodios: 73
Tipo: Serie
Estudio: TMS Entertainment, Ltd.
Género demográfico: Shonen
Género temático: Aventura, Fantasia

Año: 1999
Calificación: 
Historia:  *** [3/5]
Animación:  *****​ [4/5]
Desarrollo de la historia:  *** [3/5] 
​​​Link Online:
 http://www.anime44.com/category/monster-rancher

Trama:
Genki es un niño que al ganar un torneo de videojuegos obtiene un disco de la “nueva versión" de éste sin embargo ponto descubre que ese disco abre un portal que lo adentra al juego, sin embargo descubre que un nuevo villano ha invadido el mundo en el que ahora vive, pronto descubrirá que el nuevo mundo no es necesariamente otro distinto al suyo.

Crítica:
Sinceramente un anime entretenido por su temática y para algunos nostálgico ya que por su difusión en FoxKids fue visto por muchos niños que ahora están entre los 18 y 20 años.
Es un buen anime si lo que buscas es un simple rato entretenido o remontarte a viejos tiempos, sin embargo para analizar es una espada de doble filo, por una parte los primeros 48 capítulos (que se anunció eran los único que iban a existir) te muestran una historia más compleja de lo que parece al principio, sin embargo los últimos 25 parecen ser simplemente una historia hecha para ver si podía vender más, logro que no consiguió.
Su animación se distingue por colores vivos y brillantes, claro que esto nos deja en una impresión 2D sin complicarse la vida en diseños o combinaciones de colores complicadas.

En lo que requiere a la acción sus combates llegan a ser diversos ya que vemos varias combinaciones entre los monstruos  sin embargo las luchas largas no existe, todo combate se resume a terminar en el mismo capítulo en el que empieza, así que combates de varios episodios no existen como tales, eso ya es de gusto de cada quien.

viernes, 25 de octubre de 2013

Recomendación Manga #5: D. Gray-Man

D. Gray-man  (ディー・グレイマン)
Autor: Katsura Hoshino
Tipo: Seinen/Shonen
Género: Sobrenatural/Acción
Duración: 209-Aún continua
Calificación:
Historia: ***[3/5]
Arte: ***[3/5]

Link Online: Submanga

Trama: 
La historia se desarrolla en un mundo muy similar a la Era Victoriana de Inglaterra. El protagonista es Allen Walker, un exorcista de 15 años, que viaja cazando unos seres llamados Akuma. ¿Y qué son los Akuma?
Los Akuma son seres demoniacos que nacen cuando una persona pierde un ser querido y cae en la desesperación; cuando esto sucede, un demonio llamado el Conde Milenario aparece, y le entrega a la persona un esqueleto de metal. Al nombrar a la persona fallecida, el alma del muerto posesiona al esqueleto, e inmediatamente asesina a la persona que lo invocó, tomando su cuerpo.
Allen viaja por el mundo, buscando la base de la Orden Negra, la organización de exorcistas del Vaticano, encargados de cazar a los Akumas. Para cazar a los Akumas, los exorcistas usan algo llamado Inocencia; que es la "voluntad de Dios" en forma física, y aparece en distintas formas, que se usan como armas para destruir a los Akumas. Dichas Inocencias solamente pueden ser usadas por una persona en específico, por lo cual los exorcistas que pueden usar la Inocencia son increíblemente valiosos y poderosos, y razón por la cual la Orden Negra recluta a cualquier usuario de la Inocencia.
Los Noé
Pero incluso entre los exorcistas, Allen es de los más valiosos, dado que él fue entrenado por uno de los Capitanes de la Orden Negra: Cross Marian (el único exorcista que tiene 2 Inocencias), además de que el tiene una Inocencia Corporal (Su mano izquierda), lo cual significa que el nació con la Inocencia, y no sólo eso, sino que su ojo izquierdo puede ver a los Akumas incluso cuando están disfrazados, una habilidad maldita que nadie más tiene.
Así, Allen, junto con otros exorcistas como Leenalee, una chica con zapatos de Inocencia, Kanda un chico con una katana de Inocencia, y otros, se enfrentan al Conde Milenario y los 13 Noés, que son humanos súper-poderosos que son descendientes de Noé (el del Arca), para evitar que ellos lleven al mundo al Apocalipsis.


