jueves, 26 de septiembre de 2013

Recomendación Cómic #6: Batman; Death of the Family

Batman: Death of the family
Compañía: DC Comics
Héroe: Batman
Género: Acción/Suspenso
Números: #13-#17
Calificación:
Historia: ***** (5/5)
Arte: **** (4/5)

Trama:
El más grande enemigo del murciélago, el Joker, ha vuelto. Y más demente que nunca, recuperando su rostro el cuál había sido removido por Dollmaker, se cubre su rostro muscular y descarnado con lo que solía ser su piel mediante un cinturón de cuero. Tras haberse tomado unas largas vacaciones de un año, ha regresado por una sola razón: Batman lo necesita. Según el Rey Payaso del crimen, la Familia del Murciélago (Batgirl, Batwoman, Catwoman, Red Hood, Nightwing, Robin, Red Robin) lo ha debilitado, le ha dado mucha confianza y ya no es el mismo enemigo con el que disfrutaba rivalizar.
La premisa de ésta saga es sencilla:
Joker conoce todas las identidades de Batman y sus aliados, y en 72 horas la familia del murciélago morirá y será Batman quien los asesine. Batman descarta la idea y se lanza en una búsqueda al pasado del Joker y de el. ¿La corrupción y la oscuridad habrán asentado su hogar dentro del murciélago?

Crítica:
Todavía recuerdo la primera sensación que vino a mi cuando leí el número #13 de Batman. Se puede sentir un nivel de tensión bastante alto, el guión es muy bueno, mostrando el lado maníaco de Joker, pero cada vez se percibe más y más demente. La historia es sólida, no es un cómic en el que verás a Batman vencer y vencer, aquí lo ves cometer errores por suponer y confiarse de más. Lo verás tropezarse y caer en grande. El dibujo es muy acorde a la temática, combina bien, siento que un poco más de realismo le haría bien a la serie, pero en general el arte es muy bueno.
Uno de los aspectos que más me gusta de éste cómic y que en general se ha tratado desde el primer número de la serie de Batman en la New 52 es que le quitan la invulnerabilidad al murciélago; nos habían acostumbrado a un murciélago que aunque se enfrentaba con momentos difíciles, se mostraba sereno y en sus cabales, muy ecuánime y monocromático con sus emociones.
En éste arco podemos notar más emociones, desesperación, frustración y tristeza. Joker no respeta nada y se atreve a desafiar todo lo que Batman da por hecho. La narración se siente como una novela de detectives negra, muy al Batman de Grant Morrison. Muy recomendable en general, una historia que no puedes perderte, el final promete mucho y es difícil deducir cómo terminará.
En cuanto a los tie-ins recomiendo mucho el de Batgirl, la historia es muy buena y explora muchas emociones y momentos de tensión y nerviosismo, pues recordemos que Joker y Batgirl tuvieron un encuentro hace tiempo y resultó muy mal para la chica murciélago.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Recomendación Serie #4: Avatar, La Leyenda de Korra

Avatar, la Leyenda de Korra
Compañía: Nickelodeon
Género: Fantasía/Acción
Idioma: Inglés
Temporadas: 2
Episodios: 14
Calificación:
Historia: 
****[4/5]
Animación: 
***** [5/5]
*Las calificaciones y el número de  episodios se basan en la temporada 1 y los dos primero capítulos de la temporada 2
Link Online: Animeflavor

Resumen: 
*si no han visto La Leyenda de Aang, véanla primero.
Han pasado décadas desde que el Avatar Aang derrotó al Señor del Fuego Ozai.
Tras ése tiempo, el mundo floreció. Aang se casó con Katara y tuvo hijos, y junto con sus amigos, crearon Ciudad República, una metrópolis que sirve como el centro del mundo.
Años después, el Avatar murió, y la orden del Loto Blanco comenzó a buscar al siguiente Avatar, que,
siguiendo el ciclo, debería nacer en la Tribu Agua.
La nueva Avatar apareció; una chica llamada Korra, quien es ruda e impulsiva, y vive en la Tribu del Sur. Desde el primer momento que la encontraron, ella ya dominaba el fuego, el agua y la tierra. Los años pasaron, y Korra creció. Ahora ella va a ir a Ciudad República con Tenzin (el hijo menor de Aang), a aprender el Aire Control.
Pero esa chica no está para quedarse en casa entrenando, así que ella va por sí sola a la ciudad, y allí encuentra cosas extrañas.
¿Quiénes son los Igualistas?

Crítica:
Déjenme ponérselos de ésta manera:
La Leyenda de Korra originalmente iba a ser sólo 1 temporada. Pero fue tan exitosa, que decidieron ampliarla a 2.
Así de buena es.
Claro, si son muy puristas tal vez no les agrade tanto como la Leyenda de Aang (que en mi opinión sigue siendo mejor), pero esa no es razón para deshechar la Leyenda de Korra. Simplemente, son dos animales distintos.
Y lo digo en serio. En La Leyenda de Aang era todo de una época antigua y ancestral... algo como la Era Feudal japonesa o de los primeros Imperios chinos; mientras que la Leyenda de Korra tiene una onda steampunk, porque ya hay autos, motocicletas, globos aerostáticos, pero todo de como la época de los 40's, y aún incorporan toda la idea del dominio de los elementos del día a día.

Igualmente los protagonistas.
Aang era un niño amable, juguetón y bonachón que tenía el deber de salvar a un mundo en medio de la guerra, aprender a dominar los elementos, mantenerse oculto de quienes lo cazaban, y todo eso mientras exploraba el mundo y ayudaba a liberarse a todos los pueblos que encontraba.
Por el otro lado, Korra es una adolescente ruda e independiente, que tiene todo el poder del Avatar pero que vive en una época de prosperidad (o éso parece... Spoilers) donde ya no hay que luchar de la misma forma, así que toda su forma de ser es distinta.
Además, en el mundo de Korra ahora hay un deporte profesional para los maestros, llamado "pro-bending". Igualmente, hay una fuerza de policía de Maestros Metal, y un gobierno coordinado por un consejo de líderes de las 4 naciones.

En resumen, son mundos distintos, aventuras distintas, entiéndanlo y no los comparen, júzguenlo individualmente. Ya dicho éso...

¡Aang está muerto!
Gran parte del encanto de ésta serie es que Korra tiene visiones de la vida de Aang casi una vez por capítulo. Podemos ver a Aang de adulto (tiene una barba cool), a Toph, a Sokka... ¡y todos estamos muriéndonos por saber qué pasó con los demás!  Y como si no fuera suficiente para tentarnos, ésos flashbacks son borrosos y misteriosos, dejándonos con más dudas que nada.
Y las visiones de Korra no son sólo por que sí, sino que se relacionan con la historia, y hacen que el público esté lleno de ansia por ver qué fue de la vida de Aang después de la guerra.
Pero incluso los nuevos personajes son geniales.
Tenemos a Mako y a Bolin, dos deportistas de Pro-bending (fuego control y tierra control respectivamente) que son huérfanos, a Tenzin, el hijo de Aang y el único de sus hijos en ser Maestro Aire, los hijos de Tenzin (que son una bola de latosos pero muy graciosos), a Lin Beifong, hija de Toph y su desconocido padre, a Asami Sato, una herrrrrrmosa chica, hija de uno de los empresarios más ricos del mundo, y al misterioso Amón, lider de los Igualistas, que quiere destruir el poder del control de los elementos.

Miren, se los dejo así:
Véanla. Es imposible que la odien, pero es posible que no les guste. Pero incluso si no les gusta, ¿Qué no quieren saber qué fue de Aang? ¿No quieren conocer a los hijos del Equipo Avatar original?

Recomendación Anime #7: Black Rock Shooter

Black Rock Shooter
Episodios: 8 + OVA
Tipo:  Serie + OVA​
Estudio: Ordet
Género demográfico: Shōnen
Género temático:
Progresivo, Nekketsu

Año: 2010(OVA), 2012(Anime)
Calificación: 
Historia: *** [3/5]
Animación: ***** [5/5]
Desarrollo de la historia:: **** [4/5]
 
​​​Link Online:
Animeflv 

Trama:
Mato Kuroi es una chica que entra a la escuela secundaria emocionada por conocer nuevas amigas y vivir una increíble experiencia, sin embargo no está consciente de que en otra dimensión una chica llamada Black Rock Shooter pelea sin descanso por destruir dicha dimensión, batalla que terminará arrastrando a Mato y a sus amigas a un conjunto de problemas emocionales que podrán acabar con ellas.

Crítica:
Una historia un tanto sencilla por cómo se plantea ya que por una parte parece ser un simple anime de colegialas viviendo una historia graciosa, sin embargo cuando Black Rock Shooter entra en escena la historia empieza a dar giros con acción y excelentes peleas.