Crítica: 
Tengo que decir ésto desde el principio: Vean el Anime.
La verdad, esta es la única vez que he dicho ésto. Mi especialidad es el manga, y siempre he preferido el manga sobre el anime, principalmente porque es más acorde a la idea del autor original y todo ese asunto.
Pero en éste caso, vean el Anime.
¿Por qué?
Bueno, Katsura Hoshino-sensei enfermó cuando estaba haciendo el manga (alrededor del cap. 150+), y éste paró durante un año o más. Y apenas volvió, el estilo cambió CABRÓN.
La historia y el arte se pusieron más que atascados. La historia se volvió incomprensible, y hay tanto dibujo en una sola bendita página que es imposible darle sentido a nada. Es como si intentara amontonar las ideas que tuvo durante el tiempo que no estuvo escribiendo que ahora todo sale comprimido en un sólo capítulo, siendo imposible de entender (al menos para mí).
Éste es de los pocos mangas que siguen corriendo actualmente y a los que les perdí el hilo simplemente porque la historia se volvió tan larga e incomprensible que dejó de ser interesante para mí.
Así que si ven el anime, la historia será más clara para ustedes, el dibujo más comprensible... simplemente podrán ver de qué trata la serie sin complicarse tanto desde el inicio.
Ya dicho ésto...!
La trama es bastante interesante. A pesar de que muchos lo consideran un shonen, yo digo que ésto es muy seinen, porque es increíblemente oscuro, depresivo, violento, sangriento, misterioso... no tiene cara de ser para niños PARA NADA. Para cualquier fan de lo supernatural y lo oscuro, éste manga es lo mejor. Está en el mismo tono de Death Note. ¿Cómo lo explico?...
Akuma Nivel 4
Todos los villanos que salen en este show son horriblemente diabólicos.
¿Ya vieron la imagen del Akuma?
Pues eso es un alma humana corrompida a niveles obscenos. Y la verdad, los héroes siempre están en el borde de la oscuridad y la desesperación. ¡Éso es! Lo que más puedes notar en este manga es la desesperación.
Sin sacar spoilers, sólo necesitan saber que a cada rato, alguien está muriendo, y que los héroes siempre están en el borde de la destrucción, de la muerte y la desesperación. A pesar de que hay un par de capítulos divertidos, de acción, slices of life o cosas así, el 90% del manga es de los demonios matando, cazando, y dominando a los héroes. Y no sólo eso, sino que incluso entre los "buenos", pocos realmente son buenas personas. La Orden Negra está tan decidida a destruir a los Akumas que crea armas humanas, y sus exorcistas son realmente soldados destinados a la muerte, y a pesar de trabajar y luchar por el bien y demás, los dos lados llegan a los mismos niveles de crueldad.
Ésto no es como Naruto o Bleach o One Piece donde los buenos y los malos están definidos y están luchando al mismo nivel. Éste manga es como una historia del Apocalipsis Zombie: Los buenos son pocos, son dominados por los malos, y son capaces de traicionarse entre ellos a la primera.

La verdad, el manga tiene una historia muy interesante, pero simplemente, el arte y la historia se volvió demasiado caótica y confusa para mi gusto, aunque si pueden lidiar con ella, van a amar ésta serie.

martes, 22 de octubre de 2013

Random de Internet #7: Man at Arms

Man at Arms (Hombres a las Armas)
Creador: Defy Media Productions (Awe me Projects).
Tipo: Tutorial
Género: Epico!!!!
Idioma: Inglés
Calificación:
Producción: ***** [5/5]
Carisma: *** [3/5]
Arte: ***** [5/5]

Link Online: 
Youtube 

Resumen:
"He sido un herrero de armaduras por más de 30 años. He creado armas para más de 200 películas. Ésto es Man at Arms".
Acaban de escuchar lo único que tienen que saber para entender el nivel de genialidad de éste show de Youtube. Tony Swatton, herrero profesional, hace videos creando las armas más hermosas y épicas de los Bushidos, desde videojuegos, series de TV, películas, cómics y hasta anime.
Cada episodio, el equipo de herreros de Tony crea un arma distinta, mostrándonos todo el proceso, desde la elección de materiales, el forjado, y, tras terminar el arma, unas prácticas destrozando cosas con ellas, todo ello narrado por Tony, que detalla todo el proceso.




Crítica:
Este maldito no se va por las ramas.
Él dejo claro desde su primer video, que estas armas que crea en Man at Arms no son juguetes o utilería; todas son armas 100% realistas, usables y mortales. Y lo adoramos por ello.
No sólo eso, sino que el tipo lo hace todo al estilo clásico: Cara a cara y de uno en uno. En los videos lo puedes ver forjando y cómo las chispas rebotan en su cuerpo, y cómo parece insensible al calor. Además, él mismo menciona que él hace un arma a la vez, y todo lo hace de memoria, así que cuando le piden los diseños de las armas, él les dice: No tengo, lo hice en mi cabeza. E incluso en una ocasión donde le pidieron hacer 30 espadas iguales para una película, el lo hizo. Una a una. Así de chingón es con lo que hace.
Además, el tipo ha hecho de todos los Bushidos:
La Keyblade de Kingdom Hearts, la obscenamente gigante Buster Sword de Final Fantasy, la Zangetsu de Ichigo (Bleach), las garras de Wolverine, la Navaja Oculta de Asassin's Creed, la Espada de Diamante de Minecraft, Batarangs, el Escudo del Capitán América, la Espada Meteoro de Sokka de Avatar (hecha con verdaderos meteoritos). Tu menciónalo.

La verdad Tony no es el tipo más divertido del mundo, pues con su voz grave y calmada, sólo va narrando todo el proceso (por éso le pusimos 3 de Carisma), pero eso se compensa porque incluso si no sabes inglés, ver las gigantescas herramientas en acción forjando es suficiente para hacer despertar la testosterona.
Es fuego a temperaturas increíbles, martillos gigantes doblando el metal como si fuera plastilina, y unas armas hermosas. Además, todo el proceso es grabado de forma impresionante y profesional, con muchísimos ángulos para que puedas verlo todo, incluyendo una cámara que te deja ver el interior del horno. No solo éso, sino que todo lo que Tony narra tiene sus notas en el video, indicando cada herramienta que se usa y qué es lo que hace.
Y, como siempre, las armas se llevan el premio. Tony hace todas las armas increíblemente realistas, hasta el punto de lo increíble. Por ejemplo, cuando hizo la Buster Sword, por hacerla exactamente como el videojuego, la monstruosidad resultó tan pesada que no podían levantarla, sino dejarla caer.

Si te gustan las armas, los videojuegos, o simplemente quieres sacar a tu macho interno, tienes que ver Man at Arms.