Las escenas de acción son impresionantes ya que van alternadas con las escenas del mundo de Mato, cada parte tiene sus características de animación diferentes, ya que mientras en la dimensión  de Mato vemos colores brillantes y sencillos, en la de Black Rock podemos apreciar fondos tridimensionales  con personajes bidimensionales (cel shading), dándonos una grata experiencia visual de los combates con colores más sombríos.

Su historia aunque no te da un claro inicio, prosigue de manera natural sin dejar huecos en la trama y con unas peleas de calidad, sin duda, personalmente es un anime que puedo recomendar para aquellos que les gustan las historias cortas y otro tipo de animación.


Miembro de Club Elite

martes, 10 de septiembre de 2013

Random de Internet #5: So, You're a Cartoonist?

So, You're a Cartoonist? (Así que, eres un caricaturista?)
Creador: Andrew Dobson aka. Tom Preston
Tipo: Webcomic
Género: Comedia/Slice of Life
Idioma: Inglés
Calificación:
Historia: **** [4/5]
Arte:  **** [4/5]

Link Online: 

Resumen:
Andrew Dobson es un caricaturista profesional. Él hace comics para Brentalfloss, y tiene sus propias obras originales. Y como caricaturista profesional, tiene muchísimas anécdotas que contar sobre su profesión, que se encuentra entre las más desvaloradas, despreciadas y mal pagadas profesiones.
Sea sobre cómo lidia con sus fans, sobre cómo tiene que quebrarse la cabeza para inventar nuevas historias, sobre cómo lo critican por su estilo, sus comentarios o su trabajo en general, "So You're a Cartoonist" es una serie de cómics donde Andrew te pinta toda la vida de un caricaturista (por si piensas atreverte a meterse a ése negocio) con una taza de comedia y dos de sarcasmo.
El pobre ha pasado por tantos cambios artísticos... sólo les diré que en éste momento, Andrew se dibuja a sí mismo como un oso de peluche azul.
No pregunten, sólo lean.

Crítica:
Yo soy un fanático de las tiras cómicas basadas en eventos reales.
Y no se pone mejor que un caricaturista haciendo tiras cómicas sobre las desgracias de su propia vida. Especialmente en una profesión como la suya, que a ojos del mundo aún se mete en la categoría de "dibujos para niños", despreciándola.
Pero aún mejor es que Andrew no es un simple tipo al que le pasan cosas. Es un sujeto con opinión política que no se lo piensa dos veces para hacer cómics burlándose de sus fans y de la gente que lo critica por igual. Y Dios mío que lo critican.
Que su estilo de dibujo, que su comedia es aburrida o muy compleja, que ya no le echa tantas ganas, que su caricatura de sí mismo tiene cabello pero él en realidad no tiene... de todo lo critican, y en vez de ser como la mayoría de los artistas que trabajan sin hacer caso de las palabras, buenas o malas, Andrew lee todos los comentarios y hace cómics para responderles.
Ésta situación llego a tal grado que incluso se comenzó a dibujar a sí mismo como un oso azul (tipo los Cariñositos) sólo por marcar un punto.
Y Andrew te da un panorama COMPLETO de su vida como caricaturista. Cómo es con su esposa, toda la lata de ir a convenciones a vender su material, las comisiones, la lata de los clientes que quieren criticar todo, la comparación de ingresos con amigos con trabajos "cotidianos", etc.

En conclusión,  "So You're a Cartoonist" es un cómic que cualquiera que se quiera dedicar al negocio o al menos tenga un poco de curiosidad sobre cómo es la vida de los artistas necesita leer.
Ganan 1000pts. si reconocen a alguno de estos artistas.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Enciclopedia: Canon

El Indesafiable Canon

Tipo: Concepto

Descripción:
Probablemente, si no son fans de los comics, les costará mucho entender cuando algunas personas hablan de ellos.
¿Y cómo no hacerlo?  Hay cientos de reboots, dimensiones alternas, historias "What If", y miles de universos paralelos que hacen imposible de entender a menos que te tomes el tiempo de leer los comics, o si no tienes tanto tiempo, de leer la Sagrada Wikipedia.
Y no me digan que no es cierto Geeks, porque todos hemos tratado de explicarle en alguna ocasión a alguien el hecho de que ha habido más de 6 Robin, o que hay una razón por la que el Superman de la Era de Plata tuvo que desaparecer; pero eso es imposible de hacer sin meterse en 3 viajes en el tiempo, dos dimensiones paralelas, y un reboot.
Pasa lo mismo con los Otakus.
Puede que tu serie favorita fuera un gran anime, pero entonces a los creadores se les ocurrió sacar un videojuego que lleva a la historia en una dirección, un manga que la lleva en otra, una novela corta que dice que todos se murieron y una segunda temporada que te deja sin saber qué es verdad y qué no.
¿Pero cómo se puede saber qué es una idea de una dimensión paralela y qué es la verdadera historia a la que uno debe apegarse? ¿Cómo saber si la pareja ideal que siempre quisiste que sucediera en realidad nunca fue real?
Pues para éso está el Canon.

El Canon se define como: "La línea temporal y conjunto de hechos de una obra de ficción que pueden ser considerados como verídicos e indesafiables, aceptados por todos los fans y autores en general".

Aquí les va un ejemplo rápido:
Hay cómics de los X-men, al igual que películas, videojuegos y series de TV. Pero el Canon siempre serán los cómics.
Sin importar lo que un director quiera hacer con los personajes, o la historia que se inventen en un videojuego, éso es un gigantesco 0 a la izquierda, puesto que los cómics no respetan lo que sea que se decida en ésas historias y la historia del cómic siempre tendrá más peso.
Así que si alguna vez se encuentran escuchando algo como:
  • Tipo 1: "¡Claro que Mystique era la hermana adoptiva de Xavier! ¡Lo vimos en X-men: Primera Generación! ¿Cómo es que nunca sale en los cómics?"
  • Tipo 2: "Mira, dejando de lado que X-men: Primera Generación fue un vil pedazo de basura sin sentido de cronología con el resto de las películas (o el universo Marvel), en los cómics nunca tuvieron más relación que la de enemigos. De hecho, Mystique ni siquiera era la segunda al mando de Magneto."
  • Tipo 1: "¡Pero las películas...!"
  • Tipo 2: "¡¡¡¡NO ES CANON!!!!" 
  Conclusión: Tipo 2 gana.

Toda clase de shippings (emparejamientos) que se insinuaron en la serie/manga/cómic/película pero nunca se consumaron, son total y absoluta teoría hasta que no sucedan en el Canon. Toda teoría de origenes... todo lo que se les pueda ocurrir a los fans que jamás ha pasado en el material original se puede considerar como inválido, ya que no es parte del Canon.

También sucede el hecho de que una obra de ficción cruza varios campos, iniciando como un libro que deriva en película, o un cómic que deriva en series de TV.
Por ejemplo, en el anime es muy común el uso del relleno/filler para matar el tiempo en lo que se deja que el manga publique más capítulos. En muchos casos, éste relleno no afecta para nada en la historia, pero muchos fans quedan con la duda de si los personajes o los eventos sucedidos durante el relleno realmente "valen" o de plano no importan para nada; más aún, a veces ese relleno contradice a la historia original, así que su validez es casi de 0, pues todos le dan más fe a lo que sucede en la historia principal que a lo que se inventaron en un relleno (pues a veces ni consultan al autor).
Y después, si el anime tiene mucha fama, puede desenvolverse en una película, que viene siendo (casi siempre) igual a un capítulo de relleno muuuy largo, dado que tampoco afecta al Canon. Pero como se trata de una película basada en un anime basado en un manga, su adherencia al Canon es menor y por ello menos "válido".
¿Quieren un ejemplo?
DRAGON BALL: EVOLUCIÓN
No profundizaremos en los vastos niveles de asquerosidad que fue esa película, pero con ello queremos probar que, mientras que el manga es lo que se considera "oficial" de Dragon Ball, y el anime, que lo siguió muy fielmente (excepto Dragon Ball GT, aunque al parecer Akira Toriyama está pensando en hacerlo parte del Canon porque van a incluir partes de la historia en la nueva película de Dragon Ball: La Batalla de los Dioses... pero ése es otro tema) también es considerado canon, Dragon Ball: Evolución se sacó toda la historia por el culo y rehizo a los personajes como se les hinchó la regalada gana. Pero como es una película basada en el anime basado en el manga, su validez canon es de 0.
Lo mismo aplica para la bastardización de "El Último Maestro Aire".
Y es imposible hacer una ley absoluta, pero normalmente, ésta es la pirámide de validez del Canon:


El Fanon

Como entre fans siempre hay de dónde sacarle a todo, un grupo de fans (fandom) pueden pasar eternidades peleando entre ellos o diseñando teorías de cómo podrían ser las cosas. A ésto se le llama Fanon.
Básicamente, el Fanon es una idea que todos, TODOS los fans han considerado "oficial" y, a pesar de que nunca sucedió en el material original, todos lo toman como un hecho inmutable.
A su derecha pueden ver un ejemplo del Fanon.

¿Quieren saber por qué es Fanon?
Porque Akira Toriyama nunca dijo cómo (o con quién) perdió su virginidad Bulma, y nunca salió ese detalle en ninguna parte del manga o el anime. Pero todos asumimos que fue con Yamcha, así que eso se vuelve un hecho, es decir: Fanon

La Palabra de Dios

Como si el debate entre lo que es Canon y lo que no lo es no fuera suficientemente intenso, incluso dentro del canon a veces se dejan huecos, sea porque se canceló la serie/anime/manga/cómic/etc, o porque simplemente nunca se mencionó nada al respecto.
Cuando eso pasa, los fans pueden pasar hasta la eternidad peleando entre ellos, defendiendo distintas teorías sin jamás llegar a un acuerdo, dado que nunca hubo una respuesta oficial a esa duda. Y el tema es tan polémico, que no hay un fanon.
Puede que la pelea sea sobre que si Hermione perdió su virginidad con Viktor Krum o no, o cualquier otra cosa de ésa naturaleza, pero estos debates eternos sólo tienen una solución:

La Palabra de Dios

La Palabra de Dios es la forma definitiva del Canon, y literalmente se refiere a lo que diga el creador original de dicha obra. El poder de la Palabra es capaz de destruir incluso lo que está en el material original.
¿Recuerdan cuando J.K. Rowling dijo que la razón por la que Dumbledore nunca tuvo familia era porque era gay?
Pues ésa es la Palabra de Dios, así que automáticamente se vuelve Canon.
(por cierto, alguien pregúntenle sobre lo de Hermione, porque ya me dio curiosidad)
Grandes fandoms usan a la Palabra de Dios como último recurso para darle fin a un debate, aunque siempre existe la posibilidad de que haya varios portadores de la Palabra de Dios, así que los fans se dividen en lo que dice una persona o lo que dice otra... justo como en las religiones.
(¿Ven? aprendieron algo sobre la condición humana hoy)
E incluso entre las Palabras de Dios hay niveles de influencia.
A veces la Palabra de Dios la puede dar un actor famoso de la franquicia (como Leonard Nimoy de Star Trek), y por su nivel de importancia para el fandom, puede que su Palabra de Dios sea aún más válida que la del mismísimo creador del Show.
En otros casos, el autor original tiene la Palabra de Dios definitiva, incluso aunque ya no esté escribiendo; un ejemplo de éste caso es Stan Lee, el padre de Marvel, cuya palabra de Dios es tan poderosa que todo lo que él dice invalida lo que cualquier otro autor decida.

Fuentes:
http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/Canon
http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/WordOfGod

viernes, 6 de septiembre de 2013

Recomendación Cómic #5: En búsqueda de la Fuente de la Diversión

Fanta: Salvando la Fuente de la Diversión
Compañía: Fanta
Género: Ciencia Ficción
Capítulos: 1
Calificación:
Historia:  *[1/5]
Arte: **[2/5] 


Trama: 
¡La pandilla tiene problemas! El reloj de la ciudad se ha detenido, y eso ha causado que la diversión se detenga; pero el hombre que vive en la torre del reloj les ha dado el mapa para ayudarlos a llegar a la Fuente de la Diversión, que es el origen de la diversión y de la fuerza del reloj.
Así que Gigi, Floyd, y los demás, armados con los artilugios de Floyd, se van en camino a la Fuente; pero en su camino, se encontrarán a Los Que No Se Divierten, los cuales comienzan a infectarlos.
¿Qué pasará si no logran arreglar la Fuente? ¿Se convertirán en Los Que No Se Divierten?

Estas cosas se usan una sola vez.
Crítica:
Si leyeron la trama y en serio creen que les recomiendo leer esto, sólo significa que tengo que mejorar mi capacidad de escribir sarcasmo.
Este es el peor pedazo de cómic que he leído en mi vida. Todo en él es una lista de todo lo que puede salir mal en un cómic, y un constante recordatorio de que sin importar que muchos trabajen por amor al arte, siempre hay alguien dispuesto a venderse para hacer un trabajo de tercera y sacar su buen dinero.
¿Y quieren saber por qué lo voy a reseñar?
Porque los malditos consiguieron que se vendiera en paquete con el Superior Spider-man #4. Así que si querías comprar el Superior Spider-man, tenías que llevarte esta basura junto.
¿Querían que la gente leyera su cómic, Fanta?
Pues aquí les va.

Por que diablos hay un globo por palabra?
Los dibujos son computarizados y con muecas raras, sin nada de vida y más planos y bidimensionales que otra cosa; los diálogos parecen salidos de un capítulo de Dora la Exploradora, hay globos de diálogo usados de una manera tan estúpida que hasta creo que inventaron una nueva forma de hacerlo mal, y una trama que
da tanto asco que da risa.
No puedo esperar ver la secuela:
"Los Osos Polares Coca-Cola y el Tesoro de BebeCocaColaOTeIrasAlInfierno".
Este cómic es tan descarado en su intento de hacer que Fanta se vea cool que la verdad hubiera preferido unas estampillas o un llavero. Porque el cómic no me hizo querer beber Fanta.
...
Bueno, un poquito.
Ya hablando en serio, no hay mucho que decir de éste cómic aparte de que apesta en cada forma en la que puede apestar.
Y el Oscar para la peor presentación va para...
En la mera primera página te ponen a los 7 protagonistas, que dan una presentación tan terrible y tan forzada que me hace querer vomitar. Para que se den una idea, si Batman fuera presentado igual que ellos sería: "Hola, mi nombre es Bruce! Cuando era niño mataron a mis padres, lo cual me llevó a buscar venganza contra los criminales. Me gustan los murciélagos, y vivo mi vida como si no tuviera sentimientos para no herir a los que quiero e intimidar a los villanos. Con  mi intelecto nivel genio, y mis miles de millones de dólares, puedo enfrentarme a cualquier problema y vencer a cualquiera. ¿Por qué? ¡Porque soy Batman!"
Ugh.
De hecho el comic es tan estúpido que presentan dos personajes que no hacen absolutamente nada en todo el cómic (las Lava Twins). Y no es chiste, las chicas sólo aparecen en 3 páginas, y sólo en el fondo.

Pero en fin; al autor, todo lo que le puedo decir es:
Si eres un artista y te vas a vender para hacer mercadotecnia (maldito sellout), al menos haz algo de calidad, no algo que podrá haber sido escrito por cualquier niño de 10 años y dibujado por cualquier amateur con Photoshop.

martes, 3 de septiembre de 2013

Recomendación Anime #6: High School Of The Dead

High School of the Dead (HOTD)
Episodios: 12 + OVA
Tipo: Serie | OVA
Estudio: Mad House
Género demográfico: Seinen
Género temático:Post-apocalíptico, Gore, Ecchi, Harem
Calificación: 

Argumento:  ***** [5/5] 
Desarrollo de la Historia: *** [3/5]
Animación:
  **** [4/5]

​​​Link Online:
Animeid
Animeflv 
 

Trama:
Takashi es un chico repitiendo su segundo año de preparatoria. Todo parece un día aburrido, hasta que en 1hr su mundo da una vuelta completa la iniciar una infección de los muertos vivientes. El, junto a un grupo de sus compañeros y el amor de su infancia, deberán hacer lo necesario para sobrevivir a este apocalipsis y mantenerse “lo más humanos posibles”.

Crítica:
Un anime que bien pudo haber sido un éxito rotundo debido a su temática, animación y una combinación campeona de gore y ecchi que muchos disfrutaron.
El presentarnos un apocalipsis zombie sin duda fue lo que lo colocó entre lo primeros lugares de popularidad y lo calificaba como un anime prometedor sin embargo utilizaron el fanservice como arma principal, olvidando que es un arma de doble filo; por esto mismo su abuso les hizo omitir escenas de acción o llegando a ser un cliché, esto hizo que varios admiradores le perdieran el interés o no lo vieran tan prometedoramente como al principio.
Por problemas entre los creadores se suspendió si seguimiento tanto en anime como manga; para evitar la desesperación de los fans en 2011 se sacó un OVA para no dar por terminada la producción y conseguir tiempo.

*Dato: Cada capítulo de HOTD cuenta con un ending diferente, sin embargo todos son de la misma artista.


En el verano del 2013, Shoujin Sato, uno de los creadores de HOTD, confirmó durante una expo en Alemania que HOTD reanudaría su producción del manga y que para Enero del 2014 saldría la 2° temporada del anime, con nuevas armas y vehículos.

Por: Banda Vi Britania
Miembro de Club Elite